Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc prosto, współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności (lub ekspozycji) między najważniejszymi (najjaśniejszymi obszarami) a cieniami (najciemniejszymi obszarami) na twarzy pacjenta. Zazwyczaj jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1, 8:1 i tak dalej.
* Pierwszy numer Reprezentuje jasność kluczowego światła (główne źródło światła).
* Druga liczba Reprezentuje jasność światła wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni) lub światło otoczenia wypełniające cienie.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
Współczynniki oświetlenia dramatycznie wpływają na nastrój, głębię i ogólną estetykę portretu. Określają:
* kontrast: Wyższe wskaźniki oznaczają większy kontrast (głębsze cienie, jaśniejsze atrakcje), co prowadzi do dramatycznego lub nastrojowego charakteru. Niższe współczynniki oznaczają mniejszy kontrast (bardziej miękkie cienie, mniejsza różnica między podświetleniami i cieniami), tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* głębokość i wymiar: Sposób, w jaki świat światło i cień na twarzy określa jego kształt. Właściwe współczynniki zwiększają rysy twarzy i nadają portretowi poczucie trójwymiarowości.
* nastrój i emocje: Oświetlenie o wysokim kontraście może stworzyć poczucie dramatu, tajemnicy lub intensywności, podczas gdy oświetlenie o niskim kontraście wywołuje poczucie pokoju, spokoju lub miękkości.
* Nacisk podmiotu: Oświetlenie pomaga poprowadzić oko widza do najważniejszych części portretu, takich jak oczy lub określone wyrażenie.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i rodzaj wyglądu, jaki wytwarzają:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. To tworzy bardzo mały cień i bardzo niski kontrast. Jest często uważany za „płaskie” oświetlenie.
* Efekt: Nawet miękkie, ale może wydawać się nijakie lub pozbawione głębi. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.
* Przypadki użycia: Ujęcia kosmetyczne, praca komercyjna, w której szczegóły są najważniejsze lub zmiękczające ostre cechy.
* 2:1 (bardzo subtelne): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Powstaje niewielki cień.
* Efekt: Miękkie, pochlebne, z delikatną nutą definicji.
* Przypadki użycia: Ogólny portret, szczególnie dla przedmiotów o jasnej skórze lub delikatnych cechach. Dobry punkt wyjścia.
* 3:1 (nieco bardziej dramatyczny): Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Cienie stają się bardziej zdefiniowane.
* Efekt: Dodaje więcej wymiarów i odrobinę dramatu, jednocześnie pozostając pochlebne.
* Przypadki użycia: Wszechstronny dla wielu stylów portretowych, dodając odrobinę rzeźby do twarzy.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Zauważalne cienie pojawiają się na twarzy pacjenta.
* Efekt: Bardziej zdefiniowane cienie, dodając charakter i głębokość.
* Przypadki użycia: Męskie portrety, tworzące poważniejszy lub przemyślany nastrój. Można również użyć do podkreślenia silnych cech.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Głębokie cienie są widoczne.
* Efekt: Dramatyczne, nastrojowe i potencjalnie niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.
* Przypadki użycia: Tworzenie silnego, artystycznego wyglądu; portrety inspirowane filmem noir; lub podkreślenie określonego nastroju lub emocji. Używaj tego uważnie, ponieważ może również stworzyć bardzo stylizowany wygląd.
* 16:1 (bardzo wysoki kontrast): Światło kluczowe jest szesnaście razy jaśniejsze niż wypełnienie. Bardzo głębokie i dramatyczne cienie.
* Efekt: Niezwykle nastrojowy i dramatyczny, często graniczący z sylwetką. Może ukryć szczegóły.
* Przypadki użycia: Celem są portrety artystyczne, praca eksperymentalna lub podczas ukrywania szczegółów.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
Oto jak dostosować swoje oświetlenie, aby osiągnąć pożądane współczynniki:
1. Zrozum swoje źródła światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Zazwyczaj stroboskop, światło błyskawiczne lub światło okienne.
* wypełnij światło: Służy do rozjaśnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem, drugim źródłem światła ustawionym przy niższej mocy, a nawet światła otoczenia.
2. Zmierz światło (za pomocą miernika światła):
* Najdokładniejszym sposobem określenia współczynnika oświetlenia jest użycie ręcznego miernika światła.
* Przeczytaj światło spadające na twarz podmiotu z samego światła kluczowego.
* Następnie przeczytaj światło spadające na zacienioną stronę twarzy podmiotu (światło kluczowe + światło wypełniające).
* Porównaj odczyty, aby określić stosunek. Na przykład, jeśli światło kluczowe odczytuje f/8, a strona cienia odczytuje f/4, stosunek wynosi 4:1.
3. Dostosuj światło wypełniające:
* za pomocą reflektora: Im bliżej odbłyśnika jest do obiektu, tym więcej światła odbija się od tyłu, zwiększając wypełnienie i zmniejszając współczynnik oświetlenia. Podkręć reflektor, aby skierować światło w cienie.
* Za pomocą drugiego źródła światła: Zwiększ lub zmniejsz moc światła wypełnienia, aby dostosować jego jasność w stosunku do kluczowego światła.
* Pozycjonowanie: Zachowanie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność. Odejście go dalej, zmniejsza go.
4. Dostosuj światło kluczowe:
* Chociaż światło wypełniające jest często pierwotną regulacją, możesz również zmienić pozycję, odległość lub moc światła kluczowego.
* Bliżej przeniesienia światła kluczowego zwiększy jego intensywność i potencjalnie pogłębia cienie, jeśli światło wypełniające pozostanie takie same.
* Dostosowanie mocy światła kluczowego wpłynie również na stosunek.
5. Kontroluj światło otoczenia:
* W sytuacjach naturalnych światła otoczenia działa jak twoje wypełnienie.
* Kontrolowanie światła otoczenia można wykonać za pomocą modyfikatorów, takich jak panele dyfuzyjne, scrims lub przenosząc temat do innego miejsca z mniej więcej światłem otoczenia.
Szacowanie współczynników oświetlenia bez miernika światła:
Podczas gdy miernik lekki jest idealny, możesz nauczyć się oszacować współczynniki z praktyką:
* Obserwuj cienie: Jak głęboko i zdefiniowane są? Czy są miękkie, stopniowe czy ostre i wyraźne?
* Użyj histogramu aparatu: Chociaż nie jest bezpośrednim pomiarem współczynnika oświetlenia, histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie. Bardziej rozłożony histogram wskazuje szerszy zakres tonów (wyższy kontrast), podczas gdy bardziej kompaktowy histogram sugeruje niższy kontrast.
* REAK STHOTS I RECENT: Eksperymentuj i wykonaj wiele zdjęć z różnymi ustawieniami światła wypełnienia. Przejrzyj obrazy na LCD lub na komputerze, aby zobaczyć wpływ zmian.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Rozważ swój temat: Idealny współczynnik oświetlenia zależy od wieku, płci i rysów twarzy. Starsi badani mogą skorzystać z bardziej miękkiego oświetlenia, podczas gdy młodsi pacjenci mogą poradzić sobie z większym kontrastem.
* Pomyśl o nastroju: Jakie uczucie chcesz przekazać? Poważny portret może skorzystać z wyższego stosunku, a radosny może wyglądać lepiej z bardziej miękkim oświetleniem.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych wskaźników i zobaczyć, co najlepiej działa na Twój styl i temat.
* start proste: Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1 i stopniowo zwiększ lub zmniejsz kontrast w razie potrzeby.
* dyfuzja: Używanie dyfuzji na źródłach światła (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne) zmiękczy światło i sprawnie gładsze przejścia między podświetleniami i cieniami. Może to sprawić, że wskaźniki o wyższych kontraście są przyjemniejsze.
* Rozmiar modyfikatora: Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie światło i mniej zdefiniowane cienie, podczas gdy mniejsze źródła światła tworzą ostrzejsze światło i bardziej zdefiniowane cienie.
Złamanie zasad:
Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest ważne, nie bój się złamać „zasad”. Czasami najbardziej przekonującymi portretami są te, które odbiegają od tradycyjnych konfiguracji oświetlenia. Kluczem jest zrozumienie * Dlaczego * łamiesz zasady i jaki efekt próbujesz osiągnąć.
Opanowując wskaźniki oświetlenia, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące.