i. Zrozumienie celu:wygląd, który chcesz
Przed skonfigurowaniem jakiegokolwiek sprzętu *Wizualizuj ostateczny obraz *. Rozważ te elementy:
* nastrój i emocje: Chcesz dramatyczny, nastrojowy, miękki, przewiewny czy coś innego? To dramatycznie zmienia styl oświetlenia.
* Kluczowe funkcje do wyróżnienia: Na co próbujesz zwrócić uwagę (np. Oczy, kości policzkowe, włosy)?
* tło: Ciemny, jasny czy teksturowany?
* ogólna estetyka: Wysoki klucz (jasny, przewiewny), niski klucz (ciemny, nastrojowy), klasyczny, nowoczesny itp.
ii. Niezbędny sprzęt (poza światłem)
* aparat i obiektyw: Popularny soczewki portretowe (50 mm, 85 mm lub 100 mm są popularne) jest wysoce zalecany dla płytkiej głębokości pola i przyjemnej perspektywy. Działa również soczewka zoomu wokół tych ogniskowych.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Biały, srebrny lub złoty odblasek, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Duży kawałek białej pianki również działa świetnie.
* tło (opcjonalnie): Bezproblemowe tło papierowe, teksturowana ściana, a nawet zwykła ściana.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Sposób na wyzwolenie światła, niezależnie od tego, czy jest to prosty kabel synchronizacji, spust radiowy, czy spust optyczny.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji, ale możesz osiągnąć doskonałe wyniki dzięki próbom i błędom oraz wbudowanym mierniku/histogramie aparatu.
iii. Źródło światła
* strobe/flash (zalecany): Zapewnia potężne, spójne źródło światła. Nawet światło błyskawiczne (gorące bugi) może działać dobrze.
* ciągłe światło (alternatywa): Panele LED, światła studyjne, a nawet silna lampa gospodarstwa domowego, mogą działać, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO i szerszych otworów. Weź pod uwagę, że ciągłe światło będzie wymagało zmiany przysłony i ISO.
* Modyfikatory (kluczowe):
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Tworzy miękkie, szerokie źródło światła.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane i często miękkie światło niż parasol. Różne rozmiary i kształty wpływają na jakość światła.
* Dish Beauty: Tworzy „zgarniany” światło z bardziej zdefiniowaną krawędzią dla cieni, często używanych do portretów piękna i mody.
* Bare Bulb: Surowsze światło z ostrymi cieniami. Może być używany twórczo, ale jest to mniej wybaczające.
* Grid: Koncentruje światło na ściślejszej wiązce.
* snoot: Nawet węższa wiązka światła.
iv. Typowe konfiguracje i techniki portretów jednorodka
Oto kilka popularnych podejść:
1. klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* Pozycja światła: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Klucz: Poszukaj małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest „Patch Rembrandt”.
* nastrój: Tworzy dramatyczny, klasyczny wygląd z dobrze zdefiniowanym cieniami. Może być dość nastrojowy.
* reflector: Użyj reflektora po stronie cienia, aby zmiękczyć cienie i dodać światło wypełniające. Odległość reflektora określa ilość wypełnienia.
* modyfikator: Softbox lub parasol jest doskonały. Siatka może zwiększyć koncentrację światła.
2. oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Pozycja światła: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową.
* Klucz: Pod nosem pojawi się mały, symetryczny cień („motyl”). Ten kształt musi zostać udoskonalony.
* nastrój: Tworzy efektowne, pochlebne światło, które podkreśla symetrię.
* reflector: Umieść odbłyśnik poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami.
* modyfikator: Często używane jest danie kosmetyczne, ale może działać mały softbox lub parasol.
3. oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie):
* Pozycja światła: Umieść światło z boku obiektu, aby połowa twarzy była oświetlona, a druga w cieniu.
* Klucz: Dramatyczny kontrast i silne cienie.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, tajemniczy i może być używany do wywołania poczucia napięcia.
* reflector: Możesz użyć reflektora po stronie cienia, aby zmiękczyć cienie lub pozostawić je głęboko, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* modyfikator: Prawie każdy modyfikator może działać, w zależności od pożądanej miękkości.
4. Pętla oświetlenia:
* Pozycja światła: Podobne do Rembrandta, ale cień nosa spada na wargę. Ustaw światło wystarczająco wysoko, aby cień nosa nie dotyka cienia policzkowego.
* Klucz: Pochlebne, miękkie światło.
* nastrój: Ogólnie przyjemne i mniej dramatyczne niż Rembrandt.
* reflector: Zwykle używane do wypełniania cieni.
* modyfikator: Softbox lub parasol.
5. Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Pozycja światła: Umieść światło za obiektem, celując w stronę aparatu.
* Klucz: Tworzy aureolę światła wokół głowy i ramion.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny i może być używany do oddzielenia obiektu od ciemnego tła.
* reflector: Reflektor przed obiektem jest prawie zawsze konieczny, aby wprowadzić światło na twarz.
* modyfikator: Może być używane z modyfikatorami lub bez. Siatka może pomóc kontrolować rozlanie światła.
v. Kroki, aby zrobić portret
1. Ustaw swój temat: Niech staj się modelu lub usiądź tam, gdzie chcesz je w odniesieniu do tła.
2. Ustaw światło: Umieść stojak na światło i dołącz źródło światła i modyfikator.
3. Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od światła przy niskiej mocy. Łatwiej jest zwiększyć moc niż zacząć zbyt jasny.
4. Zrób strzał testowy: Oceń wzór światła, cienie i ogólną ekspozycję na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
5. Dostosuj pozycję światła i moc:
* Przenieś światło bliżej obiektu, aby uzyskać jaśniejsze, bardziej miękkie światło.
* Przenieś światło dalej, aby uzyskać ściemniacz, twardsze światło.
* Dostosuj kąt światła, aby zmienić wzory cienia.
* Dostosuj moc, aby dopracować ekspozycję.
6. Dodaj reflektor (w razie potrzeby): Eksperymentuj z kątem reflektora i odległością do podmiotu, aby kontrolować, ile zapewnia światło wypełniające.
7. Dopracuj i pozuj: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, pracuj z tematem nad pozowaniem i wyrazem wyrazu.
8. strzelaj! Weź serię zdjęć, dokonując niewielkich dostosowań pozowania i ekspresji w miarę upływu czasu.
vi. Kluczowe wskazówki dotyczące portretów jednorodka
* odległość jest kluczem: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym ostrzejszy.
* Rozmiar modyfikatora ma znaczenie: Większe modyfikatory (np. Duży miękki) wytwarzają bardziej miękkie światło niż mniejsze.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów.
* Obejrzyj Catchlights: Światła (odbicia światła w oczach pacjenta) są niezbędne do ożywienia oczu.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik lekki może pomóc szybko uzyskać dokładne ekspozycje, ale nie jest to niezbędne.
* Processing: Nie lekceważ siły przetwarzania końcowego, aby udoskonalić swoje obrazy. Dostosuj kontrast, jasność i kolor, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć uwagę na odcienie skóry.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twoich poddanych.
vii. Rozwiązywanie problemów
* ostre cienie: Przesuń światło bliżej, użyj większego modyfikatora lub dodaj reflektor.
* nudne światło: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła lub użyj siatki lub snoot, aby stworzyć bardziej skoncentrowane światło.
* nierównomierna ekspozycja: Upewnij się, że twoje światło jest równomiernie rozmieszczone.
* płaskie światło: Zwiększ kontrast lub przesuń światło, aby stworzyć więcej cieni.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz stworzyć oszałamiające jednorodne portrety, które wychwytują nastrój i emocje, do których dążysz. Powodzenia!