1. Zrozumienie kluczowych pojęć:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Zazwyczaj jest jaśniejszy i ustawiony po jednej stronie tematu. Tworzy podstawowy wzór światła i definiuje formę.
* wypełnij światło: To światło służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zazwyczaj jest mniej intensywny i ustawiony po przeciwnej stronie kluczowego światła. Pomyśl o tym jak o otwarciu cieni.
* Ratio: Stosunek między kluczem a światłem wypełniającym ma kluczowe znaczenie dla nastroju. Wyższy stosunek (np. 4:1, 8:1) oznacza, że kluczowe światło jest znacznie jaśniejsze niż wypełnienie, co powoduje silniejsze cienie i bardziej dramatyczny, nastrojowy wygląd. Niższy stosunek (np. 2:1, 1:1) wytwarza miękkie cienie i jaśniejszy, mniej dramatyczny portret.
* twarde vs. miękkie światło:
* twarde światło Pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (jak panel LED). Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie, które mogą dodawać dramatu, ale także podkreślić niedoskonałości skóry.
* miękkie światło Pochodzi z większego, rozproszonego źródła światła (takiego jak panel LED z dyfuzorem lub softbox). Stwarza bardziej miękkie, stopniowe cienie, pochlebną skórę i zmniejszając surowość.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów diod LED (mierzona w Kelvin - k) wpływa na ogólny nastrój.
* ciepłe światło (2700K-3000K): Tworzy przytulne, intymne uczucie.
* Neutralne światło (4000K-5000K): Bardziej zrównoważone i naturalne.
* Cool Light (5500K-6500K): Tworzy wyraźne, dramatyczne, a nawet niepokojące uczucie. Często używane do nowoczesnego lub filmowego wyglądu.
* Umieszczenie jest kluczem: Subtelne regulacje w umieszczeniu światła mogą dramatycznie zmienić wygląd portretu.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Idealnie chcesz, aby światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Diody LED, Cob z reflektorami, a nawet lampy lampy LED mogą działać.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* dyfuzory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Do zmiękczenia światła można użyć miękkich skrzynek, parasoli, paneli dyfuzyjnych, a nawet papieru śledzącego.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może być używany jako alternatywa dla światła wypełnienia, podskakując światło z powrotem w cienie.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele mogą dodawać kreatywne efekty do Twojego oświetlenia. Na przykład niebieski żel na jednym świetle i pomarańczowy żel na drugim może stworzyć kinowy wygląd.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła pozwoli ci dokładnie zmierzyć poziomy światła i ustawić pożądany stosunek oświetlenia. Możesz jednak osiągnąć świetne wyniki poprzez oko i dostosowanie poziomów światła w oparciu o odczyt licznika aparatu i histogram.
3. Konfiguracja i technika:
Oto przewodnik krok po kroku:
* Krok 1:Zacznij od światła kluczowego
* Umieść światło kluczowe po jednej stronie pacjenta (zwykle pod kątem 45 stopni, ale eksperymentu).
* Dostosuj wysokość światła. Opuszczenie światła może powodować bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Nieco podnoszenie może stworzyć szerszą atrakcję.
* Ustaw jasność kluczowego światła. Rozpocznij stosunkowo niski i zwiększaj, aż zobaczysz przyjemny światło na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* Obserwacja: Zrób strzał testowy. Oceń kształt i intensywność cieni stworzonych przez kluczowe światło. Czy to jest zbyt surowe? Czy to jest zbyt miękkie? Czy podoba Ci się pozycja najważniejszych?
* Krok 2:Wprowadź światło wypełniające
* Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego. Ponownie kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* Najważniejsze, ustaw jasność światła wypełnienia * znacznie niższe * niż światło kluczowe. To właśnie tworzy nastrojowy wygląd. Zacznij od światła wypełnienia prawie odłączonego i stopniowo zwiększ jasność, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia cienia. Stosunek 4:1 lub 8:1 jest dobrym punktem wyjścia dla nastrojowego portretu.
* Rozważ reflektor zamiast światła wypełnienia: Jeśli chcesz bardzo subtelne wypełnienie, użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Umieść go po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby złapać część światła i przekierować je na twarz pacjenta.
* Obserwacja: Zrób kolejny strzał testowy. Zwróć uwagę, jak światło wypełniające wpływa na cienie utworzone przez światło kluczowe. Czy to ich zmiękcza? Za mało? Odpowiednio dostosuj jasność lub położenie światła wypełnienia (lub odbłyśnika).
* Krok 3:Dostosowanie i eksperyment
* Umieszczenie światła:
* przesuwanie światła klawiszy bliżej tematu: Sprawia, że światło jest bardziej miękkie i tworzy bardziej owijające się cienie.
* Przesuwając światło kluczowe: Sprawia, że światło jest trudniejsze i tworzy bardziej zdefiniowane cienie.
* Ustawienie kluczowego światła nieco za tematem: Stwarza bardziej dramatyczny, ostry wygląd.
* Modyfikatory światła: Eksperymentuj z różnymi dyfuzorami, aby osiągnąć pożądaną miękkość światła. Większe dyfuzory stworzą bardziej miękkie cienie.
* Temperatura kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów świateł, aby stworzyć pożądany nastrój. Rozważ użycie żeli do kreatywnych efektów kolorów.
* pozowanie: Pozycja twojego tematu może również przyczynić się do nastroju portretu. Na przykład bardziej zamknięta lub introspektywna poza może zwiększyć poczucie tajemnicy.
* tło: Mroczne lub teksturowane tło może uzupełnić nastrojowe oświetlenie.
* Focus: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwróć uwagę na twarz swojego pacjenta.
4. Przykładowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Światło kluczowe umieszczone wysoko i na bok, tworząc trójkąt światła na zacieniony policzek. Wypełnij światło umieszczone nisko i po przeciwnej stronie, zapewniając subtelne wypełnienie.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe ustawione na oświetlenie tylko jednej strony twarzy, pozostawiając drugą stronę w głębokim cieniu. Minimalne lub brak lampki do wypełnienia dla bardzo dramatycznego wyglądu.
* Podświetlenie z subtelnym wypełnieniem: Umieść kluczowe światło za obiektem (lekko z boku), aby utworzyć światło obręczy. Użyj małego światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby wydać kilka szczegółów w twarz.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Oba światła mają niską jasność, tworząc mroczną i tajemniczą atmosferę. Nacisk na cienie.
5. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary twarzy, rzeźbiąc światło i zwiększając nastrój.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Fajne tony mogą stworzyć poczucie melancholii, a ciepłe tony mogą stworzyć poczucie intymności.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, współczynnikami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w filmach, obrazach i fotografiach, które podziwiasz. Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie powodują poczucie nastroju i emocji.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i daj im wskazówkę, jak pozować i wyrażać siebie.
* Nie bój się złamać zasad: To tylko wytyczne. Najlepsze oświetlenie to oświetlenie, które najlepiej działa dla Ciebie i Twojej wizji.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!