Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak skutecznie z niego korzystać:
i. Cechy dobrego światła:
* miękkie vs. twarde światło:
* miękkie światło: Pomyśl o zachmurzonym dniu, cieniu lub źródle światła rozproszonym przez softbox. Jest to nawet delikatne i owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i podkreślając tekstury. Jest to uważane za bardzo pochlebne i wybaczające.
* Hard Light: Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym lub nagim błysku. Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i może podkreślać zmarszczki i przebarwienia. Chociaż może powodować dramatyczne efekty, jest mniej wybaczający i wymaga dokładniejszego umieszczenia.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło: Żółte lub pomarańczowe światło (pomyśl złota godzina). Tworzy przytulny, zachęcający i romantyczny charakter.
* fajne światło: Niebieskie światło (pomyśl o cieniu w słoneczny dzień). Tworzy wyraźny, czysty, a czasem melancholijny lub dramatyczny charakter.
* Neutralne światło: Białe światło (pomyśl o zrównoważonym świetle sztucznym oświetleniu). Zapewnia dokładniejszą reprezentację kolorów.
ii. Kluczowe typy światła i sposób używania ich w portretach:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i rozproszone światło, które jest powszechnie pochlebne. Umieść temat skierowany w stronę słońca lub lekko się do niego pod kątem.
* Otwórz odcień: Cień, który jest otwarty na niebo. Zapewnia miękkie, nawet lekkie, wolne od ostrych cieni. Ustaw obiekt w cieniu, a otwarte niebo działają jako duża softbox.
* Ogromne światło: Zapewnia bardzo miękkie i rozproszone światło, minimalizując cienie i podkreślając odcienie skóry. Może być trochę płaski, więc poszukaj sposobów na dodanie zainteresowania, jak kolorowe tło lub przekonująca poza. Należy pamiętać, że pochmurne światło może być chłodniejsze pod względem temperatury kolorów, więc odpowiednio dostosuj bilans biały.
* okno: Użyj okna jako naturalnego źródła światła. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz. Użyj zasłon, aby dalej rozpraszać światło.
* sztuczne światło:
* strobe/flash:
* Flash na kamerze: Zasadniczo nie pochlebne, gdy jest używane bezpośrednio, ponieważ tworzy ostre cienie i płaski wygląd. Można go jednak odbijać z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne, aby stworzyć miękkie i pochlebne światło. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, takimi jak jedno światło, dwur światło i trzy światło. Rozważ użycie siatki do kontrolowania wycieku światła.
* ciągłe światło: Panele LED, światła wideo. Pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Łatwy w użyciu i kontroli, ale często mniej potężny niż stroby. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Minimalizuje cienie, ale może być płaski i brakuje wymiaru.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, dodając głębokość i wymiar. Można użyć do podkreślenia tekstury i kształtu.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego światła. Tworzy dramatyczny i pochlebny efekt.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest ustawione powyżej i nieco przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla większości kształtów twarzy.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące efektywnego używania światła:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy korzystają z różnych stylów oświetlenia. Okrągłe twarze można rzeźbić za pomocą oświetlenia bocznego, podczas gdy długie twarze mogą skorzystać z przedniego oświetlenia.
* nastrój i historia: Światło odgrywa kluczową rolę w przekazywaniu nastroju twojego portretu. Miękkie światło może stworzyć delikatny i romantyczny charakter, podczas gdy twarde światło może stworzyć dramatyczny i ostry wygląd.
* tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Rozważ kolor i teksturę tła oraz sposób interakcji ze światłem.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja jest niezbędna do dobrze oświetlonego portretu. Użyj miernika aparatu, aby określić prawidłową ekspozycję lub naucz się używać histogramu. Pamiętaj o podświetleniach dystansowych, które mogą przycinać w przypadku prześwietlenia.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Użyj szarej karty, aby kalibrować saldo białego.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i wypełnić ciemne obszary. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty. White tworzy miękkie i neutralne światło, srebro tworzy jaśniejsze i bardziej specjalne światło, a złoto dodaje ciepła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt.
v. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje portrety. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje i naucz się kontrolować światło, aby osiągnąć pożądany wygląd. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy! Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła.
Podsumowując, dobre światło do portretów jest lekkie, że:
* Pochlebia funkcje podmiotu.
* poprawia nastrój i historię.
* jest kontrolowany i celowy.
Rozumiejąc cechy światła i sposób skutecznego używania, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety. Powodzenia!