REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Ostry kontrast i zdefiniowane cienie mogą podkreślać tekstury, rzeźbić twarz i wywoływać silne poczucie nastroju. Oto rozkład skutecznego używania twardego oświetlenia:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Definicja: Hard Light charakteryzuje się małym, niezniszczonym źródłem światła, które rzuca wyraźne, ostre cienie z wyraźną linią rozgraniczenia między jasnymi i ciemnymi obszarami.

* cechy:

* Wysoki kontrast: Tworzy głębokie czarne i jasne atrakcje.

* Zdefiniowane cienie: Cienie są chrupiące i ostre.

* Faktura nacisk: Zakłada teksturę skóry, zmarszczki i detale.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówki, światła błyskawiczne bez modyfikatorów lub skupione światła reflektorów.

2. Planowanie i konfiguracja:

* Pozycjonowanie tematu:

* Rozważ kąt: Kąt światła w stosunku do podmiotu ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak światło rzeźbi twarz i tworzy cienie. Oświetlenie boczne może stworzyć silny dramat. Oświetlenie z góry może podkreślać kości policzkowe i tworzyć głębokie cienie wzrokowe. Oświetlenie od dołu może stworzyć bardziej niesamowity lub teatralny charakter.

* Wysokość ma znaczenie: Wysokość źródła światła wpływa również na umieszczenie cienia. Wyższe światło rzuci cienie dolne w dół twarzy.

* tło:

* ciemny lub neutralny: Ciemne tła zazwyczaj działają najlepiej z twardym światłem, podkreślając kontrast i izolując temat. Gray może być również skuteczny.

* odległość: Ciemne tło dalej od tematu pozwala cieniom na temat na cześć bez zwracania uwagi tła.

* Strategie umieszczania światła:

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza to subtelny, ale dramatyczny wygląd.

* podzielone oświetlenie: Twarz jest dzielona mniej więcej na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu. Stwarza to bardzo silny i dramatyczny efekt.

* oświetlenie Clamshell (twarde): Za pomocą jednego źródła światła stwórz twarde światło z góry. Umieść reflektor (białą kartę) poniżej tematu, aby odbijać światło w cieniu, lekko je zmiękczając.

* Unikanie modyfikatora (głównie): * Punktem * twardego światła jest * nie * rozpraszać go. Unikaj używania softboxów, parasoli lub innych dyfuzorów, chyba że chcesz zmiękczyć krawędzie * nieznacznie * (patrz poniżej).

3. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do głębokości pola, które chcesz. Zasadniczo w przypadku portretów f/2.8 do f/8 są powszechne, ale dostosuj się na podstawie pożądanego wyglądu i określonych warunków oświetlenia. Szersze apertury bardziej zmiękną tło.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, w oparciu o ustawienia przysłony i ISO.

* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu, aby odmieścić podświetlone obszary twarzy twojego pacjenta. Pomaga to zapobiec nadmiernej ekspozycji w najważniejszych wydarzeniach. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję na podstawie odcienia skóry pacjenta i pożądanego nastroju.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).

4. Wykonanie strzału:

* Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach pacjenta.

* Pose: Poza powinna uzupełnić oświetlenie. Silne, pewne siebie pozy często działają dobrze z twardym światłem. Rozważ kąt twarzy w stosunku do źródła światła.

* wyrażenie: Poważna, intensywna lub przemyślana ekspresja jest często skuteczna z twardym światłem. Ale nie ogranicz się; eksperyment.

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby poprowadzić ich pozę i wyraz.

5. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Możesz nieznacznie dostosować kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ twarde światło już stanowi znaczący kontrast.

* Kontrola cienia i wyróżniania: Używaj narzędzi takich jak krzywe lub poziomy, aby dopracować cienie i podświetlenia.

* Dodge and Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (przyciemniania), aby subtelnie wyrzeźbić twarz i ulepszyć istniejące cienie i podświetlenia.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby poprawić szczegóły, szczególnie na oczach i teksturze skóry.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, podkreślając kontrast i tworząc ponadczasowy charakter.

Wskazówki i rozważania:

* Przydatność tematu: Twarde oświetlenie nie zawsze jest pochlebne. Może podkreślić niedoskonałości i zmarszczki. Wybierz tematy o silnych cechach i ciekawej konsystencji skóry. Może to nie być idealne dla bardzo małych dzieci, chyba że wybierasz bardzo specyficzny wygląd artystyczny.

* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i w razie potrzeby dostosuj konfigurację.

* odległość i upadek: Wpadek światła jest bardziej dramatyczny z twardym światłem. Bliżej przeniesienia światła spowoduje szybsze zrzucenie jasności, tworząc jeszcze bardziej dramatyczne cienie.

* reflektory (używane oszczędnie): Podczas gdy punktem twardego światła jest twardy cień, * możesz * użyć małego odbłyśnika, aby odbijać niewielką ilość światła z powrotem w najgłębsze cienie, aby zapobiec ich całkowicie czarnym i utraty szczegółów. Rdzeń białej pianki działa na to dobrze. Srebrne odbłyśniki są zbyt surowe dla większości portretów.

* snoot lub siatka: Te modyfikatory jeszcze bardziej skupiają wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne źródło światła.

* oceniane filtry (opcjonalnie): W sytuacjach takich jak portrety zewnętrzne z ostrym światłem słonecznym, oceniany filtr gęstości neutralnej (ND) może pomóc zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a twarzą pacjenta.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i wyrażeniami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.

przykładowe scenariusze:

* portret zewnętrzny z bezpośrednim słońcem: Ustaw swój temat, aby bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie na ich twarzy. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym lub podświetleniem. Użyj odblaskowego, aby odbić odrobinę światła w stronę cienia.

* Portret studyjny z szybkim światłem: Użyj gołego błota błyskawicznego (bez modyfikatorów), aby stworzyć twarde, skoncentrowane światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.

* dramatyczny czarno -biały portret: Użyj podziału oświetlenia lub oświetlenia Rembrandt z jednym twardym źródłem światła. Konwertuj obraz na czarno-biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu i dostosuj kontrast dla dramatycznego efektu.

Rozumiejąc cechy twardego światła i stosując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl.

  1. Co to jest snoot i jak z niego korzystać

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak zrobić niedrogą tablicę odbijającą i oświetlenie do rozmów kwalifikacyjnych?

  5. Jak koloru za pomocą masek jasności

Oświetlenie
  1. Prawdziwa moc używania twardego światła w studiu

  2. 11 wskazówek, jak w pełni wykorzystać potencjał Huawei P20 Pro

  3. Jak ustawić preferowany język i zmienić region na iPhonie i iPadzie?

  4. 13 ustawień aparatu iPhone'a, aby poprawić swoje zdjęcia

  5. Jak zabezpieczyć lokalizacje filmowe - bezpłatny formularz wydania lokalizacji

  6. Porady kosmetyczne do wnętrz / na zewnątrz z 24-calowym szybkim pudełkiem Beauty Dish

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów