1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Definicja: Hard Light charakteryzuje się małym, niezniszczonym źródłem światła, które rzuca wyraźne, ostre cienie z wyraźną linią rozgraniczenia między jasnymi i ciemnymi obszarami.
* cechy:
* Wysoki kontrast: Tworzy głębokie czarne i jasne atrakcje.
* Zdefiniowane cienie: Cienie są chrupiące i ostre.
* Faktura nacisk: Zakłada teksturę skóry, zmarszczki i detale.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówki, światła błyskawiczne bez modyfikatorów lub skupione światła reflektorów.
2. Planowanie i konfiguracja:
* Pozycjonowanie tematu:
* Rozważ kąt: Kąt światła w stosunku do podmiotu ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak światło rzeźbi twarz i tworzy cienie. Oświetlenie boczne może stworzyć silny dramat. Oświetlenie z góry może podkreślać kości policzkowe i tworzyć głębokie cienie wzrokowe. Oświetlenie od dołu może stworzyć bardziej niesamowity lub teatralny charakter.
* Wysokość ma znaczenie: Wysokość źródła światła wpływa również na umieszczenie cienia. Wyższe światło rzuci cienie dolne w dół twarzy.
* tło:
* ciemny lub neutralny: Ciemne tła zazwyczaj działają najlepiej z twardym światłem, podkreślając kontrast i izolując temat. Gray może być również skuteczny.
* odległość: Ciemne tło dalej od tematu pozwala cieniom na temat na cześć bez zwracania uwagi tła.
* Strategie umieszczania światła:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza to subtelny, ale dramatyczny wygląd.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest dzielona mniej więcej na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu. Stwarza to bardzo silny i dramatyczny efekt.
* oświetlenie Clamshell (twarde): Za pomocą jednego źródła światła stwórz twarde światło z góry. Umieść reflektor (białą kartę) poniżej tematu, aby odbijać światło w cieniu, lekko je zmiękczając.
* Unikanie modyfikatora (głównie): * Punktem * twardego światła jest * nie * rozpraszać go. Unikaj używania softboxów, parasoli lub innych dyfuzorów, chyba że chcesz zmiękczyć krawędzie * nieznacznie * (patrz poniżej).
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do głębokości pola, które chcesz. Zasadniczo w przypadku portretów f/2.8 do f/8 są powszechne, ale dostosuj się na podstawie pożądanego wyglądu i określonych warunków oświetlenia. Szersze apertury bardziej zmiękną tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, w oparciu o ustawienia przysłony i ISO.
* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu, aby odmieścić podświetlone obszary twarzy twojego pacjenta. Pomaga to zapobiec nadmiernej ekspozycji w najważniejszych wydarzeniach. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję na podstawie odcienia skóry pacjenta i pożądanego nastroju.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
4. Wykonanie strzału:
* Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach pacjenta.
* Pose: Poza powinna uzupełnić oświetlenie. Silne, pewne siebie pozy często działają dobrze z twardym światłem. Rozważ kąt twarzy w stosunku do źródła światła.
* wyrażenie: Poważna, intensywna lub przemyślana ekspresja jest często skuteczna z twardym światłem. Ale nie ogranicz się; eksperyment.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby poprowadzić ich pozę i wyraz.
5. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Możesz nieznacznie dostosować kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ twarde światło już stanowi znaczący kontrast.
* Kontrola cienia i wyróżniania: Używaj narzędzi takich jak krzywe lub poziomy, aby dopracować cienie i podświetlenia.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (przyciemniania), aby subtelnie wyrzeźbić twarz i ulepszyć istniejące cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby poprawić szczegóły, szczególnie na oczach i teksturze skóry.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, podkreślając kontrast i tworząc ponadczasowy charakter.
Wskazówki i rozważania:
* Przydatność tematu: Twarde oświetlenie nie zawsze jest pochlebne. Może podkreślić niedoskonałości i zmarszczki. Wybierz tematy o silnych cechach i ciekawej konsystencji skóry. Może to nie być idealne dla bardzo małych dzieci, chyba że wybierasz bardzo specyficzny wygląd artystyczny.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i w razie potrzeby dostosuj konfigurację.
* odległość i upadek: Wpadek światła jest bardziej dramatyczny z twardym światłem. Bliżej przeniesienia światła spowoduje szybsze zrzucenie jasności, tworząc jeszcze bardziej dramatyczne cienie.
* reflektory (używane oszczędnie): Podczas gdy punktem twardego światła jest twardy cień, * możesz * użyć małego odbłyśnika, aby odbijać niewielką ilość światła z powrotem w najgłębsze cienie, aby zapobiec ich całkowicie czarnym i utraty szczegółów. Rdzeń białej pianki działa na to dobrze. Srebrne odbłyśniki są zbyt surowe dla większości portretów.
* snoot lub siatka: Te modyfikatory jeszcze bardziej skupiają wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne źródło światła.
* oceniane filtry (opcjonalnie): W sytuacjach takich jak portrety zewnętrzne z ostrym światłem słonecznym, oceniany filtr gęstości neutralnej (ND) może pomóc zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a twarzą pacjenta.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i wyrażeniami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
przykładowe scenariusze:
* portret zewnętrzny z bezpośrednim słońcem: Ustaw swój temat, aby bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie na ich twarzy. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym lub podświetleniem. Użyj odblaskowego, aby odbić odrobinę światła w stronę cienia.
* Portret studyjny z szybkim światłem: Użyj gołego błota błyskawicznego (bez modyfikatorów), aby stworzyć twarde, skoncentrowane światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* dramatyczny czarno -biały portret: Użyj podziału oświetlenia lub oświetlenia Rembrandt z jednym twardym źródłem światła. Konwertuj obraz na czarno-biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu i dostosuj kontrast dla dramatycznego efektu.
Rozumiejąc cechy twardego światła i stosując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl.