i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz swój klimat: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Chcesz szorstki, miejski charakter? Romantyczna, marzycielska atmosfera? Futurystyczny, cyberpunk? Lokalizacja powinna to obsługiwać.
* Szukaj interesujących źródeł światła: Światła uliczne, znaki neonowe, okna z witryn sklepowych, reflektory, odbite światło, światła budowlane - to są twoje surowce.
* Rozważ skład: Poszukaj wiodących linii, detali architektonicznych, interesujących tekstur i ich interakcji ze światłem. Pomyśl o tłach, które dodają kontekst bez rozpraszania uwagi.
* bezpieczeństwo najpierw: Bądź świadomy swojego otoczenia. Wybierz dobrze oświetlone obszary, w których czujesz się bezpiecznie, zwłaszcza jeśli pracujesz sam.
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz w prywatnej lokalizacji, uzyskaj wcześniej zgodę.
* Gear:
* kamera: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna. Pełna klatka jest idealna do niskiej wydajności, ale każda kamera, która pozwala kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać.
* Szybki obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla wpuszczenia wystarczającej ilości światła. Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest często dobrym punktem wyjścia do portretów, ale eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby uzyskać różne efekty.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami.
* Zewnętrzne lampy błyskowe/prędkości (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zapewnia kontrolę światła i pozwala dodawać własne kreatywne źródła światła. Rozważ softbox lub inny modyfikator, aby rozproszyć światło.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło otoczenia lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele na lampę błyskową mogą dodać kreatywne mycie kolorów.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie w przypadku długich ekspozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, granaty dymne (z myślą o ostrożności i legalności!), Sparksery, balony itp., Mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Model:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj wcześniej swoją wizję modelu. Omów nastrój, pozy i strój.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny w lokalizacji i z pozycjami, o które prosisz.
* kierunek: Zapewnij jasny i specyficzny kierunek podczas sesji.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie często działa dobrze w nocy, ale zastanów się, w jaki sposób kolor będzie oddziaływał z otaczającym światłem. Pomyśl o teksturach, które mogą złapać światło.
* makijaż: Rozważ makijaż, który poprawia funkcje, nie będąc zbyt przytłaczającym. Odrobina połysku może wyglądać pięknie pod sztucznymi światłami.
ii. Aspekty techniczne:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby wpuścić jak najwięcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość i bokeh.
* Sprawa migawki: Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30, a nawet dłużej), aby wpuścić wystarczającą ilość światła. Użyj statywu do czasów otwarcia migawki wolniej niż 1/60, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim ekspozycję na światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 400 lub 800 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby uzyskać pożądaną temperaturę kolorów. „Tungsten” lub „fluorescencyjny” może czasem działać dobrze pod sztucznymi światłami. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Dokładne skupienie jest krytyczne. W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości, szczególnie w słabym świetle. Zastanów się nad użyciem Focaking Peaking (jeśli ma go aparat), aby pomóc Ci zobaczyć, co jest w centrum uwagi.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia:
* Obejrzyj dostępne światło: Używaj świateł ulicznych, neonów, wyświetlaczy okien i innych źródeł światła twórczo. Ustaw swój model, aby skorzystać z istniejącego światła.
* Poszukaj odbicia: Refleksje w kałużach, oknach lub powierzchni metalowych mogą zwiększyć interesujące światło i wizualne zainteresowanie.
* Użyj świateł miasta jako tła: Umieść swój model na rozmytym tle świateł miejskich, aby uzyskać efekt bokeh.
* Flash Fotografia:
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą pozwala na znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
* Pijanie światła: Kąt lampy błyskowej, aby krawędź światła uderzyła w twój obiekt. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* oświetlenie obręczy: Umieść błysk za podmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* żele: Użyj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne mycie kolorów do tematu lub tła.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki z lampą błyskową, co może być pomocne w obezwładniku światła otoczenia lub rozmycia ruchu.
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodaj do twarzy subtelnego popu światła.
* Długie techniki narażenia:
* lekkie szlaki: Użyj długiej ekspozycji (np. Kilka sekund), aby uchwycić ruch reflektorów samochodowych i tylnych świateł.
* Motion Blur: Eksperymentuj z przeniesieniem aparatu lub modelu podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Połącz błysk i długą ekspozycję: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić temat podczas przechwytywania rozmycia ruchu w tle.
iii. Elementy kreatywne dla wyjątkowości:
* unikalne pozowanie:
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj niekonwencjonalne pozy, które opowiadają historię lub wywołują szczególne emocje.
* Użyj środowiska: Poproś o interakcję z otoczeniem, takim jak pochylenie się o budynek, siedzenie na półce lub trzymanie latarni.
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć prawdziwe emocje i wyrażenia.
* kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych lub innych obiektów, aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i skupić uwagę na swoim temacie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski, wysoki, holenderski kąt), aby stworzyć różne perspektywy.
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i dodania głębokości.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodaj ziarno: Dotyk ziarna może dodać do obrazu jakość.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Pomysły koncepcyjne:
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
* Tematy: Uwzględnij tematy takie jak izolacja, rozkład miejska, nadzieja lub odporność.
* symbolika: Użyj elementów symbolicznych na obrazie, aby przekazać głębsze znaczenie.
* Elementy abstrakcyjne: Eksperymentuj z elementami abstrakcyjnymi, takimi jak rozmycie ruchu, wycieki światła lub odbicia, aby stworzyć bardziej artystyczny i unikalny obraz.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kręceniu portretów w mieście w nocy.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Bądź cierpliwy: Stworzenie naprawdę wyjątkowego i niezapomnianego portretu wymaga czasu i wysiłku.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii nocnej i portretach. Ucz się z ich technik i znajdź swój własny styl.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Łącząc wiedzę techniczną z kreatywną wizją i chęcią eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!