REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, a zrozumienie ich ma kluczowe znaczenie dla tworzenia obrazów o głębokości, wymiaru i pożądanym nastroju. Odnoszą się do różnicy jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła oświetlające pacjent) a światłem wypełnienia (światło używane do zmiękczenia cieni). Ten przewodnik rozkłada wskaźniki oświetlenia, wyjaśni ich wpływ i zapewni praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego ich wykorzystania.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia wyraża * względną * jasność strony głównej twarzy twojego pacjenta (oświetlona światłem kluczowym) w porównaniu do strony cienia (pod wpływem światła wypełnienia, światła otoczenia lub jego braku). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.

* Pierwszy numer Reprezentuje całkowitą ilość światła uderzającego w stronę podświetlania (wkład Light Light + wypełnienie).

* Druga liczba Reprezentuje ilość światła uderzającego w stronę cienia (wyłącznie wkład światła lub światło otoczenia, jeśli nie wypełni).

Zrozumienie liczb:

* niższe stosunki (np. 2:1 lub 3:1): Stwarza one bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie. Drużyna cienia jest stosunkowo jasna, co powoduje mniej ostrych cieni i mniej dramatyczny wygląd. Pomyśl o tych współczynnikach portretów kosmetycznych, korporacyjnych strzałów w głowę lub sytuacjach, w których chcesz pochlebne, delikatne światło.

* Wyższe wskaźniki (np. 4:1, 8:1, a nawet wyższe): Stwarzają one bardziej dramatyczne, kontradycyjne oświetlenie. Strona cienia jest znacznie ciemniejsza niż strona główna. Pomyśl o tych współczynnikach dramatycznych portretów, kinowych wyglądów lub podkreślenia tekstury i funkcji.

Jak współczynniki wpływają na twoje portrety:

* nastrój i emocje: Niższe stosunki mają tendencję do przekazywania miękkiego, bardziej przystępnego, a nawet romantycznego charakteru. Wyższe wskaźniki tworzą poważniejszy, intensywny lub dramatyczny nastrój.

* kształt i wymiar: Wyższe wskaźniki podkreślają kształt i kontury twarzy, tworząc bardziej zdefiniowane cienie. Niższe współczynniki mogą spłaszczyć obraz i sprawić, że badany wydaje się mniej trójwymiarowy.

* Tekstura i szczegóły: Wyższe współczynniki podkreślają teksturę i szczegóły, tworząc bardziej wyraźne cienie w zmarszczek, niedoskonałości skóry i włosach. Niższe wskaźniki mogą zminimalizować te szczegóły.

* Pochlebne vs. niepochlebne: Niższy stosunek jest ogólnie uważany za bardziej pochlebny, ponieważ zmiękcza zmarszczki i niedoskonałości skóry. Jednak bardzo niski stosunek (blisko 1:1) może powodować płaski, nieciekawy obraz. Wyższy stosunek można wykorzystać do podkreślenia silnych cech i stworzenia bardziej uderzającego portretu, ale może również podkreślać wady.

Wspólne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania:

* 1:1 (bez stosunku): To jest całkowicie nawet oświetlenie. Jest to rzadkie w profesjonalnych portretach, ponieważ często wygląda na płaskie i nieciekawe. Zazwyczaj osiągane za pomocą lampy lampy kamerowej bezpośrednio na temat.

* 2:1: Bardzo miękkie, niemal bez cienia oświetlenie. Dobry do minimalizacji zmarszczek i przebarwień. Często używane w fotografii piękności lub dla osób starszych.

* 3:1: Delikatne, pochlebne światło. Popularny wybór strzałów korporacyjnych i ogólnego portretu, w którym pożądany jest naturalny wygląd. Wciąż miękka, ale z subtelną definicją cienia.

* 4:1: Umiarkowany kontrast. Oferuje dobrą równowagę między miękkimi i dramatycznymi. Nadaje się do różnych stylów portretowych. Zaczyna ujawniać więcej tekstury i kształtu.

* 8:1: Dramatyczny i kontrasty. Podkreśla cienie i tekstury. Dobry do tworzenia bardziej nastroju i bardziej filmowego. Często używane w męskich portretach lub podczas podkreślenia siły i charakteru.

* 16:1 (lub wyżej): Bardzo dramatyczne oświetlenie o wysokiej zawartości kontroli. Używane oszczędnie do bardzo specyficznych efektów. Wymaga precyzyjnej kontroli, aby uniknąć całkowicie utraty szczegółów w cieniu.

Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:

Kluczem do kontrolowania współczynników oświetlenia jest zrozumienie, w jaki sposób twoje światła oddziałują i jak mierzyć ich względną intensywność. Oto awaria:

1. Umieszczenie światła kluczowego: Kluczowe światło jest głównym źródłem światła i określa ogólną jasność strony podświetlonej.

* odległość: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność na temat. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność.

* Power: Dostosowanie ustawienia mocy stroboskopu lub ciągłego światła bezpośrednio wpływa na jego intensywność.

2. Wypełnij rozmieszczenie światła i zasilanie: Światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe.

* Pozycja: Zazwyczaj umieszczone naprzeciwko kluczowego światła (ale może być nieznacznie z boku).

* reflektor vs. Źródło światła: Możesz użyć odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie lub użyć drugiego źródła światła jako wypełnienia.

* odległość i moc: Podobnie jak kluczowe światło, czynniki te kontrolują intensywność światła wypełnienia.

3. Pomiar jest kluczem:

* Miernik światła: Ręczny miernik światła jest najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników światła. Odczyt odczytu po stronie podświetlenia (klucz + wypełnienie), a następnie po stronie cienia (tylko wypełnij). Podziel najważniejsze czytanie przez czytanie cienia, aby uzyskać współczynnik. Na przykład, jeśli wyróżnienie odczytuje f/8, a cień odczytuje f/4, twój stosunek wynosi 4:1.

* Miernik aparatu (w szczypt): Możesz użyć miernika aparatu, ale jest mniej dokładny, szczególnie w złożonych sytuacjach oświetleniowych. Przeczytaj obszar najważniejszych, a następnie obszar cienia, uważając, aby uniknąć wysadzonych atrakcji lub całkowicie ciemnych cieni, które wypaczą czytanie. Porównaj wartości ekspozycji (EV) - każde zatrzymanie różnicy równa się stosunku 2:1. Na przykład różnica 2 przystanków to stosunek 4:1.

Praktyczne wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanego stosunku:

* Zacznij od jednego światła: Najpierw skonfiguruj kluczowe światło i obserwuj powstałe cienie. To da ci początek oświetlenia.

* Dodaj stopniowo wypełnij: Wprowadź światło wypełniające (lub odbłyśnik) i stopniowo zwiększ jego intensywność, aż osiągniesz pożądaną miękkość cienia.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym - intensywność światła dramatycznie maleje wraz ze wzrostem odległości. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła. Światło dwa razy bardziej zapewni tylko 1/4 światła.

* Eksperymentuj z modyfikatorami: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne wpłyną na jakość i rozprzestrzenianie się światła. Eksperyment, aby zobaczyć, jak różne modyfikatory wpływają na twoje wskaźniki.

* Obejrzyj tło: Oświetlenie na twoim tle może również wpływać na ogólny nastrój twojego portretu. Rozważ dodanie oddzielnego światła do tła, aby uzyskać większą kontrolę.

* Processing: Chociaż zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie w kamerze, możesz dokonać drobnych regulacji do kontrastu i cieni w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dostroić współczynnik oświetlenia. Nie polegaj jednak na tym, aby naprawić poważne błędy oświetlenia.

Złamanie zasad:

Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest niezbędne, nie bój się przełamać „zasad” po ich opanowaniu. Twórcze techniki oświetlenia często mogą skutkować unikalnymi i przekonującymi portretami odbiegającymi od tradycyjnych wskaźników.

Podsumowując:

Współczynniki opanowania oświetlenia to ciągły proces, który wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc podstawy i stosując techniki przedstawione w tym przewodniku, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie ekspresyjne. Więc chwyć światła, licznik i eksperymentuj! Idealny współczynnik oświetlenia do następnego portretu jest po prostu czekanie na odkrycie.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Sennheiser MKE 440 to nowy niedrogi stereofoniczny mikrofon shotgun o innowacyjnym designie

  2. Nie na miejscu? Film przed telewizorem, aby przekonać fałszywe tło

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Najlepsza kamera do vlogowania z wejściem mikrofonowym i ekranem odwracanym dla początkujących 2022 (przyjazny dla budżetu)

  5. Poradnik zakupu:Panasonic Lumix 12-35mm II VS Sigma 18-35mm

  6. Sony FX30:nowa kamera kinowa dla początkujących, która przebije?

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii