Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, a zrozumienie ich ma kluczowe znaczenie dla tworzenia obrazów o głębokości, wymiaru i pożądanym nastroju. Odnoszą się do różnicy jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła oświetlające pacjent) a światłem wypełnienia (światło używane do zmiękczenia cieni). Ten przewodnik rozkłada wskaźniki oświetlenia, wyjaśni ich wpływ i zapewni praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego ich wykorzystania.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia wyraża * względną * jasność strony głównej twarzy twojego pacjenta (oświetlona światłem kluczowym) w porównaniu do strony cienia (pod wpływem światła wypełnienia, światła otoczenia lub jego braku). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwszy numer Reprezentuje całkowitą ilość światła uderzającego w stronę podświetlania (wkład Light Light + wypełnienie).
* Druga liczba Reprezentuje ilość światła uderzającego w stronę cienia (wyłącznie wkład światła lub światło otoczenia, jeśli nie wypełni).
Zrozumienie liczb:
* niższe stosunki (np. 2:1 lub 3:1): Stwarza one bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie. Drużyna cienia jest stosunkowo jasna, co powoduje mniej ostrych cieni i mniej dramatyczny wygląd. Pomyśl o tych współczynnikach portretów kosmetycznych, korporacyjnych strzałów w głowę lub sytuacjach, w których chcesz pochlebne, delikatne światło.
* Wyższe wskaźniki (np. 4:1, 8:1, a nawet wyższe): Stwarzają one bardziej dramatyczne, kontradycyjne oświetlenie. Strona cienia jest znacznie ciemniejsza niż strona główna. Pomyśl o tych współczynnikach dramatycznych portretów, kinowych wyglądów lub podkreślenia tekstury i funkcji.
Jak współczynniki wpływają na twoje portrety:
* nastrój i emocje: Niższe stosunki mają tendencję do przekazywania miękkiego, bardziej przystępnego, a nawet romantycznego charakteru. Wyższe wskaźniki tworzą poważniejszy, intensywny lub dramatyczny nastrój.
* kształt i wymiar: Wyższe wskaźniki podkreślają kształt i kontury twarzy, tworząc bardziej zdefiniowane cienie. Niższe współczynniki mogą spłaszczyć obraz i sprawić, że badany wydaje się mniej trójwymiarowy.
* Tekstura i szczegóły: Wyższe współczynniki podkreślają teksturę i szczegóły, tworząc bardziej wyraźne cienie w zmarszczek, niedoskonałości skóry i włosach. Niższe wskaźniki mogą zminimalizować te szczegóły.
* Pochlebne vs. niepochlebne: Niższy stosunek jest ogólnie uważany za bardziej pochlebny, ponieważ zmiękcza zmarszczki i niedoskonałości skóry. Jednak bardzo niski stosunek (blisko 1:1) może powodować płaski, nieciekawy obraz. Wyższy stosunek można wykorzystać do podkreślenia silnych cech i stworzenia bardziej uderzającego portretu, ale może również podkreślać wady.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku): To jest całkowicie nawet oświetlenie. Jest to rzadkie w profesjonalnych portretach, ponieważ często wygląda na płaskie i nieciekawe. Zazwyczaj osiągane za pomocą lampy lampy kamerowej bezpośrednio na temat.
* 2:1: Bardzo miękkie, niemal bez cienia oświetlenie. Dobry do minimalizacji zmarszczek i przebarwień. Często używane w fotografii piękności lub dla osób starszych.
* 3:1: Delikatne, pochlebne światło. Popularny wybór strzałów korporacyjnych i ogólnego portretu, w którym pożądany jest naturalny wygląd. Wciąż miękka, ale z subtelną definicją cienia.
* 4:1: Umiarkowany kontrast. Oferuje dobrą równowagę między miękkimi i dramatycznymi. Nadaje się do różnych stylów portretowych. Zaczyna ujawniać więcej tekstury i kształtu.
* 8:1: Dramatyczny i kontrasty. Podkreśla cienie i tekstury. Dobry do tworzenia bardziej nastroju i bardziej filmowego. Często używane w męskich portretach lub podczas podkreślenia siły i charakteru.
* 16:1 (lub wyżej): Bardzo dramatyczne oświetlenie o wysokiej zawartości kontroli. Używane oszczędnie do bardzo specyficznych efektów. Wymaga precyzyjnej kontroli, aby uniknąć całkowicie utraty szczegółów w cieniu.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
Kluczem do kontrolowania współczynników oświetlenia jest zrozumienie, w jaki sposób twoje światła oddziałują i jak mierzyć ich względną intensywność. Oto awaria:
1. Umieszczenie światła kluczowego: Kluczowe światło jest głównym źródłem światła i określa ogólną jasność strony podświetlonej.
* odległość: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność na temat. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność.
* Power: Dostosowanie ustawienia mocy stroboskopu lub ciągłego światła bezpośrednio wpływa na jego intensywność.
2. Wypełnij rozmieszczenie światła i zasilanie: Światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Pozycja: Zazwyczaj umieszczone naprzeciwko kluczowego światła (ale może być nieznacznie z boku).
* reflektor vs. Źródło światła: Możesz użyć odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie lub użyć drugiego źródła światła jako wypełnienia.
* odległość i moc: Podobnie jak kluczowe światło, czynniki te kontrolują intensywność światła wypełnienia.
3. Pomiar jest kluczem:
* Miernik światła: Ręczny miernik światła jest najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników światła. Odczyt odczytu po stronie podświetlenia (klucz + wypełnienie), a następnie po stronie cienia (tylko wypełnij). Podziel najważniejsze czytanie przez czytanie cienia, aby uzyskać współczynnik. Na przykład, jeśli wyróżnienie odczytuje f/8, a cień odczytuje f/4, twój stosunek wynosi 4:1.
* Miernik aparatu (w szczypt): Możesz użyć miernika aparatu, ale jest mniej dokładny, szczególnie w złożonych sytuacjach oświetleniowych. Przeczytaj obszar najważniejszych, a następnie obszar cienia, uważając, aby uniknąć wysadzonych atrakcji lub całkowicie ciemnych cieni, które wypaczą czytanie. Porównaj wartości ekspozycji (EV) - każde zatrzymanie różnicy równa się stosunku 2:1. Na przykład różnica 2 przystanków to stosunek 4:1.
Praktyczne wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanego stosunku:
* Zacznij od jednego światła: Najpierw skonfiguruj kluczowe światło i obserwuj powstałe cienie. To da ci początek oświetlenia.
* Dodaj stopniowo wypełnij: Wprowadź światło wypełniające (lub odbłyśnik) i stopniowo zwiększ jego intensywność, aż osiągniesz pożądaną miękkość cienia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym - intensywność światła dramatycznie maleje wraz ze wzrostem odległości. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła. Światło dwa razy bardziej zapewni tylko 1/4 światła.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne wpłyną na jakość i rozprzestrzenianie się światła. Eksperyment, aby zobaczyć, jak różne modyfikatory wpływają na twoje wskaźniki.
* Obejrzyj tło: Oświetlenie na twoim tle może również wpływać na ogólny nastrój twojego portretu. Rozważ dodanie oddzielnego światła do tła, aby uzyskać większą kontrolę.
* Processing: Chociaż zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie w kamerze, możesz dokonać drobnych regulacji do kontrastu i cieni w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dostroić współczynnik oświetlenia. Nie polegaj jednak na tym, aby naprawić poważne błędy oświetlenia.
Złamanie zasad:
Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest niezbędne, nie bój się przełamać „zasad” po ich opanowaniu. Twórcze techniki oświetlenia często mogą skutkować unikalnymi i przekonującymi portretami odbiegającymi od tradycyjnych wskaźników.
Podsumowując:
Współczynniki opanowania oświetlenia to ciągły proces, który wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc podstawy i stosując techniki przedstawione w tym przewodniku, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie ekspresyjne. Więc chwyć światła, licznik i eksperymentuj! Idealny współczynnik oświetlenia do następnego portretu jest po prostu czekanie na odkrycie.