Big Picture:Key Lighting Concepts
Przed zanurzeniem się w określonych typach ustalmy kilka podstawowych pomysłów:
* Intensywność: Jak jasne jest światło? Mierzone w lumenach (dla lamp) lub luksów (do światła uderzającego w powierzchnię).
* Temperatura kolorów: Mierzone w Kelvin (k). Niższe liczby (np. 2700k) są cieplejsze (żółtawo/pomarańczowe), podczas gdy wyższe liczby (np. 6500k) są chłodniejsze (niebieskawe).
* kierunek: Gdzie światło pochodzi od twojego tematu? Przód, bok, tył, powyżej, poniżej?
* dyfuzja: Czy lekki jest twardy (bezpośredni, tworzy silne cienie) czy miękkie (rozproszone, tworzy delikatne cienie)?
Trzy wspólne warunki oświetlenia (i jak ich używać):
1. surowe bezpośrednie światło słoneczne (południowe słońce):
* Opis: Słońce jest wysoko na niebie, rzucając mocne, dobrze zdefiniowane cienie. Intensywność jest bardzo wysoka, a temperatura kolorów jest zwykle stosunkowo neutralna (około 5500-6000 K), ale może się różnić w zależności od warunków atmosferycznych.
* Problemy: Może tworzyć niepochlebne cienie, mrużące i wysadzone w powietrze (obszary, które są zbyt jasne i tracą szczegóły).
* Jak go używać (lub unikać):
* Unikaj bezpośrednich portretów: Chyba że * chcesz * bardzo dramatyczny, ostry wygląd, bezpośrednie światło słoneczne na ogół nie jest miłe dla portretów.
* Szukaj cienia: Przenieś przedmiot w odcień budynku, drzewa lub reflektora, aby odbijać światło w zacieniony obszar. Odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło.
* pora dnia: Złote godziny są zwykle od godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia to optymalne oświetlenie ze względu na kąt słońca.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor (półprzezroczysta tkanina lub materiał) zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie. Możesz kupić profesjonalne dyfuzory, a nawet użyć białego arkusza łóżka w mgnieniu oka.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło słoneczne w zacienione obszary, wypełniając je i zmniejszając kontrast. Białe lub srebrne odbłyśniki tworzą neutralne wypełnienie, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* Przyjmij to dla niektórych przedmiotów: Ostre światło słoneczne może dobrze działać w przypadku krajobrazów, detali architektonicznych i tworzenia poczucia dramatu, jeśli wiesz, jak prawidłowo ujawniać i wykorzystać cienie. Na przykład możesz uchwycić ujęcie pustynnego krajobrazu, ponieważ to uzupełnia ustawienie.
2. miękkie, rozproszone światło (zachmurzony dzień lub otwarty odcień):
* Opis: Słońce jest zasłonięte chmurami lub obiekt jest w cieniu. Światło jest równe, delikatne i rzuca bardzo miękkie, prawie niezauważalne cienie. Temperatura kolorów może być nieznacznie chłodniejsza (błękitniejsza) w pochmurne dni.
* Korzyści: Bardzo pochlebne dla portretów, fotografii produktu i każdej sytuacji, w której chcesz nawet oświetlenie bez ostrych cieni. Łatwiejsze do narażenia, w miarę jak zakres dynamiczny (różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) zmniejsza się.
* jak go używać:
* Ustaw swój temat: W otwartym odcieniu (cień, który jest otwarty na niebo, nie zablokowany przez budynek), obiekt będzie równomiernie oświetlony.
* Zwiększenie reflektorów: Nawet w miękkim świetle reflektor może pomóc odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, dodając odrobinę blasku do oczu.
* Bilans biały: Zwróć uwagę na saldo białych. Ogromne światło może być nieco niebieskie, więc możesz nieco go rozgrzać w przetwarzaniu po przetwarzaniu lub dostosować białą równowagę aparatu.
* skorzystaj z równego oświetlenia: To świetny czas, aby skupić się na kompozycji, pozowaniu i przechwytywaniu szczegółów, ponieważ nie musisz się tak bardzo martwić o zarządzanie trudnymi cieniami.
* Użyj go dla prawie wszystkiego: Ogromne dni są przyjazne dla początkujących.
3. Sztuczne światło (oświetlenie wewnętrzne):
* Opis: Obejmuje szeroką gamę źródeł światła, od żarówek do rur fluorescencyjnych po panele LED. Intensywność, temperatura kolorów i kierunek różnią się znacznie.
* Wyzwania: Temperatura kolorów może być niespójna, co prowadzi do odlewów kolorów na zdjęciach lub filmach. Intensywność może być niska, co wymaga wyższych ustawień ISO lub dłuższych czasów otwarcia migawki (zwiększenie hałasu lub rozmycia).
* jak go używać:
* Control: Tutaj masz najwięcej kontroli nad swoim światłem.
* Zrozum swoje źródło światła: Zidentyfikuj rodzaj źródła światła, z którym pracujesz (żarowy, fluorescencyjny, LED) i jego temperatura kolorów. Większość diod LED powinna być oznaczona z tyłu temperaturą Kelvina.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj białą równowagę aparatu lub strzelaj w surowym formacie, abyś mógł go później dostosować.
* Ostrożnie wymieszaj źródła światła: Unikaj mieszania źródeł światła o bardzo różnych temperaturach kolorów (np. Światło dzienne z okna i światła żarowego). Może to tworzyć trudne do skorygowania odlewy kolorów. Jeśli mieszasz, rozważ użycie żeli w celu dopasowania temperatury kolorów różnych świateł.
* Dodaj światło: Zwiększ swoje ISO, aby uchwycić scenę.
* Zmodyfikuj światło: Użyj abażury, dyfuzorów lub softboxów, aby zmiękczyć i kierować światłem. Reflektory mogą odbijać światło w zacienionych obszarach. Czarne flagi (kawałki nieprzezroczystego materiału) mogą blokować światło i tworzyć cienie.
* Umieszczenie strategiczne: Udaj swoje źródła światła, aby stworzyć pożądany nastrój i podkreślić swój temat. Pomyśl o użyciu kluczowych świateł (główne źródło światła), wypełnij światła (w celu wypełnienia cieni) i podświetleń (aby oddzielić obiekt od tła).
* Praktyczne światła: Czasami praktyczne światło może dodać do sceny, ale nie działać jako główne źródło światła. Praktyczne światło to światło w scenie, która można zobaczyć na ekranie i jest praktyczne na scenie. Przykładem tego jest lampa na biurku.
Wskazówki dotyczące opanowania oświetlenia:
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie oświetlenia jest eksperymentowanie. Rób zdjęcia lub filmy w różnych warunkach oświetlenia i obserwuj wyniki.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na otaczający cię świat. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i warianty kolorów.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i zapewnienia prawidłowej ekspozycji.
* Naucz się przetwarzania pocztowego: Oprogramowanie, takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop, można użyć do dostosowania ekspozycji, równowagi białej i kontrastu na zdjęciach i filmach.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje mnóstwo świetnych zasobów online do nauki o oświetleniu. Wyszukaj samouczki dotyczące określonych technik oświetlenia lub sprzętu.
Oświetlenie jest podstawowym elementem wizualnego opowiadania historii. Zrozumienie różnych rodzajów warunków oświetlenia i sposobu ich efektywnego wykorzystywania, możesz stworzyć bardziej atrakcyjne i wpływowe obrazy i filmy. Powodzenia!