Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:
* Co to są współczynniki oświetlenia? Współczynnik oświetlenia to pomiar różnicy jasności (zwykle w przystankach) między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twarzy podmiotu, stworzonymi przez klucz i lampy wypełniające. Jest to kluczowy element w określaniu ogólnego nastroju, stylu i wpływu twojego portretu.
* Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne? Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia pozwala:
* kształt twarz: Rzeźba funkcji, podkreślają kości policzkowe i stwórz głębokość.
* Kontrola nastroju: Wysokie wskaźniki tworzą dramatyczne, kontradycyjne obrazy; Niskie stosunki wytwarzają bardziej miękkie, bardziej równomierne tony.
* Osiągnij spójność: Powieść pożądany wygląd.
* Zwiększ lub minimalizuj wady: Miękkie oświetlenie może ukryć niedoskonałości, a ostrzejsze oświetlenie może je podkreślić.
* Koncentracja tego przewodnika: Ten przewodnik obejmie najczęstsze współczynniki oświetlenia używane w fotografii portretowej, jak je osiągnąć i kiedy używać ich do różnych efektów.
i. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Główne źródło światła, odpowiedzialne za większość oświetlenia na ten temat. Definiuje dominujący wzór światła.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. „Wypełnia” ciemniejsze obszary.
* Shadows: Integral do tworzenia formy i głębokości. Naucz się kontrolować, gdzie upadają i jak intensywne są.
* Pomiar: Współczynniki oświetlenia są wyrażane jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1). Pierwsza liczba reprezentuje całkowite światło spadające po stronie kluczowej, a druga liczba reprezentuje całkowite światło spadające po stronie cienia (wypełnij). Współczynniki te są często powiązane z zatrzymaniem światła. Na przykład:
* * 2:1 =1 stop * (światło kluczowe jest o jeden stop jaśniejszy niż światło wypełniające)
* * 4:1 =2 zatrzymuje * (światło kluczowe to dwa stopnie jaśniejsze niż światło wypełniające)
* * 8:1 =3 zatrzymuje * (światło kluczowe jest o trzy przystanki jaśniejsze niż światło wypełniające)
* Narzędzia do pomiaru:
* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób pomiaru światła. Użyj licznika incydentu (trzymanego na twarzy pacjenta, wskazującym w stronę aparatu), aby odczytać światło opadające zarówno po stronie klucza, jak i wypełnienia.
* Histogram: Choć nie tak precyzyjne jak miernik światła, histogram w kamerze może zapewnić wizualną reprezentację zakresu tonalnego na twoim obrazie, pomagając ocenić współczynnik oświetlenia.
* doświadczenie i oko: Dzięki praktyce możesz nauczyć się szacować wskaźniki oświetlenia za pomocą oka.
ii. Wspólne stosunki oświetlenia i ich skutki
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia):
* Opis: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Cienie są praktycznie nieistniejące.
* Efekt: Bardzo miękkie, a nawet oświetlenie. Minimalizuje teksturę i szczegóły.
* używa: Często używane w fotografii piękności, aby stworzyć bezbłędny wygląd lub dla podmiotów o silnych cechach, w których ostre cienie nie są pożądane. Może być również używane jako podstawa i modyfikować do bardziej interesującego stosunku.
* Przykład: Pomyśl o bardzo zachmurzonym dniu.
* 2:1 (miękkie światło):
* Opis: Kluczowe światło jest jedno zatrzymanie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Efekt: Subtelne cienie, miękkie przejścia i delikatne rzeźbienie twarzy.
* używa: Wszechstronny stosunek odpowiedni do większości portretów, szczególnie dla kobiet lub przedmiotów o delikatnych cechach. Oferuje naturalny, pochlebny wygląd.
* Przykład: Klasyczny portret z delikatną, przyjemną estetyką.
* 4:1 (umiarkowany kontrast):
* Opis: Kluczowe światło to dwa stopnie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Efekt: Bardziej zdefiniowane cienie i silniejsze poczucie wymiaru. Dodaje więcej dramatu i charakteru.
* używa: Dobry dla męskich portretów, studiów postaci, a kiedy chcesz podkreślić teksturę i szczegóły.
* Przykład: Portrety autorów, muzyków lub innych kreatywnych osób.
* 8:1 (wysoki kontrast):
* Opis: Kluczowe światło to trzy zatrzymania jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Efekt: Głębokie cienie, silny kontrast i dramatyczny, filmowy charakter.
* używa: Może być używany do dramatycznych portretów, wyrażeń artystycznych lub do stworzenia bardziej ostrego lub tajemniczego nastroju. Używaj ostrożnie, ponieważ może podkreślić niedoskonałości.
* Przykład: Portrety w stylu noir, fotografie modne.
* 16:1 (bardzo wysoki kontrast) i poza nim:
* Opis: Kluczowe światło to cztery lub więcej zatrzymuje się jaśniej niż światło wypełniające.
* Efekt: Niezwykle dramatyczny i kontrasty. Często pozostawia znaczne części twarzy w cieniu.
* używa: Fotografia eksperymentalna, tworząc bardzo specyficzny nastrój lub do celów artystycznych. Może być trudny w pracy i wymaga starannej kontroli.
iii. Osiągnięcie i kontrolowanie współczynników oświetlenia
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność; Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność. Jest to główny sposób dostosowania współczynników oświetlenia.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i odbłyśniki wpływają na jakość i intensywność światła. Większe źródło światła tworzy bardziej miękkie światło i niższy kontrast.
* Ustawienia zasilania: Regulacja mocy wyjściowej świateł jest najbardziej bezpośrednim sposobem zmiany wskaźnika oświetlenia.
* reflektory: Używanie odbłyśnika po stronie cienia twarzy może działać jak światło wypełniające, podskakując światło od kluczowego światła z powrotem na obiekt. Rozmiar, kolor i odległość reflektora wpłyną na jego skuteczność.
* flagi/gobo: Flaga służy do blokowania światła. Do tworzenia wzorów światła i cienia można użyć gobo (przejdź między obiektem). Użyj ich, aby ukształtować światło spadające na temat.
* Światło otoczenia: Rozważ światło otoczenia w swoim środowisku strzelania. Może być konieczne dostosowanie oświetlenia, aby zrekompensować.
iv. Czynniki wpływające na wybór wskaźnika oświetlenia
* Płeć podmiotu: Miękkie oświetlenie (niższe stosunki) jest często preferowane dla kobiet, aby stworzyć bardziej pochlebny wygląd. Można zastosować ostrzejsze oświetlenie (wyższe stosunki), aby podkreślić męskie cechy.
* Wiek podmiotu: Miękkie oświetlenie może być bardziej wybaczające starsze tematy, minimalizując zmarszczki i przebarwienia.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą na ogół lepiej obsługiwać oświetlenie kontrastowe niż jaśniejsze odcienie skóry.
* odzież: Kolor i tekstura odzieży podmiotu mogą wpływać na to, jak światło odbija się i wchodzi w interakcje z twarzą.
* tło: Tło powinno uzupełniać oświetlenie na temat. Rozważ użycie ciemniejszego tła z oświetleniem o wysokim kontraście lub lżejszym tłem z miękkim, nawet oświetlenia.
* pożądany nastrój: Najważniejszy czynnik. Czy chcesz stworzyć dramatyczny, tajemniczy, romantyczny lub wesoły nastrój?
v. Ćwicz i eksperymentowanie
* Zacznij od prostej konfiguracji: Zacznij od jednego kluczowego światła i odbłyśnika. Stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Użyj światła: Naucz się używać światła, aby dokładnie zmierzyć i kontrolować współczynniki oświetlenia.
* Strzelaj strzały: Zajmij strzały testowe i dokładnie je przejrzyj, aby ocenić oświetlenie. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Eksperymentuj z różnymi współczynnikami: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników oświetlenia i zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę słynnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki oświetlenia.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i wyeliminować wszystkie cienie, co skutkuje nudnym portretem.
* ignorowanie oświetlenia tła: Tło powinno uzupełniać oświetlenie na temat, a nie odwrócić od niego uwagi.
* niewłaściwie używając współczynników: Wykorzystanie stosunku lepiej dla innej płci, wieku lub nastroju osłabia twój wizerunek.
* surowe cienie bez celu: Cienie mogą być potężnymi narzędziami, ale powinny być używane celowo, a nie tylko jako wypadek.
* Zapominanie o Catchlights: Odbicie w oczach w oczach.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku, możesz stworzyć przekonujące i ekspresyjne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój osobisty styl, aby naprawdę wyróżnić twoje portrety.
Kluczowe wyniki:
* Współczynniki oświetlenia są miarą różnicy jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.
* Różne współczynniki tworzą różne nastroje i efekty.
* Możesz kontrolować współczynniki oświetlenia za pomocą odległości, modyfikatorów światła i ustawień zasilania.
* Rozważ płeć, wiek, odcień skóry i ubrania podmiot przy wyborze współczynnika oświetlenia.
* Praktyka i eksperymenty są niezbędne do opanowania wskaźników oświetlenia.