REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, rozumiem! Chcesz wiedzieć, jak ćwiczyć oświetlenie portretowe, gdy nie masz ludzkiego modelu, a sugestia jest zamiast tego używać zabawek. Oto załamanie, dlaczego to świetny pomysł i jak to zrobić skutecznie:

Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?

* Dostępność: Zabawki są łatwo dostępne i niedrogie. Prawdopodobnie masz już trochę leżącego!

* Brak ciśnienia: Nie musisz się martwić o pozowanie instrukcji, dyskomfortu ani ograniczeń czasowych. Możesz swobodnie eksperymentować bez niedogodności prawdziwej osoby.

* kontrolowane eksperymenty: Możesz skonfigurować i zmienić swoje oświetlenie tyle razy, ile potrzebujesz, poświęcając czas na obserwowanie efektów. Zabawki nie będą się zmęczyć ani niespokojne.

* powtórzenie: Możesz łatwo replikować konfiguracje i porównać wyniki. Pomaga to zrozumieć, w jaki sposób subtelne zmiany w umieszczeniu światła wpływają na ostateczny obraz.

* Skoncentruj się na świetle: Korzystanie z zabawek pozwala odizolować zmienną, której próbujesz się nauczyć:światło. Nie rozprasza Cię wyrażenia, ruch ani inne niuanse ludzkiego przedmiotu.

* Uczenie się o niskich stawkach: Błędy są w porządku! Nie marnujesz czasu i możesz uczyć się na błędach bez samoświadomości.

Jakie rodzaje zabawek działają najlepiej?

* Figury działania: Zwłaszcza te o szczegółowych twarzach i zdefiniowanych funkcjach. Figury dodatkowe są jeszcze lepsze.

* lalki (szczególnie wyartykułowane lalki takie jak BJDS): Podobnie jak liczby akcji, lalki często mają bardziej realistyczne proporcje i cechy.

* posągi i popiersie: Oferują one stałą pozę i często mają drobne szczegóły, które pokazują, jak światło oddziałuje z formą.

* Plush Toys (z ostrożnością): Chociaż pluszaki nie mają dobrze zdefiniowanych funkcji, nadal mogą być przydatne do zrozumienia szerokich wzorów oświetleniowych i interpretacji kolorów. Pamiętaj, że światło może być wchłonięte przez materiał.

* rzeźby/obiekty art: Wszystko z ciekawymi kształtami i teksturami, które mogą pokazać, jak światło i cień bawią się na powierzchni.

* głowice manekina (mini lub pełnowymiarowe): Są one celowe dla tego rodzaju praktyki, ale bardziej inwestycji.

Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:przewodnik krok po kroku

1. Zbierz swoje zapasy:

* Model zabawek: Wybierz zabawkę z przyzwoitymi szczegółami i rozmiarem, z którym jest łatwy w pracy.

* źródło światła: Może to być światło szybkie/stroboskopowe, ciągłe światło (panel LED, lampa biurka, światło okienne), a nawet latarka.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots, panele dyfuzyjne. Można użyć nawet przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak karton, białe arkusze i folia aluminiowa.

* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać.

* statyw (zalecany): Do spójnego kadrowania i ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* tło: Proste tło, takie jak rolka bezproblemowego papieru, kawałek materiału, a nawet pusta ściana.

2. Wybierz technikę oświetlenia:

* Badaj klasyczne wzorce oświetlenia portretowego:Rembrandt, pętla, split, motyl, szerokie, krótkie. Istnieje mnóstwo zasobów online z diagramami.

* Wybierz jeden na początek.

3. Skonfiguruj zabawkę i tło:

* Ustaw zabawkę przed tłem. Rozważ kąt „twarzy” i sposób, w jaki będzie on oddziaływał ze światłem.

* W razie potrzeby zabezpiecz zabawkę, aby się nie poruszała.

4. Ustaw źródło światła:

* Na podstawie wybranego wzoru oświetlenia umieść źródło światła. Pamiętaj, że odległość i wysokość są ważne.

* Zacznij od podstawowej konfiguracji (np. Pojedyncze źródło światła pod kątem 45 stopni do zabawki).

5. Dostosuj intensywność światła:

* Kontroluj jasność źródła światła. W przypadku strobów/świateł wypowiedzi dostosowujesz poziom mocy. Dzięki ciągłym światłom możesz dostosować odległość lub użyć ściemniacza.

6. Obserwuj światło i cienie:

* Ostrożnie sprawdź, jak światło spada na twarz zabawki. Gdzie są najważniejsze informacje? Gdzie są cienie? Jak miękkie lub surowe są przejścia?

* Zwróć uwagę na kształt cienia odlewanego przez nos (ma to kluczowe znaczenie dla identyfikacji wzorów oświetlenia, takich jak Rembrandt lub pętla).

7. Dokonaj korekt:

* Nieco przesuń źródło światła w górę, w dół, w lewo lub w prawo. Zwróć uwagę, w jaki sposób zmiany wpływają na cienie i wyróżnienia.

* Dodaj lub usuń modyfikator światła (np. Softbox, aby zmiękczyć światło, odbłyśnik do wypełnienia cieni).

* Zmień odległość między światłem a zabawką.

* Eksperymentuj z wieloma źródłami światła (np. Światło kluczowe i światło wypełniające).

8. Zrób zdjęcia:

* Zrób zdjęcie po każdej regulacji. Ma to kluczowe znaczenie dla porównania wyników i poznania, co działa najlepiej.

* Użyj spójnych ustawień aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby zapewnić uczciwe porównanie.

* Szybuj w surowym formacie, jeśli to możliwe, ponieważ daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

9. Przejrzyj i analizuj:

* Porównaj zdjęcia, które zrobiłeś. Jakie różnice widzisz? Która konfiguracja oświetlenia jest dla Ciebie najbardziej atrakcyjna?

* Badaj wzorce oświetlenia i spróbuj zrozumieć, dlaczego działają.

* Powtórz proces z różnymi wzorami oświetleniowymi, zabawkami i modyfikatorami światła.

Kluczowe pojęcia do eksperymentowania z:

* kąt światła: Kąt, przy którym światło uderza w obiekt.

* Odległość światła: Odległość między źródłem światła a obiektem.

* Intensywność światła: Jasność światła.

* Jakość światła (twardy vs. miękki): Twarde światło tworzy ostre cienie; Miękkie światło tworzy stopniowe przejścia. Użyj modyfikatorów światła, aby to kontrolować.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni.

* reflektory: Używane do odbicia światła z powrotem na temat.

* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła (mierzony w Kelvin).

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Bądź cierpliwy: Nauka oświetlenia wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.

* Dokumentuj swoje konfiguracje: Zachowaj zapis konfiguracji oświetlenia (np. Schematy lub notatki), abyś mógł je łatwo odtworzyć w przyszłości.

* Obejrzyj samouczki i czytaj artykuły: Istnieje mnóstwo zasobów online, które pomogą Ci dowiedzieć się o oświetleniu portretowym.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i zapewnienia stałej ekspozycji.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

przykładowe scenariusze:

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed twarzą zabawki i nieco powyżej poziomu oczu, aby stworzyć cień w kształcie motyla pod nosem.

* za pomocą reflektora: Umieść główne światło po jednej stronie twarzy zabawki i umieść odblasnik po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem w cienie.

Ćwicząc z zabawkami, możesz rozwinąć silne zrozumienie, jak działa światło i jak używać go do tworzenia pięknych i pochlebnych portretów. Powodzenia!

  1. Jak DP Mihai Mălaimare wykorzystuje kolor do tworzenia perspektywy

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Czy SIRUI T1.2 Night Walker to obiektyw filmowy Dream Budget S35?

  2. 10 szybkich wskazówek dotyczących fotografii ulicznej, z których możesz skorzystać już dziś

  3. Czy z kanonu jest po drodze z Canona?

  4. Wyczyść obiektyw! Szybka wskazówka dla nowych strzelców

  5. Jak zapobiegać ucieczkom dronów i unikać awarii dronów?

  6. Jak używać gobos do tworzenia dramatycznego oświetlenia

  7. Łatwa, 4-etapowa metoda na oświetlenie wideo