i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety często mają:
* Low Key Lighting: Nacisk na cienie i ciemne obszary.
* Dramatyczny kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Selektywne oświetlenie: Szczegółowe obszary tematu są oświetlone, zwracając uwagę na kluczowe cechy.
* Wyrażenie emocjonalne: Oświetlenie powinno poprawić emocjonalną narrację portretu.
ii. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Poszukaj świateł LED o regulowanej mocy, temperaturze kolorów (jeśli to możliwe) i sposobu na przymocowanie modyfikatorów (mocowanie Bowens jest bardzo powszechne). Rozważ światła z CRI (wskaźnik renderowania kolorów) 90 lub wyższy, aby uzyskać dokładną wersję kolorów.
* światło staje: Aby bezpiecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Mają one kluczowe znaczenie dla kształtowania i kontrolowania światła. Rozważać:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem. Większe softboxy na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Parasole z robienia strzelania zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła i zwiększ kontrast. Przydatne do zapobiegania rozlaniu światła.
* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowaną, dramatyczną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać nastroju i atmosfery.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, aby je lekko podnieść, ale w przypadku nastrojowych portretów użyj go oszczędnie lub wcale.
* aparat i obiektyw: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad ISO, otworem i czasem otwarcia migawki. Ogólnie preferowany jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub dłużej).
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Pozwala wyzwolić aparat bez dotykania go, minimalizując koktajl aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła z diod LED.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka powszechnych konfiguracji nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:
1. światło klawiskowe i lampka wypełniająca (niska adaptacja klucza):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go na bok i lekko przed tematem. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło. Zasilić to światło wyżej niż wypełnienie.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Jego celem jest lekkie wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Rozważ użycie mniejszego światła lub modyfikatora, który zmniejsza jego intensywność (np. Siatkę lub tkaninę dyfuzyjną). Możesz także odbić go od białej powierzchni. Aby uzyskać bardziej nastrojowy efekt, użyj bardzo małego wypełnienia, pozwalając cieniom pozostać głęboko.
* jak osiągnąć nastrój:
* Utrzymuj światło wypełniające bardzo subtelne. Możesz nawet użyć go na najniższym ustawieniu mocy. Celem jest ledwo tam detale cienia, a nie efekt rozjaśniający.
* Rozważ pieprzenie kluczowego światła. Oznacza to, że nieco go pod kątem od twarzy, więc środek wiązki światła nie uderza ich bezpośrednio. Stwarza to bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem.
2. Światło obręczy i światło kluczowe:
* światło kluczowe: Ustawione jak opisano powyżej (lekko z boku i z przodu).
* Rim Light (lub włosy): Ustawione z tyłu i po jednej stronie obiektu, wskazując na tył głowy i ramiona. Celem jest stworzenie jasnego zarysu wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając je od tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewieniu się na twarz pacjenta. Często ostrzejsze, bardziej skoncentrowane światło.
* jak osiągnąć nastrój:
* Światło obręczy powinno być jaśniejsze niż kluczowe światło, tworząc silny, dramatyczny zarys.
* Użyj ciemnego tła, aby poprawić efekt.
* Eksperymentuj z kątem i intensywnością światła obręczy, aby osiągnąć pożądany wygląd.
3. podzielone oświetlenie (zmodyfikowane):
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio na jedną stronę tematu, tworząc surowy podział między światłem a cieniem na ich twarzy.
* Second Light: To światło może być * kolejnym * podzielonym światłem od przeciwnego kierunku, ale znacznie słabsze. Lub może to być światło tła.
* Światło w tle (alternatywa): Ustaw jedno światło, aby oświetlić tło, tworząc gradient lub wzór. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie obrazem. Użyj żeli, aby dodać kolor do tła.
* jak osiągnąć nastrój:
* W przypadku zmodyfikowanego podziału, jeśli drugie światło znajduje się na twarzy, powinno być wyjątkowo subtelne, po prostu dodając odrobinę szczegółów po zacienionej stronie.
* Jeśli używasz światła tła, trzymaj go ściemniacza niż światło kluczowe na temat.
* Ciemne tła podkreślają nastrój.
4. oświetlenie klapki (zaciemnione):
* światło kluczowe: Umieszczony powyżej i lekko przed obiektem, ustawiony w dół. Zmodyfikowany za pomocą softbox.
* wypełnij światło: Umieszczony poniżej i nieznacznie przed obiektem, pod kątem w górę. To światło jest zwykle znacznie słabsze niż światło kluczowe. Oto zmiana nastrojowych portretów:Zamiast reflektora lub jaśniejszego wypełnienia użyj bardzo przyciągnej diody LED, a nawet zablokować większość światła za pomocą flagi lub gobo. Nie chcesz prawie żadnego światła odbijającego się z powrotem.
* jak osiągnąć nastrój:
* Kluczem do Moody Clamshell jest * brak * wypełnienia. Dolne światło powinno być prawie niezauważalne, pozostawiając głębsze cienie pod podbródkiem i oczami.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów powszechne są f/2.8 do f/5.6. Szersze apertury (np. F/1.8) tworzą płytszą głębokość pola i więcej bokeh.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle co najmniej 1/ogniskowa).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Możesz użyć szarej karty, aby osiągnąć dokładny bilans biały.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić odpowiednio odsłoniętą twarz.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień.
v. Przepływ pracy:
1. Skonfiguruj światła i przedmiot: Ustaw światła i temat na podstawie wybranej konfiguracji.
2. Dostosuj intensywność światła: Zacznij od świateł przy niskim ustawieniu mocy i stopniowo zwiększ intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
3. REAK STHOTS: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
4. Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki), aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Udoskonal swoje oświetlenie: Dostosuj pozycję, kąt i intensywność świateł w oparciu o ujęcia testowe.
6. Zastrzel swój portret: Zrób kilka ujęć swojego tematu, zachęcając ich do relaksu i wyrażania siebie.
7. Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom), aby dopracować obraz. Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i kolor, aby poprawić nastrój. Rozważ dodanie subtelnej winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
vi. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowej estetyki:
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się obejmować cieni. Są kluczem do stworzenia nastrojowego i dramatycznego wyglądu.
* Wylanie światła sterowania: Użyj siatków, snootów i drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary.
* Użyj ciemnych tła: Ciemne tła zwiększają kontrast i nastrój portretu.
* Rozważ temperaturę kolorów: Cieplejsze temperatury kolorów (np. 2700k) mogą stworzyć przytulny i intymny nastrój, podczas gdy chłodniejsze temperatury kolorów (np. 5500 tys.) Może stworzyć bardziej dramatyczny i filmowy wygląd. Jeśli twoje diody LED pozwalają na regulację temperatury kolorów, eksperymentuj.
* Zwróć uwagę na pozowanie: Dostosuj swoją pozycję, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i przekazuje pożądane emocje. Zachęcaj ich do przechylania głowy, odwrócenia wzroku od kamery lub przyjęcia kontemplacyjnego wyrażenia.
* Kluczem jest przetwarzanie końcowe: Podczas przetwarzania skoncentruj się na zwiększeniu kontrastu, przyciemnianiu cieni i selektywnej regulacji kolorów, aby stworzyć spójny i nastrojowy charakter.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie Moody Portret Lighting jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i technikami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie obrazów w czarno -białe może dodatkowo zwiększyć nastrój i dramat. Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
vii. Przykładowy przepływ pracy w Photoshopie (przetwarzanie pocztowe):
1. Przetwarzanie surowego (jeśli dotyczy): Dostosuj ekspozycję, równowagę białych i przejrzystość w swoim redaktorze RAW (np. Adobe Camera RAW). Niższe wyświetlenia i nieznacznie podnoszą cienie, aby odzyskać szczegóły.
2. Warstwy Photoshopa: Użyj nieniszczących technik edycji (warstw), abyś mógł łatwo dostosować swoje zmiany.
3. Dodge and Burn: Subtelnie ciemne cienie (oparzenie) i rozjaśnianie podświetleń (Dodge), aby rzeźbić twarz i dodać wymiar. Użyj bardzo miękkiego pędzla i niewielkiej krycia.
4. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ ogólny kontrast za pomocą warstwy regulacji krzywych lub suwaka kontrastowego.
5. Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów (np. Kolor selektywny, równowaga kolorów), aby dostosować kolory na obrazie. Rozważ desaturowanie niektórych kolorów lub dodanie subtelnej obsady kolorów (np. Niebieskiego lub zielonego), aby poprawić nastrój.
6. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat.
7. Wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły. Użyj filtra o wysokim przejściu lub filtra maski Unsharp.
Rozumiejąc zasady nastrojowego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wywołują emocje i uchwycić piękno twojego tematu. Powodzenia!