REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić swoje filmy z wysokim światłem

tworzenie twoich filmów z oświetleniem o wysokiej klawiszach:przewodnik

Oświetlenie wysokiej klasy to jasny, równomiernie oświetlony styl powszechnie używany w komedii, talk show, samouczki kosmetyczne i pokazy produktów. Minimalizuje cienie, tworząc czysty, optymistyczny i często młodzieńczy charakter. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie podstawowych zasad:

* jasność jest kluczem: Celem jest zalanie sceny światłem, minimalizując ciemne obszary i cienie.

* miękkie światło jest niezbędne: Hard Light tworzy ostre cienie, co jest przeciwieństwem tego, czego chcesz. Cel dla rozproszonych, miękkich źródeł światła.

* niski kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami powinna być minimalna.

* nawet oświetlenie: Upewnij się, że Twój temat jest równomiernie oświetlony z wielu stron.

2. Niezbędny sprzęt:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Będzie to najjaśniejsze światło i nieco ustawione po jednej stronie tematu.

* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Powinien być mniej intensywny niż światło kluczowe i ustawione po przeciwnej stronie tematu.

* tylne światło (światło włosów/obręczy): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć subtelny efekt halo. Często opcjonalnie, ale dodaje wymiar.

* światło staje: Aby bezpiecznie ustawić światła.

* Modyfikatory światła (dyfuzory): Softboxy, parasole, żele dyfuzyjne, a nawet arkusze łóżka, aby zmiękczyć i rozłożyć światło.

* reflektory: Może być użyty do odbicia światła w obszarach cienia, działając jako tanie i skuteczne światło wypełniające. Białe płyty rdzeniowe pianki lub nawet arkusz folii aluminiowej rozciągniętej nad kartonową pracą.

* tło: Białe lub jasne tło ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia wysokiego wyglądu.

* kamera: Każda kamera zdolna do ręcznych ustawień będzie działać, umożliwiając kontrolowanie ekspozycji i równowagi białej.

3. Konfigurowanie świateł:

* Krok 1:Światło kluczowe:

* Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta.

* Kąt go nieco w dół.

* Dodaj dyfuzor (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.

* Dostosuj intensywność, aż pacjent będzie dobrze oświetlony, ale nie prześwietlony.

* Krok 2:Światło wypełnienia:

* Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.

* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* Zmniejsz intensywność światła wypełnienia, aby wynosić około połowy jasności kluczowego światła. Możesz to zrobić, odsuwając go dalej, przyciemniając lub używając grubszego materiału dyfuzyjnego.

* Celem jest wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło bez tworzenia nowych, wyraźnych cieni.

* Krok 3:Light z tyłu (opcjonalnie):

* Umieść podświetlenie za tematem, wskazując na tył głowy.

* Dostosuj intensywność, aby stworzyć subtelną atrakcję wokół ich włosów i ramion. Zbyt dużo podświetlenia może wyglądać sztucznie.

* Krok 4:Tło:

* Użyj białego lub jasnego tła.

* Zapal tło osobno, jeśli to konieczne, aby zapewnić, że jest równomiernie oświetlone i jasne. Uważaj, aby nie tworzyć cieni na tle. Możesz użyć dedykowanych świateł tła lub nawet punktu światła rozlewu z klawisza/lampek do wypełnienia.

4. Ustawienia aparatu:

* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Jeśli używasz światła LED zrównoważonego dziennym, ustaw aparat na światło dzienne. Jeśli używasz świateł wolframowych, ustaw go na Tungsten lub w podobnym ustawieniu żarowym. Dostosuj w razie potrzeby, aby zapewnić dokładne kolory.

* apertura: Użyj szerszego otworu (niższy numer F-stop), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej podkreślając temat.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum na obrazie.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o związku między otworem, ISO i czasem otwarcia migawki - zmiana jednej prawdopodobnie będzie wymagała dostosowania innej.

* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, jeśli aparat automatycznie unosi się lub przewyższa scenę.

5. Dostrojenia i rozważania:

* Monitoruj swoje wyniki: Ciągle przejrzyj swój materiał, aby upewnić się, że twoje oświetlenie jest równe, a minimalne cienie.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniami i intensywnościami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego wyglądu.

* Umieszczenie tematu: Upewnij się, że badany jest prawidłowo ustawiony w odniesieniu do świateł, aby uniknąć niechcianych cieni lub hotspotów.

* Wardrobe: Światła odzież w kolorze światła najlepiej działa najlepiej z oświetleniem o wysokiej zawartości. Unikaj ciemnych lub wysoko wzorzystej odzieży, które mogą pochłaniać światło i tworzyć niechciane cienie.

* makijaż: Oświetlenie wysokiego klucza może zmyć Twój temat, więc rozważ użycie nieco więcej makijażu niż zwykle.

* Praktyczne światła: Możesz włączyć praktyczne światła (lampy, ozdobne światła) do swojego tła, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.

* Przyjazne dla budżetu alternatywy: Jeśli nie masz profesjonalnego sprzętu oświetleniowego, możesz używać naturalnego światła z dużego okna jako kluczowego światła. Użyj białego odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie. Nad oknem wisiała duża biała arkusz, może działać jak dyfuzor.

Rozwiązywanie problemów:

* ostre cienie: Twoje światło jest zbyt surowe. Użyj dyfuzora lub odsuń światło dalej.

* nierównomierne oświetlenie: Dostosuj pozycję i intensywność świateł. Rozważ użycie większej ilości światła wypełnienia.

* Przekazane wyróżnienia: Zmniejsz intensywność kluczowego światła i wypełnij światło. Dostosuj ustawienia ekspozycji aparatu.

* cienie niedoświetlone:​​ Zwiększ intensywność światła wypełnienia lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu.

* czerwone oko: Dostosuj pozycję świateł, aby uniknąć bezpośredniej refleksji w oczach pacjenta. Użyj redukcji czerwonych oczu w postprodukcji.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie użyć oświetlenia o wysokiej klawiszach, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie i wciągające filmy, które z pewnością się poparą! Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć najlepsze podejście dla swoich konkretnych potrzeb. Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Prawa światła:jak zrównoważyć stroboskop ze światłem otoczenia

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Uzyskaj wskazówki dojazdu do domu lub pracy za pomocą iPhone'a i 3D Touch

  3. Uzyskaj widok z lotu ptaka dzięki aplikacji GoPro Fetch

  4. Recenzja:Obiektyw Sigma 35mm f1.2 ART do Sony E-Mount

  5. Jak włączyć automatyczne aktualizacje aplikacji na iPhonie i iPadzie?

  6. Aparat iPhone’a 11 Pro jest niesamowity, ale ma kilka istotnych problemów

  7. Jak zaufać aplikacji na iPhonie i iPadzie, aby naprawić komunikat „Niezaufany programista”?