REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Skuteczne użycie światła wypełnienia może znacznie poprawić fotografię, równoważenie cieni i ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w ciemności. Oto kompleksowy przewodnik na temat używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu Fill Light

* Balance: Podstawowym zadaniem Light jest * wypełnienie * cieni utworzonych przez główne źródło światła (światło kluczowe). Zmniejsza kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojej sceny.

* ujawnij szczegóły: Odkrywa szczegóły, które w innym przypadku byłyby ukryte w głębokich cieniach. Pomyśl o tym jak o delikatnie oświetlającym ukryte zakątki.

* Miękkie światło: Przyczynia się do bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego ogólnego efektu oświetlenia, szczególnie na portrety.

2. Rodzaje światła wypełnienia

* reflector:

* Plus: Niedrogie, przenośne, brak potrzeby, łatwy do kontrolowania. Idealne do użytku na zewnątrz i w pomieszczeniach.

* wady: Wymaga pozycjonowania (często asystenta), ograniczonego zakresu/intensywności, mniej kontrolowanej niż lampa błyskowa.

* jak to działa: Odbija światło z kluczowego światła z powrotem w cienie. Wspólne kolory obejmują biały, srebrny, złoty i czarny (jako „ujemne wypełnienie” w celu * zwiększenia * kontrastu).

* Najlepsze dla: Portrety, fotografia produktu, sytuacje, w których chcesz subtelny, naturalny wygląd.

* flash/strobe (poza camera):

* Plus: Potężny, wysoce kontrolowany (moc, kierunek, kolor), spójny, może obezwładnić światło słoneczne.

* wady: Droższe, wymaga baterii/mocy, może być złożone do nauki, mniej naturalny wygląd, jeśli nie jest używany.

* jak to działa: Emituje własny kontrolowany wybuch światła. Można uruchomić bezprzewodowo lub z przewodami synchronizacji.

* Najlepsze dla: Portrety studyjne, wydarzenia, sytuacje, w których potrzebujesz dużo światła lub precyzyjnej kontroli.

* LED Panel/Continuous Light:

* Plus: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, dobry na wideo, a także zdjęcia, spójna temperatura kolorów (zwykle).

* wady: Mniej potężne niż stroby, mogą być drogie w przypadku paneli wysokiej jakości, wymaga mocy.

* jak to działa: Emituje stałą wiązkę światła.

* Najlepsze dla: Portrety, fotografia produktu, sytuacje, w których trzeba natychmiast zobaczyć efekt oświetlenia.

* Światło otoczenia (odbijane lub istniejące):

* Plus: Bezpłatny, łatwo dostępny, może stworzyć naturalny wygląd.

* wady: Ograniczona kontrola, intensywność i kierunek zależą od środowiska.

* jak to działa: Używając dostępnego światła, takiego jak światło okienne lub odbijanie światła ze ściany lub sufitu.

* Najlepsze dla: Naturalne portrety, portrety środowiskowe.

3. Jak skutecznie używać światła wypełnienia:przewodnik krok po kroku

* Krok 1:Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Pierwszym krokiem jest ustalenie, skąd pochodzi twoje * główne * źródło światła. To światło tworzące cienie. To może być słońce, stroboskop studyjny, a nawet okno.

* Krok 2:Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez kluczowe światło. Czy są szorstkie czy miękkie? Czy są głębokie i ciemne, czy bardziej subtelne? To określi, ile potrzebujesz światła wypełnienia.

* Krok 3:Wybierz źródło światła wypełnienia: Wybierz odpowiednie światło wypełniające na podstawie swoich potrzeb i sytuacji (patrz typy powyżej).

* Krok 4:Ustaw światło wypełniające:

* ogólnie: Umieść światło wypełniające * przeciwnie * światło kluczowe. Celem jest oświetlenie obszarów cienia bez tworzenia nowych, konkurencyjnych cieni.

* kąt: Nieco niższy kąt niż światło kluczowe jest często pochlebne, szczególnie w przypadku portretów. Unikaj umieszczenia go zbyt nisko, ponieważ może tworzyć nienaturalne cienie pod podbródkiem i oczami.

* odległość: Przenoszenie światła wypełnienia bliżej lub dalej kontroluje intensywność. Bliżej =więcej wypełnienia, dalsze =mniej wypełnienia.

* Krok 5:Dostosuj intensywność/moc:

* reflector: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować, ile światła odbija się z powrotem w cienie. Większy reflektor zapewni więcej wypełnienia. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały jest subtelny, srebrny jest jaśniejszy, złoto dodaje ciepła).

* flash/strobe: Dostosuj moc wyjściową lampy błyskowej. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* Panel LED: Dostosuj ustawienie jasności na panelu lub przenieś panel bliżej/dalej.

* Światło otoczenia: To jest najmniej kontrolowane. Możesz spróbować zbliżyć się do jasnego okna lub użyć białej karty, aby odbić światło otoczenia.

* Krok 6:Pomiar i testowanie: Użyj światła światła aparatu, aby upewnić się, że światło wypełniające nie jest przytłaczające kluczowe światło. Zajmij ujęcia testowe i dokładnie sprawdź wyniki na ekranie LCD aparatu lub na komputerze. Zwróć uwagę na:

* Szczegóły cienia: Czy widzisz szczegóły w obszarach cienia?

* ogólny kontrast: Czy kontrast jest zbyt wysoki (ostre cienie) czy zbyt niskie (płaskie oświetlenie)?

* Podprawy spekulowe: Czy są jakieś rozpraszające jasne plamy spowodowane światłem wypełnienia?

* COLOR CAST: Czy światło wypełniające ma inną temperaturę kolorów niż światło kluczowe (np. Światło dzienne vs. wolfram)? W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.

* Krok 7:Dostosowanie: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kąta i intensywności światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt. To jest proces iteracyjny.

4. Kluczowe rozważania i wskazówki

* Współczynnik wypełnienia: Współczynnik wypełnienia * odnosi się do różnicy intensywności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Stosunek 2:1 oznacza, że ​​światło kluczowe jest dwa razy więcej niż światło wypełnienia. Stwarza to umiarkowaną ilość cienia i kontrastu. Stosunek 4:1 tworzy bardziej dramatyczne cienie. Stosunek 1:1 eliminuje prawie wszystkie cienie (często niepożądane dla portretów).

* subtelność jest kluczowa: Wypełnij światło powinno być *subtelne *. Na ogół nie chcesz, aby było to oczywiste, że go używasz. Przesunięcie może prowadzić do płaskich, nienaturalnie wyglądających obrazów.

* dyfuzja: Rozważ użycie materiałów dyfuzyjnych (softboxy, parasole, scrims) na źródle światła wypełnienia, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.

* ujemne wypełnienie: Czasami chcesz * więcej * kontrastu. W takich przypadkach użyj czarnego reflektora (lub ciemnej powierzchni), aby * blokować * światło i pogłębić cienie. Nazywa się to wypełnieniem ujemnym.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Ćwicz z różnymi źródłami światła, pozycjami i intensywnościami. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest spójna we wszystkich źródłach światła lub dostosuj ją w przetwarzaniu końcowym. Niezniszczona równowaga białych może zrujnować obraz.

* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w regulacji ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło oddziałuje z cieniami w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć podobne efekty ze sztucznym światłem.

przykładowe scenariusze:

* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Słońce jest twoim kluczowym światłem. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta. Biały reflektor zapewni miękkie, naturalne wypełnienie.

* Portret studyjny ze strobą: Twój główny stroboskop jest twoim kluczowym światłem. Użyj drugiego stroboskopu z softboxem jako lampka wypełniającego, ustawiona naprzeciwko światła kluczowego i ustaw na niższą moc.

* Fotografia produktu: Pojedyncze światło może tworzyć ostre cienie. Użyj reflektora lub drugiego światła, aby wypełnić cienie i ujawnić szczegóły w produkcie.

Rozumiejąc przedstawione powyżej zasady i techniki, możesz opanować sztukę używania Fill Light do tworzenia oszałamiających i zrównoważonych zdjęć. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl. Powodzenia!

  1. Jak zrobić efekt usterki w Sony Vegas

  2. Wprowadzenie do zielonego ekranu, niebieskiego ekranu i kluczowania kolorami

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Ostateczna lista niedrogich dronów

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zaplanować czaty głosowe w Telegramie

  5. Jak wyłączyć dostęp do ekranu blokady Apple Pay na iPhonie XS, XR, X przez naciśnięcie przycisku bocznego?

  6. Oprogramowanie sprzętowe baterii DJI – wszystko, co musisz wiedzieć

  7. Jak sam zrobić zielony ekran