REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

tworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy:kompleksowy przewodnik

Portrety w nocy w nocy stanowią fantastyczną okazję do stworzenia urzekających i niekonwencjonalnych obrazów. Oto załamanie, jak uchwycić unikalny portret w tym środowisku:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się Times Square. Poszukaj obszarów z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi:

* Neon znaki: Żywe i kolorowe tła.

* Streetlights: Ciepłe i dramatyczne oświetlenie.

* Storefronts: Ciekawe odbicia i potencjalne źródła światła.

* zaułki: Surowa, szorstka atmosfera.

* Parki: Nieoczekiwane kieszenie ciemności i światła księżyca.

* kompozycja: Wizualizuj, w jaki sposób Twój temat będzie wchodzić w interakcje ze środowiskiem.

* bezpieczeństwo najpierw: Zwiadowca w ciągu dnia w celu zidentyfikowania potencjalnych zagrożeń (nierównomierne uziemienie, ruch itp.) I obszary, które wydają się niebezpieczne w nocy.

* zezwolenia: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji.

* Gear:

* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. DSLR, kamery bezlusterkowe i nawet nowsze smartfony mogą działać dobrze.

* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) ma kluczowe znaczenie dla zebrania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Rozważ obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W celu dłuższego ekspozycji na przechwytywanie światła otoczenia lub ostre obrazy z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.

* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Do dodawania ukierunkowanego światła i tworzenia kreatywnych efektów. Rozważ żele, aby zmodyfikować kolor lampy błyskowej.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole lub dyfuzory w celu zmiękczenia lampy błyskowej.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas korzystania z statywu.

* dodatkowe baterie/zasilanie: Zimna pogoda może szybko wyczerpać baterie.

* ciepłe ubrania: Niezbędne zarówno dla ciebie, jak i twojego modelu!

* Model Communication:

* Clear Vision: Omów swoje pomysły i nastrój, który chcesz stworzyć z modelem.

* Wytyczne: Zapewnij jasny kierunek i zachętę.

* komfort jest kluczem: Upewnij się, że model jest komfortowy z lokalizacją, odzieżą i pozami. Regularnie się z nimi sprawdzać.

* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że twój model jest bezpieczny i komfortowy podczas sesji.

ii. Techniki oświetlenia:

* Przyjmuj światło otoczenia:

* Przeczytaj światło: Zwróć uwagę na kolor, kierunek i intensywność istniejącego światła.

* eksponuj dla wyświetleń: Chroń najważniejsze informacje przed wysadzeniem się. Zazwyczaj można odzyskać szczegóły cienia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Użyj odbicia: Poszukaj kałuż, szkła lub błyszczących powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.

* sylwetki: Ustaw swój model na jasnym źródle światła, aby stworzyć uderzającą sylwetkę.

* Flash Fotografia:

* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą (wyzwalane bezprzewodowo) zapewnia większą kontrolę nad światłem i pozwala na bardziej kreatywne kąty.

* Pijanie światła: Wskaż krawędź lampy błyskowej w kierunku obiektu, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

* żele: Użyj kolorowych żeli na lamce błyskowej, aby dopasować światło otoczenia lub stworzyć dramatyczny kontrast. Wspólne żele obejmują CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) w celu rozgrzania lampy błyskowej i dopasowania świateł ulicznych lub CTB (niebieski temperatura kolorów), aby uzyskać chłodniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.

* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć szerokiej apertury w jasnym świetle i nadal używać lampy błyskowej, HSS pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki.

* Balansowanie lampy błyskowej z światłem otoczenia: Celem jest często subtelne wypełnienie cieni i dodanie wymiaru bez obezwładnienia istniejącego światła. Ostrożnie wyreguluj energię błyskową.

* Lekkie malarstwo:

* Długie ekspozycje: Użyj długiej ilości otwarcia migawki (np. 5 sekund lub dłużej) i „pomaluj” poddany lub tło z latarką lub innym źródłem światła.

* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i ruchami, aby stworzyć abstrakcyjne wzorce.

iii. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść temat na skrzyżowaniu linii, aby uzyskać zrównoważony kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi itp.), Aby oprawić temat.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.

* pozowanie:

* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.

* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Co czuje twój model lub robi?

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Niskie kąty mogą sprawić, że Twój temat wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe.

* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, gdy twój model nie pozuje, ponieważ często mogą być najbardziej autentyczne i przekonujące.

iv. Znalezienie wyjątkowości i kreatywnych pomysłów:

* Eksperymentuj z nietypowymi kątami: Zejdź nisko, strzel z góry lub wypróbuj kąt holenderskiego (przechylenie aparatu).

* Skoncentruj się na szczegółach: Zamiast zawsze strzelać do portretów całego ciała, skup się na interesujących szczegółach, takich jak dłonie, oczy lub tekstury.

* Wykorzystaj odbicia: Kałki wodne, okna, a nawet mokre chodnik mogą tworzyć oszałamiające odbicia.

* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu w tle lub na temat. Eksperymentuj z przesuwaniem (podążając za ruchomym obiektem z aparatem).

* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetworzeniu po surrealistycznym efekcie.

* Użyj rekwizytów: Włącz interesujące rekwizyty do sceny, takie jak parasole, gazety lub vintage walizki.

* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby stworzyć unikalną paletę kolorów, która poprawia nastrój obrazu.

v. Processing:

* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, atrakcje, cienie i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zachowując szczegóły.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć unikalny nastrój i styl.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.

przykładowe scenariusze i pomysły:

* Rainy Night Portret: Użyj świateł ulicznych odbijających się w kałużach, w połączeniu z subtelnym lampą błyskową, aby oświetlić model pod parasolem.

* Neon Sign Portrait: Umieść swój model przed żywimtym neonowym znakiem i użyj światła znaku jako głównego źródła światła. Może być konieczne użycie lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na twarzy modelu.

* Portret Alleyway: Użyj szorstkich tekstur Alleyway jako tła i użyj pojedynczej lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć dramatyczne cienie.

* Motion Blur Portret: Poprowadź modelkę lub przejdź przez scenę, używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu w tle.

* Portret refleksji: Uchwyć odbicie modelu w oknie lub kałuży, tworząc surrealistyczne i snowe efekt.

Kluczowe wyniki dla wyjątkowości:

* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.

* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl, badając różne techniki i podejścia.

* Opowiedz historię: Twórz obrazy, które wywołują emocje i opowiadają historię.

* Vision: Miej jasną wizję, zanim zaczniesz kręcić.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu unikalnych i fascynujących portretów w mieście w nocy.

Łącząc staranne planowanie, kreatywne techniki oświetlenia, przekonujące kompozycje i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Wskazówki wideo na iPhonie:jak ustawić ostrość i poprawić ekspozycję

  2. Wykorzystaj w pełni swój aparat iPhone’a 8:9 wskazówek

  3. Czy ta transformująca torba kamery Tetris jest rozwiązaniem, którego nigdy nie znałeś?

  4. Dlaczego telepromptery pomagają zwiększyć wartość produkcji wideo

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  6. Wydano aktualizację iOS 10.0.2 z poprawkami błędów dla iPhone'a i iPada

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii