REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

tworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy:kompleksowy przewodnik

Portrety w nocy w nocy stanowią fantastyczną okazję do stworzenia urzekających i niekonwencjonalnych obrazów. Oto załamanie, jak uchwycić unikalny portret w tym środowisku:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się Times Square. Poszukaj obszarów z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi:

* Neon znaki: Żywe i kolorowe tła.

* Streetlights: Ciepłe i dramatyczne oświetlenie.

* Storefronts: Ciekawe odbicia i potencjalne źródła światła.

* zaułki: Surowa, szorstka atmosfera.

* Parki: Nieoczekiwane kieszenie ciemności i światła księżyca.

* kompozycja: Wizualizuj, w jaki sposób Twój temat będzie wchodzić w interakcje ze środowiskiem.

* bezpieczeństwo najpierw: Zwiadowca w ciągu dnia w celu zidentyfikowania potencjalnych zagrożeń (nierównomierne uziemienie, ruch itp.) I obszary, które wydają się niebezpieczne w nocy.

* zezwolenia: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji.

* Gear:

* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. DSLR, kamery bezlusterkowe i nawet nowsze smartfony mogą działać dobrze.

* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) ma kluczowe znaczenie dla zebrania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Rozważ obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W celu dłuższego ekspozycji na przechwytywanie światła otoczenia lub ostre obrazy z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.

* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Do dodawania ukierunkowanego światła i tworzenia kreatywnych efektów. Rozważ żele, aby zmodyfikować kolor lampy błyskowej.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole lub dyfuzory w celu zmiękczenia lampy błyskowej.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas korzystania z statywu.

* dodatkowe baterie/zasilanie: Zimna pogoda może szybko wyczerpać baterie.

* ciepłe ubrania: Niezbędne zarówno dla ciebie, jak i twojego modelu!

* Model Communication:

* Clear Vision: Omów swoje pomysły i nastrój, który chcesz stworzyć z modelem.

* Wytyczne: Zapewnij jasny kierunek i zachętę.

* komfort jest kluczem: Upewnij się, że model jest komfortowy z lokalizacją, odzieżą i pozami. Regularnie się z nimi sprawdzać.

* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że twój model jest bezpieczny i komfortowy podczas sesji.

ii. Techniki oświetlenia:

* Przyjmuj światło otoczenia:

* Przeczytaj światło: Zwróć uwagę na kolor, kierunek i intensywność istniejącego światła.

* eksponuj dla wyświetleń: Chroń najważniejsze informacje przed wysadzeniem się. Zazwyczaj można odzyskać szczegóły cienia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Użyj odbicia: Poszukaj kałuż, szkła lub błyszczących powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.

* sylwetki: Ustaw swój model na jasnym źródle światła, aby stworzyć uderzającą sylwetkę.

* Flash Fotografia:

* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą (wyzwalane bezprzewodowo) zapewnia większą kontrolę nad światłem i pozwala na bardziej kreatywne kąty.

* Pijanie światła: Wskaż krawędź lampy błyskowej w kierunku obiektu, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

* żele: Użyj kolorowych żeli na lamce błyskowej, aby dopasować światło otoczenia lub stworzyć dramatyczny kontrast. Wspólne żele obejmują CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) w celu rozgrzania lampy błyskowej i dopasowania świateł ulicznych lub CTB (niebieski temperatura kolorów), aby uzyskać chłodniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.

* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć szerokiej apertury w jasnym świetle i nadal używać lampy błyskowej, HSS pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki.

* Balansowanie lampy błyskowej z światłem otoczenia: Celem jest często subtelne wypełnienie cieni i dodanie wymiaru bez obezwładnienia istniejącego światła. Ostrożnie wyreguluj energię błyskową.

* Lekkie malarstwo:

* Długie ekspozycje: Użyj długiej ilości otwarcia migawki (np. 5 sekund lub dłużej) i „pomaluj” poddany lub tło z latarką lub innym źródłem światła.

* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i ruchami, aby stworzyć abstrakcyjne wzorce.

iii. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść temat na skrzyżowaniu linii, aby uzyskać zrównoważony kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi itp.), Aby oprawić temat.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.

* pozowanie:

* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.

* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Co czuje twój model lub robi?

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Niskie kąty mogą sprawić, że Twój temat wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe.

* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, gdy twój model nie pozuje, ponieważ często mogą być najbardziej autentyczne i przekonujące.

iv. Znalezienie wyjątkowości i kreatywnych pomysłów:

* Eksperymentuj z nietypowymi kątami: Zejdź nisko, strzel z góry lub wypróbuj kąt holenderskiego (przechylenie aparatu).

* Skoncentruj się na szczegółach: Zamiast zawsze strzelać do portretów całego ciała, skup się na interesujących szczegółach, takich jak dłonie, oczy lub tekstury.

* Wykorzystaj odbicia: Kałki wodne, okna, a nawet mokre chodnik mogą tworzyć oszałamiające odbicia.

* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu w tle lub na temat. Eksperymentuj z przesuwaniem (podążając za ruchomym obiektem z aparatem).

* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetworzeniu po surrealistycznym efekcie.

* Użyj rekwizytów: Włącz interesujące rekwizyty do sceny, takie jak parasole, gazety lub vintage walizki.

* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby stworzyć unikalną paletę kolorów, która poprawia nastrój obrazu.

v. Processing:

* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, atrakcje, cienie i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zachowując szczegóły.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć unikalny nastrój i styl.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.

przykładowe scenariusze i pomysły:

* Rainy Night Portret: Użyj świateł ulicznych odbijających się w kałużach, w połączeniu z subtelnym lampą błyskową, aby oświetlić model pod parasolem.

* Neon Sign Portrait: Umieść swój model przed żywimtym neonowym znakiem i użyj światła znaku jako głównego źródła światła. Może być konieczne użycie lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na twarzy modelu.

* Portret Alleyway: Użyj szorstkich tekstur Alleyway jako tła i użyj pojedynczej lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć dramatyczne cienie.

* Motion Blur Portret: Poprowadź modelkę lub przejdź przez scenę, używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu w tle.

* Portret refleksji: Uchwyć odbicie modelu w oknie lub kałuży, tworząc surrealistyczne i snowe efekt.

Kluczowe wyniki dla wyjątkowości:

* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.

* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl, badając różne techniki i podejścia.

* Opowiedz historię: Twórz obrazy, które wywołują emocje i opowiadają historię.

* Vision: Miej jasną wizję, zanim zaczniesz kręcić.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu unikalnych i fascynujących portretów w mieście w nocy.

Łącząc staranne planowanie, kreatywne techniki oświetlenia, przekonujące kompozycje i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak rozjaśnić cienie w Photoshopie:4 metody

  5. Strzelanie do Czerwonego Kapturka – samouczek wewnątrz/na zewnątrz

Oświetlenie
  1. Potrzebujesz złotego palca, aby pozwolić sobie na nową edycję Leiki Q2 „007”

  2. RODE wprowadza nowe mikrofony VideoMicro i VideoMic Me dla iPhone/iPad i małych aparatów

  3. Betaflight nie chce się połączyć (powody i jak to naprawić)

  4. Uwaga vlogerzy:poznajcie najmniejszy mikrofon Bóstwa — V-Mic D4 Mini

  5. Chwyć kopię naszego e-booka „IPhone Photography” i weź udział w losowaniu, aby WYGRAĆ iPhone'a 5

  6. Najlepsze internetowe szkoły dronów 9 (na 2022)

  7. Jakimi dronami można latać bez licencji?