i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ klimat: Do jakiego nastroju dążysz? Romantyczne, szorstkie, tajemnicze, futurystyczne? Wybierz lokalizacje, które uzupełniają ten klimat. Myśleć:
* Ikoniczne punkty orientacyjne: Mosty, drapacze wieżowce, zabytki.
* ukryte klejnoty: Alegia, kolorowe ściany, ciche ulice z ciekawym światłem.
* obszary o określonym oświetleniu: Neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe.
* bezpieczeństwo najpierw: Znajdź obszar w ciągu dnia, aby ocenić bezpieczeństwo i zidentyfikować potencjalne zagrożenia.
* ruch: Rozliczania ruchu samochodowego i przepływu pieszych. Może być konieczne poczekać na odpowiedni moment lub użyć długiej ekspozycji.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografię w niektórych lokalizacjach, zwłaszcza jeśli korzystasz z profesjonalnego sprzętu.
* Gear:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna (DSLR, bezlusterka lub smartfon z przyzwoitym trybem nocnym).
* obiektyw:
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) pozwala na osiągnięcie czujnika więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki i płytszą głębokość pola. Obiektyw pierwotny 35 mm, 50 mm lub 85 mm to świetne opcje.
* Zoom obiektyw (opcjonalnie): Obiektyw Zoom może oferować większą elastyczność w ramach.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów z długimi ekspozycjami, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów. Rozważ światło z dyfuzorem.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić światło otoczenia na twarzy pacjenta. Mały, przenośny jest idealny.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, bomby dymne (sprawdź lokalne przepisy!), Narzędzia do malowania światła (diody LED), ciekawe odzież itp.
* Model:
* Przekaż swoją wizję: Wcześniej podziel się swoimi pomysłami z modelem. Omów nastrój, pozowanie i pożądany wynik.
* komfort: Upewnij się, że model jest komfortowy z lokalizacją, odzieżą i pozami.
* reżyserowanie: Poprowadź swój model z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Oferować pozytywne wzmocnienie.
ii. Techniki strzelania:
* Zrozumienie ekspozycji: Opanowanie trójkąta ekspozycji (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO) ma kluczowe znaczenie dla fotografii nocnej.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
* Mniejsza apertura (f/5.6 - f/8): Zwiększa głębia pola, skupiając się na większej scenie. Wymaga więcej światła (wolniejszy czas otwarcia migawki lub wyższy ISO).
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (1/100 lub szybciej): Zamraża ruch. Wymaga więcej światła.
* Powolny czas otwarcia migawki (1/30 lub wolniej): Przechwytuje rozmycie ruchu (lekkie szlaki itp.). Wymaga statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO:
* Low ISO (100-400): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie. Idealny, gdy masz wystarczająco dużo światła lub używasz statywu.
* High ISO (800+): Pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale wprowadza więcej hałasu. Zrównoważyć ISO z innymi ustawieniami, aby zminimalizować hałas.
* Focusing: Autofokus może walczyć w słabym świetle.
* Ręczne skupienie: Używaj ręcznego skupienia i skupienia się (jeśli ma go aparat) do precyzyjnego skupienia.
* Skoncentruj się na obszarze o wysokiej kontroli: Jeśli używasz Autofocus, spróbuj skupić się na jasnym obszarze twarzy pacjenta (np. Oko).
* Focus Back-Button: Oddziela skupienie się od uwolnienia migawki, umożliwiając skupienie się raz, a następnie ponownie komponować strzał.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść swój temat na jednym ze skrzyżowań lub wzdłuż jednej z linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Windows, Gałęzie), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Techniki oświetlenia:
* Dostępne światło:
* Streetlights: Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z istniejących świateł ulicznych.
* Neon znaki: Używaj neonowych znaków jako kolorowego tle lub, aby rzucić interesujące światło na swój temat.
* Wyświetla okno: Wykorzystaj światło z okien sklepu, aby oświetlić temat.
* flash:
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z wyzwalaczem, aby stworzyć bardziej dynamiczne oświetlenie. Umieść błysk na boku tematu, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskiej mocy, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Rozprowadź błysk, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* przeciąganie migawki: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową, aby uchwycić zarówno światło otoczenia, jak i ostry obraz swojego tematu.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (panel LED, latarka), aby „pomalować” światło na temat lub tle. Wymaga długiej ekspozycji i stałej ręki.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbić światło otoczenia z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej kontrasty światło, a złote odbijowiski tworzą cieplejsze światło.
iii. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop), aby ulepszyć swoje obrazy.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby poprawić odlewy kolorów i stworzyć spójny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określoną paletę kolorów i zwiększyć ogólną estetykę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperyment z kątami: Nie strzelaj po poziomie oczu. Spróbuj strzelać z niskich kątów lub wysokich kątów, aby uzyskać bardziej dramatyczną perspektywę.
* przechwytywanie ruchu: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu, takie jak lekkie szlaki lub poruszanie tematu.
* Opowiedz historię: Stwórz narrację poprzez swój portret. Co robi twój temat? Co oni myślą?
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak odzież, akcesoria lub tekstury środowiska.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Niektóre z najciekawszych portretów to te, które łamią zasady.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i głos. Co odróżnia twoje portrety od wszystkich innych?
* Włącz graffiti/street Art: Wykorzystaj interesujące tła, aby dodać wizualne zainteresowanie i osobowość.
Przykładowe pomysły:
* Rainy Reflection: Użyj kałużu, aby stworzyć odzwierciedlenie tematu i światła miasta.
* Neon Glow: Ustaw swój temat przed neonowym znakiem, aby stworzyć kolorowy i żywy portret.
* sylwetka przeciwko panoramie: Zastrzel sylwetkę tematu przeciwko panoramie miasta o zachodzie słońca lub wschodu słońca.
* rozmycie ruchu na moście: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić ruch samochodów i ludzi na moście, podczas gdy twój przedmiot pozostaje stosunkowo nieruchomo.
Pamiętaj: Praktyka jest kluczowa. Eksperymentuj z różnymi technikami i lokalizacjami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się podejmować ryzyka i wypróbować nowe rzeczy. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i stworzyć coś, z czego jesteś dumny. Powodzenia!