Zrozumienie celu
Zanim zagłębimy się w szczegóły, wyjaśnijmy, do czego dążymy. Wielki portret jest często definiowany przez:
* nastrój/atmosfera: Jakie uczucie chcesz wywołać?
* oświetlenie: Czy jest miękki i marzycielski, czy surowy i dramatyczny?
* Temat: Ich wyrażanie, pozę i ubrania odgrywają rolę.
* Kompozycja: Jak temat jest w ramach strzału.
Podstawowa zasada:jedno kształtowanie światła
Sekretem oszałamiających portretów jednorożnych jest użycie pojedynczego źródła światła do wyrzeźbienia twarzy i stworzenia głębokości. Odbywa się to poprzez staranne umieszczenie i modyfikację światła.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do sterowania.
* obiektyw: Zaleca się obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny). Te soczewki kompresowe i często mają szerszy otwór na płytką głębokość pola.
* światło:
* Strobe/Bezgislight: Daje to moc i spójne wyjście. Błędność (lampa błyskowa, która znajduje się na aparacie) jest bardziej przyjazny dla budżetu na początek.
* ciągłe światło (LED): Alternatywa, ale stroby zwykle zapewniają większą moc.
* Modyfikator światła: To jest *niezbędne *. Będziesz potrzebować czegoś, co kształtuje światło:
* softbox: Dobry wszechstronny wybór dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy, ale potencjalnie mniej kontrolowane. Parasole przez pędowe są umieszczane między światłem a obiektem. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na temat.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej kierunkowe światło z zdefiniowanymi cieniami. Dobry dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Light Stand: Trzymać światło.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło z powrotem w cienie. To twój najlepszy przyjaciel na jednorodne portrety! Możesz użyć kawałka białej pianki, jeśli nie masz profesjonalnego reflektora.
* tło: Neutralne tło (szary, biały lub czarny) jest dobrym punktem wyjścia. Tła tkanin są wszechstronne.
* Opcjonalnie:
* żele: Aby dodać kolor do swojego światła (w razie potrzeby).
* siatka/snoot: Aby skupić światło na bardzo wąskiej wiązce dla precyzyjnej kontroli.
* worki z piaskiem: Zadowić stojak na światło.
2. Konfiguracja:
* Pozycjonowanie: Zacznij od umieszczenia tematu.
* Umieszczenie światła (kluczowe rozważania): Tutaj dzieje się magia!
* kąt: Rozważ kąt źródła światła. Oto kilka typowych kątów dla jednego światła portretów:
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło 45 stopni na bok pacjenta i nieco nad linią oczu. To klasyczna konfiguracja, która tworzy miękkie cienie.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i nad ich czołem. To tworzy symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło na bok pacjenta, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że światło jest bardziej miękkie i intensywniejsze. Przeniesienie go dalej sprawia, że światło jest trudniejsze i mniej intensywne. Eksperyment!
* Umieszczenie reflektora: Umieść reflektor po * przeciwnej * stronie źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem w obszarach cienia twarzy pacjenta. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (rozmycie). W przypadku rozmytego tła (płytka głębokość pola) użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać ostrzejsze tło, użyj węższej apertury (np. F/8, f/11).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Zazwyczaj jest to około 1/200 sekundy. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła. Jeśli używasz stroboskopu, ustaw go na „Flash”. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj.
3. Techniki i rozważania oświetlenia
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na twarz podmiotu, „upierz”, celując w środek światła * nieznacznie * obok nich. To zmiękcza światło i tworzy bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* światło Faloff: Światło jest najjaśniejsze najbliżej źródła i stopniowo spada podczas podróży. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Część twarzy najbliżej światła będzie najjaśniejsza.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Dostosuj pozycję światła i odbłyśnik, aby dopracować cienie.
4. Pozowanie i skład
* pozowanie: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć naturalną i pochlebną pozy. Zwróć uwagę na ich język ciała, wyraz twarzy i kąt ich głowy.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych wytycznych kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
5. Strzelanie i recenzowanie
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić końcowy portret, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
* dostosuj w razie potrzeby: Po przejrzeniu zdjęć testowych dokonaj niezbędnych regulacji oświetlenia, ustawień aparatu lub pozowania.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala wprowadzić więcej regulacji obrazów podczas przetwarzania.
6. Processing (edycja)
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój i ton.
* cienie i wyróżnienia: Wydaj szczegóły w cieniu i atrakcjach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Retuszuj subtelne, aby uzyskać naturalny wygląd.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia konkretnego wyglądu
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Wypróbuj różne modyfikatory światła, aby zobaczyć, jakie światło wytwarzają. Duża softbox stworzy miękkie, nawet lekkie, a danie kosmetyczne stworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Użyj reflektora: Reflektor jest niezbędnym narzędziem do fotografii jednorodnej. Można go używać do wypełnienia cieni i tworzenia bardziej zrównoważonego obrazu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Światła w oczach twojego pacjenta są małymi odbiciami źródła światła. Mogą dodać błyszczące i życie do twoich portretów.
* strzelaj do uwiązania: Jeśli to możliwe, strzelaj do komputera, aby zobaczyć swoje obrazy na większym ekranie. Ułatwi to ocenę oświetlenia i kompozycji.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania fotografii jednorodka jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą softbox i reflector)
1. Umieszczenie tematu: Niech przedmiot usiąść lub stać przed zwykłym tłem.
2. Umieszczenie światła: Ustaw softbox z boku obiektu, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej ich poziomu oczu.
3. Umieszczenie reflektora: Umieść reflektor po przeciwnej stronie źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Wybierz otwór f/4, aby utworzyć płytką głębokość pola. Ustaw swoje ISO na 100, a czas otwarcia migawki na 1/200 sekundy.
5. Zrób strzał testowy: Zrób strzał testowy, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
6. Dostosuj w razie potrzeby: Dostosuj pozycję światła i odbłyśnika, aż osiągniesz pożądany wygląd.
7. sesja: Zacznij kręcić ostatni portret.
Kluczowe wynos
* kontrola jest kluczem: Fotografia jednorodka polega na kontrolowaniu światła.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się na zdjęciach jednoczesnego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety z jednym źródłem światła. Powodzenia!