Zrozumienie podstaw
* czym są luts? Luts są zasadniczo matematycznymi formułami, które przekształcają kolory z jednego zestawu wartości na drugi. Pomyśl o nich jak o wstępnych wstępnych filmach wideo. Czerwony lut został zaprojektowany do naśladowania charakterystyki kolorów czerwonego aparatu.
* Dlaczego warto używać czerwonych lutów na materiałach Nikon? Podczas gdy twój Nikon ma własną naukę o kolorach, możesz użyć czerwonego luta z kilku powodów:
* dopasowanie: Jeśli mieszasz materiał z Nikona i czerwonego aparatu, czerwony lut może pomóc w bardziej spójnym wyglądzie.
* estetyka: Możesz po prostu preferować styl kolorów, jaki zapewnia określony czerwony lut.
* Punkt wyjścia: Czerwone Luts może być dobrym punktem wyjścia dla twojej oceny, zapewniając solidne podstawy do budowania.
* Ważne rozważania:
* nie magiczna kula: Luts nie jest poprawką jednego kliknięcia. Są to narzędzie, które należy używać w zamyśleniu. Najlepsze wyniki wynikają z dobrze narażonego i odpowiednio zrównoważonego materiału.
* ekspozycja i równowaga białych: Uzyskaj ekspozycję i równowagę białych tak dokładnych, jak to możliwe w aparacie. To sprawia, że aplikacja LUT jest znacznie łatwiejsza i bardziej przewidywalna.
* Profil strzelania: Kluczowy jest profil strzelania, którego używasz w aparacie Nikon. Celem jest uchwycenie jak najwięcej informacji dynamicznych i informacji o kolorach, aby Lut ma coś do pracy.
Strzelanie na Nikon Inlurorless (klucz dla dobrych wyników)
To jest najważniejsze część. To, jak strzelasz, wpływa na to, jak dobrze działa Lut.
1. Wybierz profil płaskiego obrazu (podobny do dziennika):
* n-log (profil dziennika Nikona): To jest opcja * najlepsza *, jeśli aparat go obsługuje. N-LOG został zaprojektowany w celu maksymalizacji zakresu dynamicznego i zapewnia największą elastyczność w postprodukcji. To najbliżej surowego doświadczenia z Nikonem.
* Profil Flat Picture: Jeśli aparat nie ma N-LOG, użyj profilu obrazu „płaskiego”. Minimalizuje to wyostrzenie, kontrast i nasycenie w aparacie, zapewniając bardziej bardziej płaski obraz, który jest łatwiejszy do oceny.
* Dlaczego płaskie? Płaskie profile zachowują wyróżnienie i detale cienia, które zostałyby przycięte bardziej kontrastowym profilem. Lut może następnie przywrócić kontrast i kolor.
2. Wyłącz przetwarzanie w aparacie:
* Wyłącz lub zminimalizuj:
* wyostrzenie: Możesz dodać ostrzenie w postprodukcji z większą kontrolą.
* kontrast: Płaski profil już zmniejsza kontrast.
* Nasycenie: Podobne do kontrastu, niech lut poradzi sobie z nasyceniem.
* Control/kompensacja winietowa: Wyłącz to, ponieważ może zakłócać ocenę kolorów.
* Active D-Lighting/Dynamic Range Optimizer: Wyłącz te * WYŁ. * Podczas kręcenia N-LOG lub płaskiego profilu. Zmieniają obraz w sposób, który utrudnia ocenę.
3. Odsłaniaj poprawnie (lub nieco ponad):
* ETTR (narażaj na prawą): Niezwykle przegląd twoich materiałów (bez wycinania pasemek) jest ogólnie zalecane podczas fotografowania z profilem przypominającym logarytm. To maksymalizuje stosunek sygnału do szumu, szczególnie w cieniu, i pomaga uniknąć pasmowania. Użyj histogramu aparatu, aby monitorować ekspozycję. Staraj się nieco utrzymać przebieg po prawej, ale * nie * trafienie na górną część wykresu.
* Użyj Zebras: Skonfiguruj zebry w aparacie, aby ostrzec Cię, gdy przycinasz pasemki.
4. Ustaw saldo białego:
* Custom White Balance: Najdokładniejsza opcja. Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego.
* Kelvin: Jeśli nie możesz użyć celu, ustaw ręczną temperaturę Kelvina.
* Unikaj Auto White Balance: Auto White Balance może się przesunąć podczas strzału, czyniąc stopniowanie niespójne.
Zastosowanie LUT w postprodukcji
Potrzebujesz oprogramowania do edycji wideo obsługujące LUTS. Popularne opcje obejmują:
* DaVinci Resolve (wersje bezpłatne i studyjne): Standardowe oprogramowanie do oceny kolorów.
* Adobe Premiere Pro: Powszechnie używane oprogramowanie do edycji wideo z narzędziami korekcji kolorów.
* Final Cut Pro X: Profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo Apple.
Oto ogólny przepływ pracy (określone kroki mogą się nieznacznie różnić w zależności od oprogramowania):
1. Zaimportuj swój materiał: Zaimportuj materiał, który nakręcisz na swoim Nikon do oprogramowania do edycji wideo.
2. Utwórz nową sekwencję/harmonogram: Skonfiguruj harmonogram z odpowiednią rozdzielczością i szybkością klatek.
3. Zastosuj transformat przestrzeni kolorów (w razie potrzeby):
* dla materiału N-LOG: Może być konieczne zastosowanie transformacji przestrzeni kolorów * przed * LUT, aby przekonwertować materiał N-LOG na standardową przestrzeń kolorów, taką jak Rec. 709 lub REC. 2020. Pomaga to LUT poprawnie działać. DaVinci Resolve ma specyficzne transformacje wejściowe N-LOG. Sprawdź dokumentację oprogramowania.
* dla materiału z profilu z płaskim obrazem: Ten krok może nie być konieczny. Spróbuj najpierw zastosować LUT bezpośrednio.
4. Zastosuj czerwony lut:
* DaVinci Resolve:
* Przejdź do strony kolorów.
* Utwórz nowy węzeł.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy węzeł i wybierz „3D lut” -> „Wybierz lut ...”
* Przejdź do plik Red Lut (zwykle.
* Adobe Premiere Pro:
* Otwórz panel kolorów Lumetri.
* W sekcji Korekty podstawowej znajdź rozwijanie „wejścia lut”.
* Wybierz „Przeglądaj ...” i przejdź do plik Red Lut.
* Final Cut Pro X:
* Otwórz okno inspektora.
* W sekcji kolorów znajdź rozwijanie „niestandardowego lut”.
* Wybierz „Wybierz niestandardowy lut ...” i przejdź do plik Red Lut.
5. Dostosuj intensywność (mieszanka) luta:
* Większość oprogramowania pozwala dostosować siłę lub krycie LUT. To jest kluczowe! Zastosowanie luta w 100% często wygląda zbyt silnie. Zacznij od niższej wartości (np. 50%), a następnie dostosuj do smaku. W DaVinci Resolve często odbywa się to poprzez dostosowanie „wyjścia kluczowego” dla węzła, do którego zastosowano lut. W Premiere Pro często jest to suwak w panelu kolorów Lumetri.
6. Dokonaj dalszych regulacji (ocenianie kolorów):
* LUT jest punktem wyjścia, a nie końcową oceną. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać dalszych dostosowań do:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby pasować do estetyki.
* Bilans biały: Dokonaj niezbędnych korekt.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* shadows, midtones, wyświetlenia: Użyj podnoszenia, gamma, wzmocnienia (lub podobnych elementów sterujących), aby je indywidualnie dostosować.
* krzywe: Dla precyzyjnej kontroli nad zakresem tonalnym.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Aby dostosować określone kolory.
7. Użyj rozstępów (kształt fali, wektorów, histogram):
* Zakresy są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi z oceny kolorów. Zapewniają obiektywne pomiary koloru i luminancji obrazu, pomagając uniknąć błędów i podejmować świadome decyzje.
8. Eksperymentuj z różnymi lutami:
* Istnieje wiele różnych czerwonych lutów, każdy z własnym unikalnym wyglądem. Eksperymentuj, aby znaleźć te, które lubisz najbardziej i które dobrze współpracują z Twoim materiałem.
9. Utwórz książkę Look: Gdy znajdziesz luts i tworzysz wygląd, który lubisz, zapisz je jako ustawienia wstępne. To pozwoli Ci zaoszczędzić czas w przyszłych projektach.
Przykładowy przepływ pracy w DaVinci Resolve (najczęściej dla oceniania)
1. Importuj materiał filmowy do DaVinci Resolve.
2. Utwórz oś czasu.
3. Przejdź do strony „Kolor”.
4. Kliknij prawym przyciskiem myszy w obszarze edytora węzłów i dodaj nowy węzeł. To będzie węzeł 1.
5. Jeśli nakręciłeś materiał N-LOG:
* Dodaj * Kolejny * nowy węzeł * przed * węzłem 1. (Kliknij prawym przyciskiem myszy w edytorze węzła, wybierz „Dodaj serial przed”).
* W wtyczce „Transformacja przestrzeni kolorów” (wyszukaj ją w palecie OpenFX po lewej), skonfiguruj ją w następujący sposób:
* Wejściowe przestrzeń kolorów: Nikon N-Log
* wejście gamma: N-log
* Wyjściowe przestrzeń kolorów: REC.709 (lub REC.2020, jeśli dostawa jest dla HDR)
* gamma wyjściowa: Gamma 2.4 (lub St.2084 dla HDR)
* Podłącz ten węzeł „Przekształcenie przestrzeni kolorów” do wejścia węzła 1. Węzeł 1 to miejsce, w którym zastosujesz LUT.
6. Kliknij prawym przyciskiem myszy w węźle 1 i wybierz „3D lut” -> „Wybierz lut ...” Wybierz swój czerwony lut.
7. Dostosuj wartość wyjściową kluczową dla węzła 1. To kontroluje intensywność luta. Zacznij od 0,5 (50%) i dostosuj stamtąd. Możesz także dostosować wartości gamma (środkowa) tutaj, jeśli potrzebujesz.
8. Dodaj więcej węzłów po węzle 1 Do dalszych regulacji oceny kolorów (ekspozycja, kontrast, nasycenie itp.).
gdzie znaleźć czerwone luts
* Oficjalna czerwona strona internetowa: Czerwony często zapewnia LUT dla swoich kamer, ale mogą nie być swobodnie dostępne do pobrania.
* Rynek online: Strony internetowe takie jak Gumroad, Creative Market i Fxfactory oferują różnorodne czerwone luty (zarówno bezpłatne, jak i płatne).
* lut paczki: Wielu kolorystów sprzedaje kolekcje LUTS zaprojektowanych pod kątem określonego wyglądu.
* darmowe luts: Wyszukaj online „Darmowe czerwone luts”. Bądź ostrożny, pobierając z nieznanych źródeł. Trzymaj się renomowanych stron internetowych.
Ważne wskazówki
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na prawidłowej ekspozycji i równowagi białej, a następnie zastosuj LUT.
* Proces iteracyjny: Ocenianie kolorów jest procesem iteracyjnym. Prawdopodobnie pójdziesz tam iz powrotem między różnymi korektami, dopóki nie uzyskasz pożądanego wyglądu.
* Poznaj swoje oprogramowanie: Poświęć trochę czasu, aby nauczyć się narzędzi do oceny kolorów w oprogramowaniu do edycji wideo.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się na oceny kolorów.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz skutecznie użyć czerwonych lutów, aby zwiększyć wygląd materiału bezlusterkowego Nikon i osiągnąć bardziej filmową ocenę kolorów. Pamiętaj, aby ustalić priorytety odpowiednich technik fotografowania i używać LUT jako narzędzia do kierowania Twoją kreatywną wizją, a nie jako substytutu dobrych umiejętności oceniania kolorów. Powodzenia!