i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Nie tylko nie pokazuj. Odwiedź potencjalne lokalizacje w ciągu dnia i nocy, aby zrozumieć oświetlenie, tekstury w tle i ogólną atmosferę. Poszukaj ciekawej architektury, zaułków, mostów, neonów lub tętniącej życiem sztuki ulicznej.
* Zaplanuj swoją koncepcję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to tajemnicze, romantyczne, szorstkie, futurystyczne, czy coś innego? Jasna koncepcja poprowadzi twoje decyzje dotyczące lokalizacji, pozowania, oświetlenia i przetwarzania końcowego.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów swoją wizję z modelem. Podziel się tablicami nastroju, referencjami i pomysłami. Współpraca jest kluczem do osiągnięcia doskonałego rezultatu. Porozmawiaj o odzieży, makijażu i pozach, które uzupełnią lokalizację i koncepcję.
* przekładnie:
* kamera: Kluczowy jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle. Kamery pełnoklatkowe na ogół doskonale wyróżniają się, ale wiele nowoczesnych kamer APS-C jest również zdolnych.
* obiektyw: Szybka soczewka (szeroka apertura, taka jak f/1.4, f/1.8 lub f/2.8) jest niezbędna do przechwytywania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Soczewki 35 mm, 50 mm i 85 mm są popularnymi wyborami portretów.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale zalecany): Można użyć światła błyskawicznego lub stroboskopu do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów. Rozważ użycie żeli do zmiany koloru światła.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki, statyw pomoże zapobiec wstrząsie aparatu.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole lub siatki mogą zmiękczyć lub kierować światłem z lampki błyskowej.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło otoczenia lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o włączeniu rekwizytów, które ulepszają historię lub zwiększają zainteresowanie wizualne.
ii. Opanowanie nocnego światła:
* Światło otoczenia to twój przyjaciel: Obejrzyj istniejące światło z świateł ulicznych, neonów, okien sklepu i reflektorów samochodowych. Użyj go, aby stworzyć nastrój i atmosferę.
* Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować, ile światła otoczenia jest przechwytywane. Wolniejsze czasy otwarcia migawki rozjaśnią scenę, ale może wymagać statywu.
* Kontrola apertury: Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło (bokeh) i odizolować obiekt. Węższy otwór zwiększy głębokość pola i uchwyci więcej otaczającego środowiska.
* wrażliwość ISO: Zwiększ ISO, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie. Znajdź słodkie miejsce, w którym masz wystarczająco dużo światła bez nadmiernego ziarna.
* Techniki flash (jeśli używasz):
* Direct Flash: Może być trudny, ale przydatny dla odważnego, na twarzy.
* Odskoczony Flash: Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Flash off-camera: Umieść lampę błyskową od kamery, aby uzyskać bardziej dynamiczne oświetlenie i uniknąć czerwonego oczu. Rozważ użycie kabla radia lub synchronizacji.
* żel twój flash: Dodanie żeli do lampy błyskowej może stworzyć unikalne efekty kolorów i uzupełniać światło otoczenia.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na obiekcie lub tło. Ta technika wymaga długiej ekspozycji i stałej ręki.
* fotografia sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
iii. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Neon Jungle: Znajdź ulicę z dużą ilością neonowych znaków, aby uzyskać żywe i kolorowe tło.
* architektura miejska: Poszukaj ciekawych budynków, mostów lub przejścia podziemnych.
* Refleksje: Kałki, okna i mokre powierzchnie mogą tworzyć ciekawe odbicia.
* zaułki i backstreets: Często mają unikalne tekstury i charakter.
* Transport publiczny: Stacje metra, przystanki autobusowe lub tory kolejowe mogą dodać poczucie ruchu i energii.
* Parki i ogrody: Nawet w nocy parki mogą oferować ciekawe oświetlenie i tła. Poszukaj oświetlonych drzew, fontann lub rzeźb.
* obszary przemysłowe: Fabryki, magazyny i doki mogą zapewnić szorstką i miejską estetykę.
iv. Pozowanie i skład:
* Opowiedz historię: Użyj pozowania i kompozycji, aby przekazać emocje i narrację.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi pozami i kątami.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Mądrze użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie wizualne, ale nie pozwól im odwrócić uwagi od tematu.
* Ruch przechwytywania: Włącz ruch do swoich zdjęć (np. Chodzenie, taniec, śmiech), aby stworzyć poczucie energii.
* Współpracuj ze środowiskiem: Zachęcaj swój model do interakcji z otoczeniem.
v. Unikalne pomysły i inspiracja:
* żele kolorowe: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów na lampce błyskowej lub otoczenia, aby stworzyć unikalny nastrój.
* Lekkie malarstwo: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć abstrakcyjne kształty lub dodać surrealistyczne akcent do swoich portretów.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* deszcz lub mgła: Przyjmij elementy, aby dodać atmosferę i dramat.
* Bokeh Balls: Twórz kulki bokeh za pomocą bajkowych świateł lub świątecznych świateł w tle.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu przed przejeżdżającymi samochodami lub ludźmi.
* idź po określoną estetykę: SynthWave z lat 80., cyberpunk, film noir itp.
* Opowiedz historię: Opieraj całą swoją sesję wokół krótkiej narracji lub postaci.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne szczegóły i zakres dynamiczny.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć odpowiedni nastrój.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby ulepszyć kolory i stworzyć określony wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale unikaj nadmiernego gładka.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
vii. Bezpieczeństwo najpierw:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na ruch, pieszych i potencjalne zagrożenia.
* Pracuj w dobrze oświetlonych obszarach: Unikaj ciemnych i izolowanych obszarów.
* Przynieś znajomego: Zawsze bezpieczniej jest strzelać z towarzyszem, szczególnie w nocy.
* Szanuj społeczność lokalną: Pamiętaj o poziomach hałasu i unikaj wkroczenia na prywatną własność.
* Poinformuj kogoś o swoich planach: Powiedz komuś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
viii. Klucz do wyjątkowości
* Nie bój się eksperymentować! Im więcej próbujesz nowych rzeczy, tym bardziej prawdopodobne jest, że odkryjesz swój własny unikalny styl.
* bądź autentyczny. Pozwól swojej osobowości i wizja zabłysnąć w twojej pracy.
* przestudiuj pracę innych fotografów Aby uzyskać inspirację, ale nie próbuj ich kopiować.
* Rozwijaj swój własny styl. Im więcej strzelasz, tym bardziej rozwiniesz własną unikalną estetykę.
Łącząc te elementy, możesz w nocy tworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście, które wychwytują wyobraźnię i opowiadają fascynującą historię. Powodzenia i baw się dobrze!