REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest kluczowe światło - przykłady definicji w filmie fotograficznym

Okej, rozbijmy koncepcję kluczowego światła w fotografii i tworzeniu filmów, w tym jej definicji i przykładach.

Key Light:Definicja

kluczowe światło jest pierwotnym i najzdolniejszym źródłem światła w trzypunktowej konfiguracji oświetlenia (lub naprawdę dowolnej konfiguracji oświetlenia). To dominujące światło, które oświetla podmiot, ustanawia ogólny kształt i definiuje główne cienie w scenie. Zasadniczo to światło mówi ci, skąd pochodzi główne oświetlenie.

* Cel:

* Aby stworzyć fundamentalną widoczność i kształt tematu.

* Aby ustalić dominujący kierunek światła.

* Aby stworzyć poczucie formy i wymiaru poprzez wzajemne oddziaływanie światła i cienia.

* Charakterystyka:

* Zwykle najjaśniejsze światło na scenie.

* Umieszczony strategicznie, aby wyrzeźbić funkcje pacjenta i stworzyć pożądany nastrój.

* Może być twarde światło (bezpośrednie i ostre cienie) lub miękkie światło (rozproszone i delikatne cienie), w zależności od pożądanego efektu.

Przykłady użycia światła kluczowego na zdjęciu i filmie

Oto kilka przykładów, podzielonych na scenariusze i zaangażowane wybory artystyczne:

1. Fotografia portretowa (klasyczna konfiguracja studia)

* scenariusz: Strzał w głowę lub portret osoby.

* Umieszczenie światła klucza: Zazwyczaj nieco umieszczone po jednej stronie obiektu, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy pochlebny cień, który definiuje kości policzkowe i dodaje głębokości.

* Efekt: Podkreśla jedną stronę twarzy, tworząc poczucie trójwymiarowości. Cień po drugiej stronie dodaje głębokości i charakteru.

* Rozważania artystyczne:

* twarde vs. miękkie światło: Twardy światło kluczowe (jak gołe żarówka lub światło z małym reflektorem) stworzy ostrzejsze, bardziej dramatyczne cienie. Światło klawiskowego (za pomocą softboxa lub dyfuzora) stworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie, aby uzyskać bardziej pochlebny i delikatny wygląd.

* wysokość: Dostosowanie wysokości światła zmieni wzory cienia pod oczami i nosem.

* Intensywność: Jaśniejsze kluczowe światło stworzy bardziej dramatyczny kontrast między światłem i cieniem.

2. Noir/Dramatyczne oświetlenie

* scenariusz: Scena miała być tajemnicza, napięta lub dramatyczna. Pomyśl o klasycznych filmach filmowych noir.

* Umieszczenie światła klucza: Często umieszczane na bok, tworząc silne, graficzne cienie. Czasami kluczowe światło jest niska, tworząc „nienaturalny” lub niepokojący efekt.

* Efekt: Wysoki kontrast, głębokie cienie i poczucie tajemnicy.

* Rozważania artystyczne:

* Hard Light: Prawie zawsze używa twardego kluczowego światła, aby osiągnąć wyraźny kontrast.

* Shadows: Cienie są równie ważne jak światło. Często ukrywają części tematu lub środowiska, zwiększając intrygę.

* weneckie ślepe cienie: Klasyczna technika noir polega na wyświetlaniu cieni żaluzji weneckich na temat lub ścianach, tworzenie poczucia zamknięcia lub ucisku.

3. Wysokie światło (jasne i wesoły)

* scenariusz: Scena miała być jasna, optymistyczna i przewiewna. Często używane w komediach, komediach romantycznych lub fotografii komercyjnej produktów.

* Umieszczenie światła klucza: Zazwyczaj umieszczone przed obiektem, stosunkowo wysokie i rozproszone, aby stworzyć miękkie, nawet oświetlenie.

* Efekt: Minimalizuje cienie, tworząc jasną i wesołą atmosferę.

* Rozważania artystyczne:

* miękkie światło: Prawie zawsze używa miękkiego światła, aby uniknąć ostrych cieni.

* wypełnij światło: Oświetlenie wysokiego klucza często opiera się w dużej mierze na świetle wypełniającym, aby jeszcze bardziej zmniejszyć cienie.

* Ogólna jasność: Ogólna scena jest jasno oświetlona, ​​z minimum ciemnych obszarów.

4. Oświetlenie o niskim kluczu (ciemne i nastrojowe)

* scenariusz: Scena miała być dramatyczna, tajemnicza, a nawet przerażająca. Często używane w horrorach, thrillerach lub do stworzenia poczucia introspekcji.

* Umieszczenie światła klucza: Często umieszczane na bok lub za tematem, tak że znaczna część tematu znajduje się w cieniu.

* Efekt: Podkreśla cienie, tworząc poczucie tajemnicy, dramatu lub napięcia.

* Rozważania artystyczne:

* twarde lub miękkie światło: Może użyć twardego lub miękkiego światła, w zależności od pożądanego poziomu ostrości w cieniu.

* Minimalne światło wypełniające: Światło wypełniające jest używane oszczędnie, jeśli w ogóle, aby utrzymać ciemność i wysoki kontrast.

* Silhouette: W skrajnych przypadkach kluczowe światło może być umieszczone bezpośrednio za tematem, tworząc sylwetkę.

5. Fotografia produktu

* scenariusz: Prezentowanie produktu do katalogu, strony internetowej lub reklamy.

* Umieszczenie światła klucza: Umieszczenie zależy w dużej mierze od kształtu i konsystencji produktu. Celem jest podkreślenie funkcji, materiałów i detali produktu. Często używane jest jedno kluczowe światło z odbijającymi światło w obszarach cienia.

* Efekt: Tworzy atrakcje i cienie, które definiują formę i teksturę produktu.

* Rozważania artystyczne:

* miękkie światło: Często używane do tworzenia równego oświetlenia i unikania ostrych refleksji.

* dyfuzory: Może być używany do zmiękczenia kluczowego światła i zmniejszenia olśnienia.

* Umieszczenie jest kluczem: Można użyć wielu kluczowych świateł do wyróżnienia różnych obszarów produktu.

Ważne rozważania:

* Inne światła: Kluczowe światło rzadko działa sam. Jest zwykle używany w połączeniu z:

* wypełnij światło: Miękkie źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe, zmniejszając kontrast.

* światło tylne (lub światło obręczy lub włosy): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła, tworząc efekt halo.

* reflektory: Odtwarzacze są używane do odbicia światła z kluczowego światła w obszary cienia, zapewniając subtelne światło wypełniające.

* Praktyczne światła: Istniejące źródła światła na scenie, takie jak lampy lub okna, mogą również wpływać na ogólne oświetlenie i nastrój. Czasami praktyczne światło * jest * kluczowym światłem.

* Znaczenie obserwacji: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje z poddanym. Eksperymentuj z różnymi kątami, intensywnościami i rodzajami światła, aby osiągnąć pożądany efekt.

Podsumowując, kluczowe światło jest kamieniem węgielnym oświetlenia w fotografii i tworzeniu filmów. Opanowanie jego umieszczenia i cech jest niezbędne do tworzenia przekonujących obrazów i opowiadania historii wizualnych.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak kontrolować jakość światła, aby uzyskać lepszy materiał filmowy?

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak złamać zasady dotyczące czasu otwarcia migawki (a mimo to uzyskać świetne zdjęcia)

  2. Opanuj sztukę fotografii lotniczej:6 porad dotyczących portretów z drona

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać efektów Live Photo do robienia zdjęć akcji za pomocą iPhone'a lub iPada?

  5. Oprogramowanie GIMP szuka funduszy na nowe rozwiązania

  6. 3 powody, aby nauczyć się (i rock!) Oświetlenie motylkowe

  7. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy