Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii portretowej jest do pewnego stopnia subiektywne (w zależności od stylu, do którego dążisz), ale ogólnie odnosi się do światła:
* jest pochlebne do funkcji obiektu: Minimalizuje ostre cienie, ukrywa wady i podkreśla atrakcyjne funkcje.
* tworzy przyjemny nastrój i atmosferę: Może być miękki i romantyczny, dramatyczny i nastrojowy, jasny i wesoły itp.
* ujawnia szczegóły i teksturę: Pozwala aparatowi uchwycić niuanse skóry, włosów i odzieży obiektu.
* jest kontrolowany, przewidywalny lub przynajmniej zarządzalny: Możesz go zmodyfikować, ukształtować lub ustawić swój podmiot w stosunku do niego, aby osiągnąć pożądany efekt.
Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że rozprasza w wielu kierunkach. To minimalizuje ostre cienie i tworzy bardziej równy, pochlebny wygląd. Hard Light tworzy bardzo zdefiniowane cienie i podświetlenia.
* kierunek: Kierunek źródła światła w stosunku do twojego tematu drastycznie wpływa na portret.
* Temperatura kolorów: Światło ma temperaturę kolorów, mierzoną w Kelvin (K). Ciepłe światło (dolne Kelvin) jest bardziej żółte/pomarańczowe i może stworzyć przytulny charakter. Cool Light (wyższy Kelvin) jest bardziej niebieski i może stworzyć czysty, nowoczesny charakter. Neutralne białe światło ma około 5500 tys. I jest często uważane za idealne do dokładnych odcieni skóry.
* Intensywność: Jasność światła. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby właściwie ujawnić temat, ale nie tak bardzo, że tworzy wysadzone atrakcje lub mrużanie.
Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
Oto podział wspólnych źródeł światła i sposób ich używania do pochlebnych portretów:
1. Naturalne światło (światło słoneczne):
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Klasyczne „dobre światło” dla portretów. Słońce jest nisko na horyzoncie, tworząc ciepłe, miękkie i rozproszone światło.
* jak go używać: Umieść temat skierowany w stronę Słońca (ale nie wpatrując się bezpośrednio w niego) lub pod kątem 45 stopni dla większego wymiaru. Użyj reflektora, aby odbić światło w cienie, aby uzyskać bardziej równomierne ekspozycje.
* Otwórz odcień: Zacieniony obszar (np. Pod dużym drzewem, po północnej stronie budynku), który jest nadal oświetlony światłem otoczenia. Światło jest miękkie i równe.
* jak go używać: Umieść swój temat w cieniu, skierowany do otwartego nieba. Unikaj nierównomiernego filtrowania światła przez liście, ponieważ może tworzyć rozpraszające cienie.
* Dzień pochmurny/pochmurny: Całe niebo działa jak gigantyczna softbox, tworząc bardzo miękkie i nawet lekkie.
* jak go używać: Możesz strzelać praktycznie wszędzie. Światło jest bardzo wybaczające. Pamiętaj tylko, że światło może być trochę płaskie, więc rozważ użycie pozowania i kompozycji, aby zwiększyć zainteresowanie.
* Direct Sunlight (południe): Zasadniczo najmniej pochlebne światło, ponieważ jest surowe i tworzy silne cienie.
* Jak go używać (jeśli * musisz * strzelać w nim): Spróbuj znaleźć lub utworzyć odcień za pomocą parasola, scrim lub reflektora. Umieść swój temat z słońcem za nimi (podświetlany) i użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w twarz.
2. Sztuczne światło (studio/flash):
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone źródło światła, odbijając światło od wnętrza pudełka, a następnie przez panel dyfuzyjny.
* jak go używać: Umieść softbox pod kątem 45 stopni na temat, aby uzyskać klasyczne oświetlenie portretowe. Dostosuj odległość do podmiotu, aby kontrolować miękkość (bliżej =bardziej miękka).
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie bardziej przystępne i łatwiejsze do konfiguracji. Mogą być odblaskowe (światło odbija się od wewnątrz) lub strzelanie (światło przechodzi przez parasol).
* jak go używać: Podobne do softboxów, ale parasole mogą czasami tworzyć mniej równomierne światło. Eksperymentuj z umieszczeniem.
* dania kosmetyczne: Stwórz bardziej skoncentrowane i nieco trudniejsze światło niż softboxy lub parasole. Często są używane do fotografii piękności i mody, aby podkreślić teksturę skóry.
* jak go używać: Ustawione nieco powyżej i przed obiektem, skierowane w dół.
* reflektory: Służy do odbicia światła z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne ekspozycje.
* jak go używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Srebrne odbłyśniki odbijają więcej światła, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie wypełnienie. Złote reflektory dodają ciepła.
* światła pierścienia: Tworzy charakterystyczny okrągły światło w oczach. Dobry do nawet oświetlenia, często używanego w pięknie i vlogowaniu.
* jak go używać: Ustaw aparat na środku światła pierścienia, aby uzyskać równomiernie oświetlone wyniki.
ogólne wskazówki dotyczące używania światła w portretach:
* Zwróć uwagę na Catchlights: Są to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Catchlights dodają życie i błyszczą do portretu. Upewnij się, że masz przynajmniej jedno światło w każdym oku.
* Unikaj ostrych cieni na twarzy: Silne cienie mogą być niepochlebne i rozpraszające. Użyj lampki wypełnienia (odblaskowy lub lampy błyskowej), aby je zmiękczyć.
* Bądź świadomy swojego tła: Upewnij się, że tło nie jest jaśniejsze niż twój temat, ponieważ może to rozpraszać.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Zmiana kąta źródła światła może dramatycznie zmienić wygląd portretu.
* Naucz się czytać światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na różne powierzchnie i kształty. Pomoże ci to przewidzieć, jak światło będzie wyglądało na twoich zdjęciach.
* Nie bój się złamać „zasad”: Gdy zrozumiesz podstawy dobrego światła, możesz zacząć eksperymentować z różnymi technikami, aby stworzyć własny unikalny styl. Czasami „złe” światło może stworzyć przekonujący i artystyczny obraz.
* Użyj światła (lub histogramu aparatu): Narzędzia te mogą pomóc dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Ostrożnie edytuj swoje zdjęcia: Nawet przy dobrym świetle przetwarzanie postów może poprawić twoje portrety. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i kolor, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Podstawowe konfiguracje oświetlenia na początek:
* Konfiguracja jednorodka: Użyj jednego softboxa lub parasola umieszczonego pod kątem 45 stopni do tematu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie. Jest to prosta i skuteczna konfiguracja wielu portretów.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) pod kątem 45 stopni i światła wypełnienia (bardziej miękkie światło) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko bok i powyżej obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
Podsumowując, dobre światło do portretów polega na kontrolowaniu miękkości, kierunku, koloru i intensywności światła, aby pochlebiać tematy, stworzyć przyjemny nastrój i ujawnić szczegóły. Ćwicz, eksperymentuj i obserwuj, jak różne światło wpływa na Twoich badanych, aby rozwinąć własne oko do „dobrego światła”.