REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to fantastyczne narzędzie w fotografii do zmiękczenia cieni, ujawnienia szczegółów w ciemniejszych obszarach i tworzenie bardziej zrównoważonego i atrakcyjnego wizualnie obrazu. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie wypełnienia światła i jego celu

* Definicja: Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do * wypełnienia * cienia utworzone przez * kluczowe światło * (Twoje główne źródło oświetlenia).

* Kluczowy cel: Aby zmniejszyć kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny, dzięki czemu szczegóły są widoczne w cieniu i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Powinien nie Całkowicie wyeliminuj cienie (chyba że jest to specyficzny efekt artystyczny), ponieważ cienie przyczyniają się do formy i głębokości.

* Korzyści:

* ujawnia detale cienia: Wydobywa teksturę i informacje w ciemnych obszarach.

* zmiękcza cienie: Zmniejsza szorstkość i tworzy przyjemniejszą estetykę, szczególnie w portrecie.

* Równoważy ekspozycję: Pomaga zapobiegać wysadzeniu w powietrze przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów cienia, co prowadzi do bardziej dynamicznego zakresu na zdjęciu.

* poprawia dokładność kolorów: Umożliwia aparatowi przechwytywanie dokładniejszych kolorów w obszarach cienia.

* tworzy profesjonalny wygląd: Podnosi ogólną jakość twoich zdjęć, zapewniając bardziej kontrolowany i zrównoważony scenariusz oświetlenia.

2. Rodzaje światła wypełnienia

* naturalne światło wypełniające:

* Odbite światło słoneczne: Światło odbijające się od powierzchni, takich jak budynki, piasek, woda, a nawet odzież w kolorze jasnym, może działać jak wypełnienie.

* zachmurnowe niebo: Pochmurny dzień zapewnia duże, miękkie i rozproszone źródło światła, które zmniejsza ostre cienie. Jest to często * najlepsze * naturalne światło wypełniające.

* sztuczne światło wypełniające:

* reflektory: Proste i wszechstronne. Odbijają kluczowe światło z powrotem na scenę. Występuj w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty).

* Flashes (Bezgazowe światła/stroby): Zapewnij potężne i kontrolowane źródło światła wypełnienia. Może być używany na kamerze (często nie jest idealny z powodu płaskiego oświetlenia) lub, lepszego, poza kamerą z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole.

* Światła ciągłe (panele LED, światła studyjne): Zaproponuj stałe źródło oświetlenia, co ułatwia widzenie efektu światła wypełnienia w czasie rzeczywistym. Może być pomocny zarówno w przypadku wideo, jak i fotografii.

3. Jak skutecznie używać światła wypełnienia

* Określ swoje kluczowe światło: Najpierw zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła. To może być słońce, okno lub światło studyjne.

* Oceń cienie: Spójrz na cienie stworzone przez światło kluczowe. Czy są zbyt ciemni? Czy zaciemniają ważne szczegóły? To powie ci, ile potrzebujesz światła wypełnienia.

* Ustawienie światła wypełnienia:

* reflektory:

* Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, dążąc do odbicia światła z powrotem w cienie.

* Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia. Bliżej =jaśniejsze wypełnienie.

* W przypadku portretów umieść odbłyśnik nieco poniżej twarzy podmiotu, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami.

* Flashuje/ciągłe światła:

* Umieść światło wypełniające z jednej strony aparatu, naprzeciwko światła kluczowego.

* Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd.

* Dostosuj zasilanie światła wypełnienia, aby kontrolować ilość wypełnienia. Wspólnym punktem początkowym jest ustawienie światła wypełnienia na 1-2 zatrzymuje * mniej * potężne niż światło kluczowe.

* kontrolowanie ilości wypełnienia:

* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej lub dalej wzrośnie lub zmniejszy jego intensywność.

* zasilanie (lampy błyskowe/ciągłe): Dostosuj moc wyjściową swojego sztucznego źródła światła.

* powierzchnia reflektora: Srebrne odbłyśniki zapewniają najjaśniejsze i najwięcej wypełnienia w stylu. Białe odbłyśniki oferują bardziej miękkie, bardziej subtelne wypełnienie. Złote reflektory dodają ciepło do światła.

* dyfuzja: Używanie paneli dyfuzyjnych (lub scrimów) przed źródłem światła zmiękczy światło i zmniejszy jego intensywność.

* Ratio: Współczynnik oświetlenia * to różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie). Dostosuj to na podstawie pożądanego wyglądu. Wyższe wskaźniki (np. 4:1) tworzą bardziej dramatyczne cienie, a niższe współczynniki (np. 1,5:1 lub nawet 1:1) tworzą bardziej bardziej bardziej, bardziej równy wygląd.

4. Wspólne scenariusze i techniki

* Portrety zewnętrzne:

* Słoneczny dzień: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, zwłaszcza jeśli stoją w cieniu.

* Ogromny dzień: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniająca naturalnie miękką, a nawet wypełniającą. W wielu przypadkach nie ma potrzeby dodatkowego wypełnienia!

* Portrety wewnętrzne:

* okno: Użyj reflektora, aby odbijać światło okienne z powrotem do obszarów cienia twarzy pacjenta.

* oświetlenie studyjne: Użyj kluczowego światła z softboxem lub parasolem oraz osobnym lampką wypełniającą z mniejszym softboxem lub parasolem.

* Fotografia produktu:

* Światło wypełnienia ma kluczowe znaczenie dla ujawnienia szczegółów w cieniu produktów, zwłaszcza tych o złożonych kształtach lub teksturach. Użyj odblasków lub małych softboxów, aby stworzyć zrównoważony i dobrze oświetlony obraz.

* Macro Photography:

* Wypełnij światło może pomóc w oświetlaniu małych detali i stworzenia przyjemniejszej głębokości pola. Błyski pierścieniowe lub małe panele LED są często używane w fotografii makro, aby zapewnić równomierne oświetlenie.

5. Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami światła wypełnienia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami i kształtami. Pomoże ci to przewidzieć i kontrolować efekt wypełnienia światła.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to najwięcej kontroli nad ustawieniami aparatu i pozwala dostosować ekspozycję zarówno dla kluczowego światła, jak i światła wypełnienia.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym zmierzeniu intensywności kluczowego światła i wypełnienia światła, zapewniając odpowiedni stosunek oświetlenia. Jednak pomiar w aparacie współczesnych kamer może być całkiem niezły.

* Uważaj na rozlanie: Uważaj, aby zapobiec rozlaniu światła wypełnienia na tło, ponieważ może to tworzyć niechciane cienie lub podświetlenia. Użyj flag lub drzwi stodoły, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.

* Rozważ przetwarzanie postów: Drobne korekty cieni i atrakcji można dokonać w oprogramowaniu po przetwarzaniu, ale zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej idealnego w aparacie.

* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest ulepszenie obrazu, a nie obezwładnienie kluczowego światła. Celować naturalny i zrównoważony wygląd. Nie przesadzaj!

Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia jest niezbędne do tworzenia profesjonalnych zdjęć. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz radykalnie poprawić jakość swoich obrazów i stworzyć oszałamiające wizualnie wyniki.

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Siedem powodów, dla których portrety flash są lepsze niż naturalne światło

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Prawa światła:jak oświetlić szkło

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak strzelać do filmów kinowych

  3. Pobierz domyślną tapetę iOS 16

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Obiektyw typu rybie oko Entaniya dla mikro Cztery Trzecie widzi sam siebie i robi jedno zdjęcie VR

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)