REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z ostrymi cieniami i wysokim kontrastem, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia

* Charakterystyka:

* Zdefiniowane cienie: Ostre krawędzie i ciemne, wyraźne cienie.

* Wysoki kontrast: Zauważalna różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* Bezpośrednie źródło światła: Zazwyczaj małe, skoncentrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub lampa błyskowa bez dyfuzora).

* Wpływ emocjonalny: Twarde światło może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, siły, tajemnicy, a nawet niepokoju lub agresji, w zależności od tego, jak jest używane.

2. Kluczowy sprzęt i konfiguracja

* źródło światła:

* światło słoneczne: Bezpośrednie słońce jest najbardziej naturalnym źródłem twardego światła. Pora dnia wpływa na kąt i intensywność. W południowym słońcu jest najsurowsze.

* prędkość/strobe (flash): Użyj z odbłyśnikiem lub bez żadnych modyfikatorów dla efektu gołego burza. Daje to najwięcej kontroli.

* ciągłe światło: Wybierz ciągłe źródło światła z małym daniem reflektora lub wcale.

* tło:

* ciemny/neutralny: Pomaga podkreślić atrakcje i cienie. Ciemne tło pochłonie więcej światła i zwiększy kontrast.

* teksturowany: Światło będzie odtwarzane przez teksturę, dodając zainteresowanie wizualne.

* reflector (opcjonalnie):

* mały: Lekko wypełnić cienie, nie eliminując ich całkowicie.

* Rozważ kolor: Srebro jest jaśniejsze i bardziej kontrastowe, a białe jest bardziej miękkie.

* dyfuzor (opcjonalnie):

* scrim lub panel dyfuzji: Jeśli chcesz * lekko * zmiękczyć światło bez całkowitego utraty efektu twardego światła. Eksperymentuj z umieszczeniem.

* aparat i obiektyw:

* Prime obiektyw: Często preferowane do portretowania z powodu ostrości i płytkiej głębokości możliwości polowych (pomaga izolować temat).

* obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm): Może tworzyć pochlebne perspektywy.

3. Techniki oświetlenia dla dramatu

* oświetlenie boczne:

* Ustaw źródło światła na jedną stronę obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie, które przecinają twarz, podkreślając teksturę i strukturę kości. Jedna strona twarzy będzie w większości oświetlona, ​​a druga będzie głęboko zacieniona.

* Rozważ: Która strona oświetlisz? Pomyśl o profilu przedmiotu i emocjach, które chcesz przekazać.

* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt):

* Umieść źródło światła nieco powyżej i po jednej stronie obiektu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* klasyczny i pochlebny (ogólnie): Choć nadal dramatyczne, może być bardziej pochlebny punkt wyjścia.

* Podświetlenie:

* Ustaw źródło światła za tematem. Tworzy sylwetkę lub światło obręczy, podkreślając zarys obiektu.

* tajemniczy i sugestywny: Ukrywa szczegóły i podkreśla formularz. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć całkowitego niedocenim twarzy pacjenta.

* podzielone oświetlenie:

* Źródło światła bezpośrednio na bok, więc połowa twarzy jest oświetlona, ​​a druga jest w cieniu.

* intensywny i dramatyczny: Może wyglądać na ciężkie, jeśli nie starannie rozważane. Dobry do podkreślenia siły lub bardziej stoickiej ekspresji.

* Używając strategicznie cieni:

* kształt i zdefiniuj: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Użyj ich, aby wyrzeźbić twarz podmiotu, podkreślając kości policzkowe, Jawlins i inne funkcje.

* Opowiedz historię: Wzór cieni może stworzyć nastrój. Długie, głębokie cienie mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub izolacji.

* Kontrolujący kąt:

* Wysoki kąt: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy lub bardziej wrażliwy.

* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub imponujący.

4. Ustawienia i ekspozycja kamery

* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura:

* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Rozważ jednak wpływ na ostrość.

* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny.

* Sprawa migawki:

* Dostosuj się, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Szybsza migawka przyciemnia obraz, wolniej migawka rozjaśnia go.

* prędkość synchronizacji flash: Uważaj na prędkość synchronizacji lampy błyskowej w aparatu podczas korzystania z lamp błyskowych.

* ISO:

* Utrzymuj go jak najniższe, aby zminimalizować hałas.

* pomiar:

* Metry punktowe: Przydatne do skupienia się na określonym obszarze twarzy w celu dokładnej ekspozycji. Miernik na najważniejszych atrakcjach i pozwól cieniom upaść tam, gdzie mogą, jeśli to pożądane.

* eksponuj dla wyświetleń: Unikaj wysadzania najważniejszych atrakcji. Zawsze możesz odzyskać szczegóły w cieniach w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale rozróżnianie dmuchane są często nie do odzyskania.

* Bilans biały:

* Wybierz równowagę białą, która uzupełnia źródło światła. Światło słoneczne będzie miało inną temperaturę kolorów niż żarówka wolframowa.

5. Rozważania przedmiotu

* Struktura twarzy: Hard Light podkreśla strukturę kości i teksturę kości. Rozważ funkcje pacjenta i to, jak światło na nie wpłynie. Dla wszystkich może to nie być najbardziej pochlebne światło.

* wyrażenie: Twarde światło może nasilać emocje. Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* pozowanie: Poprowadź osobę, aby pozować w sposób, który podkreśla oświetlenie. Na przykład, niech odwrócili twarz w kierunku światła, aby podkreślić jedną stronę.

6. Processing

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby dalej wyrzeźbić twarz.

* wyostrzenie: Dodaj trochę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa dobrze w czerni i bieli, podkreślając kontrast i cienie.

* Gradowanie kolorów: Rozważ ocenę kolorów, aby poprawić nastrój. Fajne tony mogą dodać do poczucia dramatu, a ciepłe tony mogą zwiększyć intensywność.

7. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu twardego światła.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich przez proces. Sprawdź dyskomfort z intensywności światła.

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i w razie potrzeby dodaj modyfikatory.

* Obejrzyj samouczki: YouTube jest pełen doskonałych samouczków fotograficznych portretowych. Wyszukaj inspirację „Hard Light Portret Tutorial”.

* Analizuj portrety, które podziwiasz: Przestudiuj oświetlenie w dramatycznych portretach, które uważasz za przekonujące. Spróbuj zidentyfikować źródło światła, jego umiejscowienie i sposób, w jaki wpływa na nastrój obrazu.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadmierne eksploatacje: To największe niebezpieczeństwo z twardym światłem. Chroń swoje najważniejsze informacje!

* cienie, które są zbyt ciemne: Chociaż chcesz dramatu, nie chcesz stracić wszystkich szczegółów w cieniu. Użyj reflektora, aby subtelnie je wypełnić.

* niepochlebne kąty światła: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta i unikaj stron, które tworzą ostre cienie lub podkreślają niechciane cechy.

* Za pomocą zbyt dużej ilości światła: Twarde światło może być przytłaczające. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.

* ignorowanie tła: Tło jest tak samo ważne jak temat. Wybierz tło, które uzupełnia oświetlenie i nie odwraca uwagi od obiektu.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć potężne i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Średnioformatowy aparat Hasselblad XID II-50c jest szybszy, tańszy

  2. Jak szybko podpisywać dokumenty na iPhonie i iPadzie z poczty e-mail?

  3. Recenzja:Zestaw obiektywów Olloclip Core do iPhone'a 7 i 7 Plus

  4. Jak przywrócić utracone zakładki Safari za pomocą iCloud

  5. 12 najlepszych dronów z kamerą 2022

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety