i. Planowanie i konceptualizacja
* Jaka jest historia? :Zanim podniosłeś aparat, rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy chodzi o izolację, tajemnicę, żywotność lub połączenie z miejskim krajobrazem? Historia napędza twoje pozowanie, lokalizację i ogólny nastrój. Pomyśl o tematach takich jak:
* samotność/kontemplacja: Postać siedząca samotnie na ławce, patrząc na światła miasta.
* Energia/ruch: Rozmyta postać idąca szybko przez ruchliwą ulicę.
* intymność/połączenie: Dwie osoby sylwetki na jasno oświetlonym oknie.
* tajemnica/intryga: Figura czająca się w słabo oświetlonej uliczce.
* lokalizacja Scouting :Miasto w nocy oferuje niekończące się możliwości. Szukać:
* źródła światła :Neonowe znaki, światła uliczne (zwłaszcza ciepły blask lamp sodowych), okna sklepowe, reflektory samochodowe, iluminacje budowlane, mosty, instalacje sztuki publicznej. Pomyśl o kolorze i kierunku światła.
* Ciekawe tła :Architektura, sztuka graffiti, parki, zaułki, refleksje w kałuż lub szkła, kultowe punkty orientacyjne (jeśli możesz uzyskać kąt prosty).
* Unikaj przepełnionych miejsc :O ile tłum nie jest częścią Twojej historii, szukaj cichszych obszarów lub czasów, w których popularne miejsca są mniej zajęte.
* bezpieczeństwo :Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Zastanów się nad przyniesieniem przyjaciela lub strzelania w dobrze oświetlonych, zaludnionych obszarach.
* Współpraca modelu :
* Przekaż swoją wizję :Wyjaśnij historię, którą próbujesz opowiedzieć i nastrój, który chcesz stworzyć. Udostępnij płytki nastrojowe lub obrazy referencyjne.
* Wardrobe &Styling :Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i historię. Pomyśl o kolorach, które będą się wyróżniać lub wtapić się w środowisko miejskie. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Rozważ akcesoria, które dodają do postaci.
* pozowanie :Omów pozy, które wydają się naturalne i autentyczne. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami. Pomyśl o tym, jak poza oddziałuje z otoczeniem.
* Comfort :Upewnij się, że twój model jest wygodny, zwłaszcza jeśli strzelasz w zimnych lub wilgotnych warunkach. Przynieś dodatkowe warstwy i oferuj przerwy.
ii. Gear &Ustawienia
* kamera :DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi jest idealny. Smartfon może również działać, zwłaszcza jeśli masz taki z zaawansowanymi funkcjami, ale będzie trudniejszy.
* obiektyw :
* Fast obiektyw :Soczewka z szerokim otworem (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) jest niezbędny do fotografii o słabym świetle. Pozwoli ci zebrać więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło). Soczewki 35 mm, 50 mm i 85 mm są popularnymi wyborami portretów.
* szeroki kąt :Obiektyw szerokokątny (np. 24 mm lub szerszy) można wykorzystać do przechwytywania większej ilości środowiska miejskiego i stworzenia poczucia skali.
* statyw :Kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle. Pozwala na dłuższe ekspozycje bez wstrząsu aparatu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie) :
* Flash na kamerze :Może być surowe, ale przydatne do wypełniania cieni lub tworzenia dramatycznego efektu. Dyfuzory lub żele mogą zmiękczyć światło.
* flash poza camera :Bardziej elastyczny. Pozwala kontrolować kierunek i intensywność światła. Potrzebujesz systemu spustu.
* reflector (opcjonalnie) :Odbicie światła otoczenia na twarzy modelu.
* Inne :
* dodatkowe baterie :Zimna pogoda może szybko rozładowywać baterie.
* karty pamięci :Upewnij się, że masz wystarczającą ilość miejsca do przechowywania.
* Lens Cloth :Aby oczyścić obiektyw, jeśli się zabrudzi.
* Ustawienia aparatu :
* tryb :Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli.
* apertura :Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8 lub f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby.
* Błędność migawki :Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj na podstawie ogniskowej i ruchu obiektywu. Dzięki statywowi możesz stać się znacznie wolniej.
* ISO :Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i w razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na poziomy hałasu przy wyższych ISO. Nowoczesne aparaty często obsługują ISO 3200 lub nawet 6400 całkiem dobrze.
* Bilans biały :Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tamfr, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu. Bilans białych „auto” może działać, ale może być niespójne.
* Focus :Koncentruj się ostrożnie na oczach modelu. Użyj jednopunktowego autofokusu. Jeśli jest zbyt ciemno, aby się skupić, użyj latarki, aby tymczasowo oświetlić temat.
* pomiar :Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich najlepiej działa na scenę. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność obrazu.
iii. Techniki strzelania
* Wykorzystanie światła otoczenia :Kluczem do fotografii nocnej jest twórczo wykorzystanie dostępnego światła.
* Znalezienie słodkiego miejsca :Poszukaj obszarów, w których światło jest najciekawsze. Ustaw swój model, aby światło podkreśliło ich funkcje lub tworzyło ciekawe cienie.
* sylwetki :Ustaw swój model na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje :Użyj refleksji w kałuż, oknach lub innych powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie swoim obrazom.
* Malowanie światła :Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na swoim modelu lub otoczeniu. Wymaga to dłuższego czasu ekspozycji i statywu.
* dodanie flash (jeśli używa się) :
* wypełnij flash :Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodać subtelną atrakcję do twarzy modelu.
* dramatyczne oświetlenie :Użyj mocniejszej lampy błyskowej, aby stworzyć dramatyczny efekt oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* żele :Użyj żeli, aby zmienić kolor lampy błyskowej i dopasować go do światła otoczenia.
* skład :
* Zasada trzeciego :Umieść swój model poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie :Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, światła uliczne), aby poprowadzić oko widza do twojego modelu.
* kadrowanie :Użyj elementów w środowisku (np. Łuk, drzwi, okna), aby oprawić swój model.
* przestrzeń ujemna :Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić środowisko miejskie.
* Kierowanie modelu :
* Komunikuj się jasno :Podaj swój model jasne i zwięzłe kierunki.
* Zapewnij pozytywne informacje zwrotne :Zachęcaj swój model i daj im znać, co lubisz.
* eksperyment :Wypróbuj różne pozy, kąty i wyrażenia.
* Connect :Zbuduj relację z modelem, aby stworzyć wygodniejszą i autentyczną atmosferę.
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie :Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty :
* Ekspozycja :Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast :Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie :Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Whites &Blacks :Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity &Dehaze :Dodaj jasność, aby wydać szczegóły lub użyć Dehaze, aby zmniejszyć mgiełkę atmosferyczną.
* Korekta kolorów :
* Bilans biały :Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL) :Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Grading kolorów :Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Wyostrzenie i redukcja szumów :
* wyostrzenie :Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu :Zmniejsz szum na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, co może zmniejszyć szczegóły.
* lokalne korekty :
* Filtry dyplomowe :Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję i kolor określonych obszarów obrazu (np. Niebo).
* pędzle regulacji :Użyj szczotek regulacji, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Twarz modelu).
* Creative Effects :
* Czarno -biała konwersja :Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
* selektywny kolor :Izoluj pojedynczy kolor na obrazie, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* emulacja filmu :Użyj ustawień emulacji folii, aby nadać obrazowi wygląd vintage lub analogowy.
v. Czyniąc go wyjątkowym
* Eksperymentuj z nietypowymi kątami :Nie strzelaj tylko z poziomu oczu. Spróbuj strzelać pod niskim kątem, patrzeć w górę lub z wysokiego punktu obserwacyjnego.
* Zagraj w Blur Motion :Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, ludzi lub światła w tle. Utrzymuj swój model ostro, jeśli używasz statywu lub celowo rozmyj cały obraz, aby uzyskać abstrakcyjny efekt.
* Użyj odbicia w nieoczekiwanych miejscach :Poszukaj odbicia w oknach, kałużach, zderzakach samochodowych, a nawet mokrej chodnikach.
* Włącz graffiti lub street Art :Użyj graffiti lub sztuki ulicznej jako tła lub elementu kadrowania.
* Utwórz podwójną ekspozycję :Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu postów, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* Użyj pryzmatu lub filtra :Pryzmat może powodować ciekawe lekkie załamanie. Kolorowe filtry mogą zmienić ogólny nastrój.
* Opowiedz historię :Upewnij się, że twój portret ma narrację. Co robi model? Co oni myślą? Jaki jest ich związek z miastem?
* edytuj z unikalnym stylem :Opracuj własny styl edycji, który wyróżnia twoją pracę.
Przykładowe pomysły:
* Neon Dreams :Portret twojego modelu skąpany w blasku żywego neonu.
* Rainy Reflections :Portret twojego modelu odzwierciedlony na przesiąkniętej deszczem ulicy, a światła miast zacierały się w tle.
* Urban Nomad :Portret twojego modelu idzie sam przez słabo oświetloną ulicę, z poczuciem tajemnicy i intrygi.
* architektoniczne objęcie :Portret twojego modelu stojącego przed uderzającym budynkiem, z architekturą działającą jako ramka.
* lekkie szlaki :Długie ujęcie ekspozycji twojego modelu z lekkimi szlakami samochodowymi za nimi.
Kluczowe wyniki:
* planuj z wyprzedzeniem: Dobrze zaplanowana sesja zawsze przyniesie lepsze wyniki.
* opanuj swój sprzęt: Zrozum, jak działają twój aparat i soczewki.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Znajdź swoją wizję: Rozwiń swój własny unikalny styl i perspektywę.
Powodzenia i baw się dobrze zwiedzając miasto w nocy! Pamiętaj, aby zachować bezpieczeństwo i szanować swoje otoczenie.