REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Okej, rozbijmy, jak stworzyć unikalny portret w mieście w nocy, obejmując wszystko, od planowania po wykonanie.

i. Planowanie i konceptualizacja

* Jaka jest historia? :Zanim podniosłeś aparat, rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy chodzi o izolację, tajemnicę, żywotność lub połączenie z miejskim krajobrazem? Historia napędza twoje pozowanie, lokalizację i ogólny nastrój. Pomyśl o tematach takich jak:

* samotność/kontemplacja: Postać siedząca samotnie na ławce, patrząc na światła miasta.

* Energia/ruch: Rozmyta postać idąca szybko przez ruchliwą ulicę.

* intymność/połączenie: Dwie osoby sylwetki na jasno oświetlonym oknie.

* tajemnica/intryga: Figura czająca się w słabo oświetlonej uliczce.

* lokalizacja Scouting :Miasto w nocy oferuje niekończące się możliwości. Szukać:

* źródła światła :Neonowe znaki, światła uliczne (zwłaszcza ciepły blask lamp sodowych), okna sklepowe, reflektory samochodowe, iluminacje budowlane, mosty, instalacje sztuki publicznej. Pomyśl o kolorze i kierunku światła.

* Ciekawe tła :Architektura, sztuka graffiti, parki, zaułki, refleksje w kałuż lub szkła, kultowe punkty orientacyjne (jeśli możesz uzyskać kąt prosty).

* Unikaj przepełnionych miejsc :O ile tłum nie jest częścią Twojej historii, szukaj cichszych obszarów lub czasów, w których popularne miejsca są mniej zajęte.

* bezpieczeństwo :Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Zastanów się nad przyniesieniem przyjaciela lub strzelania w dobrze oświetlonych, zaludnionych obszarach.

* Współpraca modelu :

* Przekaż swoją wizję :Wyjaśnij historię, którą próbujesz opowiedzieć i nastrój, który chcesz stworzyć. Udostępnij płytki nastrojowe lub obrazy referencyjne.

* Wardrobe &Styling :Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i historię. Pomyśl o kolorach, które będą się wyróżniać lub wtapić się w środowisko miejskie. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Rozważ akcesoria, które dodają do postaci.

* pozowanie :Omów pozy, które wydają się naturalne i autentyczne. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami. Pomyśl o tym, jak poza oddziałuje z otoczeniem.

* Comfort :Upewnij się, że twój model jest wygodny, zwłaszcza jeśli strzelasz w zimnych lub wilgotnych warunkach. Przynieś dodatkowe warstwy i oferuj przerwy.

ii. Gear &Ustawienia

* kamera :DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi jest idealny. Smartfon może również działać, zwłaszcza jeśli masz taki z zaawansowanymi funkcjami, ale będzie trudniejszy.

* obiektyw :

* Fast obiektyw :Soczewka z szerokim otworem (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) jest niezbędny do fotografii o słabym świetle. Pozwoli ci zebrać więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło). Soczewki 35 mm, 50 mm i 85 mm są popularnymi wyborami portretów.

* szeroki kąt :Obiektyw szerokokątny (np. 24 mm lub szerszy) można wykorzystać do przechwytywania większej ilości środowiska miejskiego i stworzenia poczucia skali.

* statyw :Kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle. Pozwala na dłuższe ekspozycje bez wstrząsu aparatu.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie) :

* Flash na kamerze :Może być surowe, ale przydatne do wypełniania cieni lub tworzenia dramatycznego efektu. Dyfuzory lub żele mogą zmiękczyć światło.

* flash poza camera :Bardziej elastyczny. Pozwala kontrolować kierunek i intensywność światła. Potrzebujesz systemu spustu.

* reflector (opcjonalnie) :Odbicie światła otoczenia na twarzy modelu.

* Inne :

* dodatkowe baterie :Zimna pogoda może szybko rozładowywać baterie.

* karty pamięci :Upewnij się, że masz wystarczającą ilość miejsca do przechowywania.

* Lens Cloth :Aby oczyścić obiektyw, jeśli się zabrudzi.

* Ustawienia aparatu :

* tryb :Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli.

* apertura :Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8 lub f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby.

* Błędność migawki :Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj na podstawie ogniskowej i ruchu obiektywu. Dzięki statywowi możesz stać się znacznie wolniej.

* ISO :Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i w razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na poziomy hałasu przy wyższych ISO. Nowoczesne aparaty często obsługują ISO 3200 lub nawet 6400 całkiem dobrze.

* Bilans biały :Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tamfr, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu. Bilans białych „auto” może działać, ale może być niespójne.

* Focus :Koncentruj się ostrożnie na oczach modelu. Użyj jednopunktowego autofokusu. Jeśli jest zbyt ciemno, aby się skupić, użyj latarki, aby tymczasowo oświetlić temat.

* pomiar :Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich najlepiej działa na scenę. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność obrazu.

iii. Techniki strzelania

* Wykorzystanie światła otoczenia :Kluczem do fotografii nocnej jest twórczo wykorzystanie dostępnego światła.

* Znalezienie słodkiego miejsca :Poszukaj obszarów, w których światło jest najciekawsze. Ustaw swój model, aby światło podkreśliło ich funkcje lub tworzyło ciekawe cienie.

* sylwetki :Ustaw swój model na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.

* Refleksje :Użyj refleksji w kałuż, oknach lub innych powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie swoim obrazom.

* Malowanie światła :Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na swoim modelu lub otoczeniu. Wymaga to dłuższego czasu ekspozycji i statywu.

* dodanie flash (jeśli używa się) :

* wypełnij flash :Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodać subtelną atrakcję do twarzy modelu.

* dramatyczne oświetlenie :Użyj mocniejszej lampy błyskowej, aby stworzyć dramatyczny efekt oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* żele :Użyj żeli, aby zmienić kolor lampy błyskowej i dopasować go do światła otoczenia.

* skład :

* Zasada trzeciego :Umieść swój model poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie :Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, światła uliczne), aby poprowadzić oko widza do twojego modelu.

* kadrowanie :Użyj elementów w środowisku (np. Łuk, drzwi, okna), aby oprawić swój model.

* przestrzeń ujemna :Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić środowisko miejskie.

* Kierowanie modelu :

* Komunikuj się jasno :Podaj swój model jasne i zwięzłe kierunki.

* Zapewnij pozytywne informacje zwrotne :Zachęcaj swój model i daj im znać, co lubisz.

* eksperyment :Wypróbuj różne pozy, kąty i wyrażenia.

* Connect :Zbuduj relację z modelem, aby stworzyć wygodniejszą i autentyczną atmosferę.

iv. Processing (edycja)

* oprogramowanie :Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).

* Podstawowe korekty :

* Ekspozycja :Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast :Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie :Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.

* Whites &Blacks :Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Clarity &Dehaze :Dodaj jasność, aby wydać szczegóły lub użyć Dehaze, aby zmniejszyć mgiełkę atmosferyczną.

* Korekta kolorów :

* Bilans biały :Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* odcień, nasycenie i luminancja (HSL) :Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* Grading kolorów :Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* Wyostrzenie i redukcja szumów :

* wyostrzenie :Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.

* Redukcja szumu :Zmniejsz szum na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, co może zmniejszyć szczegóły.

* lokalne korekty :

* Filtry dyplomowe :Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję i kolor określonych obszarów obrazu (np. Niebo).

* pędzle regulacji :Użyj szczotek regulacji, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Twarz modelu).

* Creative Effects :

* Czarno -biała konwersja :Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.

* selektywny kolor :Izoluj pojedynczy kolor na obrazie, aby stworzyć dramatyczny efekt.

* emulacja filmu :Użyj ustawień emulacji folii, aby nadać obrazowi wygląd vintage lub analogowy.

v. Czyniąc go wyjątkowym

* Eksperymentuj z nietypowymi kątami :Nie strzelaj tylko z poziomu oczu. Spróbuj strzelać pod niskim kątem, patrzeć w górę lub z wysokiego punktu obserwacyjnego.

* Zagraj w Blur Motion :Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, ludzi lub światła w tle. Utrzymuj swój model ostro, jeśli używasz statywu lub celowo rozmyj cały obraz, aby uzyskać abstrakcyjny efekt.

* Użyj odbicia w nieoczekiwanych miejscach :Poszukaj odbicia w oknach, kałużach, zderzakach samochodowych, a nawet mokrej chodnikach.

* Włącz graffiti lub street Art :Użyj graffiti lub sztuki ulicznej jako tła lub elementu kadrowania.

* Utwórz podwójną ekspozycję :Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu postów, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.

* Użyj pryzmatu lub filtra :Pryzmat może powodować ciekawe lekkie załamanie. Kolorowe filtry mogą zmienić ogólny nastrój.

* Opowiedz historię :Upewnij się, że twój portret ma narrację. Co robi model? Co oni myślą? Jaki jest ich związek z miastem?

* edytuj z unikalnym stylem :Opracuj własny styl edycji, który wyróżnia twoją pracę.

Przykładowe pomysły:

* Neon Dreams :Portret twojego modelu skąpany w blasku żywego neonu.

* Rainy Reflections :Portret twojego modelu odzwierciedlony na przesiąkniętej deszczem ulicy, a światła miast zacierały się w tle.

* Urban Nomad :Portret twojego modelu idzie sam przez słabo oświetloną ulicę, z poczuciem tajemnicy i intrygi.

* architektoniczne objęcie :Portret twojego modelu stojącego przed uderzającym budynkiem, z architekturą działającą jako ramka.

* lekkie szlaki :Długie ujęcie ekspozycji twojego modelu z lekkimi szlakami samochodowymi za nimi.

Kluczowe wyniki:

* planuj z wyprzedzeniem: Dobrze zaplanowana sesja zawsze przyniesie lepsze wyniki.

* opanuj swój sprzęt: Zrozum, jak działają twój aparat i soczewki.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.

* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* Znajdź swoją wizję: Rozwiń swój własny unikalny styl i perspektywę.

Powodzenia i baw się dobrze zwiedzając miasto w nocy! Pamiętaj, aby zachować bezpieczeństwo i szanować swoje otoczenie.

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Czy opcje mikrofonu bezprzewodowego Godox są jako dobre ich oświetlenie?

  3. Jak zbudować zestaw oświetleniowy jak profesjonalista

  4. Oświetlenie fotografii makro z ciągłym światłem

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. iOS 8.4 Dostępne dla iPhone'a, iPada, iPoda Touch [Linki do pobrania IPSW]

  3. Jak korzystać z Keynote Live z iPhone'a i iPada do udostępniania prezentacji

  4. Zobacz, jak Parker Walbeck kręci teledysk

  5. Rotolight debiutuje „pierwszym na świecie” elektronicznym inteligentnym softboxem

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Stroboskopy Profoto D2 Monolight mają superszybkie błyski, wbudowany TTL