Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, szczególnie w portrecie. Określają związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego tematu, tworząc nastrój, głębokość i wyróżnienie (lub ukrywając) pewne cechy. Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia może znacznie poprawić twoje portrety, obracając je z płaskich i nieinspirowanych w dynamiczne i przekonujące.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc prosto, współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między światłem kluczowym (głównym źródłem światła) strony twarzy pacjenta a stroną cienia. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1, 8:1 itp. Pierwsza liczba odnosi się do intensywności światła kluczowego, a druga liczba odnosi się do intensywności światła w cieniu.
* 2:1 stosunek: Subtelna różnica w jasności. Strona cienia jest w połowie tak jasna jak kluczowa strona światła. Jest to bardzo delikatny stosunek, często używany do portretów urody i bardziej miękkiego wyglądu.
* 4:1 stosunek: Strona cienia jest ćwierć tak jasna jak kluczowa strona światła. Zapewnia to więcej definicji i jest powszechnie używanym punktem wyjścia dla wielu stylów portretowych.
* 8:1 stosunek: Strona cienia jest jedna ósma tak jasna jak strona kluczowa. Stwarza to bardziej dramatyczny i kontrasty wygląd, często używany do bardziej męskich lub artystycznych portretów.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i emocje: Współczynniki oświetlenia odgrywają kluczową rolę w ustawianiu nastroju portretu. Niższe współczynniki (bliżej 1:1) tworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne obrazy z mniejszym kontrastem, odpowiednie dla beztroskich i przyjaznych portretów. Wyższe wskaźniki tworzą bardziej dramatyczne, nastrojowe, a nawet zastraszające portrety.
* kształt i wymiar: Kontrolując kontrast, możesz wyrzeźbić twarz pacjenta, podkreślając pewne cechy i minimalizując inne. Wyższe współczynniki tworzą bardziej zdefiniowane cienie, nadając twarz większy kształt i głębokość.
* skupienie i uwaga: Jasne obszary naturalnie przyciągają oko widza. Ostrożne kontrolowanie światła i cienia pozwala zwrócić uwagę na kluczowe cechy obiektu, takie jak jego oczy.
* styl i osobista ekspresja: Różni fotografowie używają różnych wskaźników oświetlenia, aby osiągnąć swój charakterystyczny wygląd. Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala rozwinąć swój unikalny styl i artystyczne wizję.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
1. Umieszczenie światła: Położenie kluczowego światła jest kluczowe. Przeniesienie go dalej od pacjenta zwiększy stosunek światła. Zachowanie go bliżej zmniejszy go.
2. Modyfikatory światła:
* softboxy i parasole: Zmiękcz światło i zmniejsz wskaźnik oświetlenia, rozkładając światło na większym obszarze.
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, wypełniając je i obniżając stosunek. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.
* siatki i snoots: Skoncentruj światło, tworząc bardziej zdefiniowane cienie i zwiększając stosunek oświetlenia.
3. Wypełnij światło: Użyj drugiego źródła światła (lub reflektora), aby oświetlić stronę cienia twarzy podmiotu. Intensywność światła wypełnienia określa, jak bardzo stosunek jest zmniejszony. Światło wypełnienia umieszczone blisko pacjenta znacznie obniży stosunek oświetlenia, podczas gdy jeden umieszczony dalej będzie miał mniej zauważalny efekt.
4. odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości. Niewielka zmiana odległości między źródłem światła a podmiotem może mieć znaczący wpływ na współczynnik oświetlenia.
5. Pomiar:
* Metry punktowe: Użyj miernika punktowego aparatu lub ręcznego miernika światła, aby zmierzyć intensywność światła zarówno po stronie światła, jak i po stronie cienia twarzy pacjenta.
* Histogram: Przeanalizuj histogram swojego obrazu. Histogram popchnięty w prawo wskazuje na jaśniejszy obraz o niższym kontrastu, podczas gdy histogram wypaczony w lewo wskazuje na ciemniejszy, bardziej kontrastowy obraz.
Praktyczne przykłady i wskazówki:
* Portrety piękności (niski stosunek - 2:1 lub mniej): Użyj dużego softbox umieszczonego blisko obiektu i odbłyśnika, aby delikatnie wypełnić cienie. To stworzy nawet odcienie skóry i miękki, pochlebny wygląd.
* klasyczny portret (4:1): Zacznij od kluczowego światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Użyj reflektora lub lampki wypełnienia ustawionego naprzeciwko światła kluczowego, aby utworzyć zrównoważone cienie.
* Portret dramatyczny/męski (8:1 lub wyżej): Użyj mniejszego źródła światła (jak danie kosmetyczne lub softbox z siatki) umieszczone dalej od obiektu. Zminimalizuj użycie światła wypełnienia lub odbłyśników do tworzenia głębokich, dramatycznych cieni. Rozważ użycie czarnego tła, aby zwiększyć kontrast.
* Portrety wysokiego klucza: Są one jasne i przewiewne, mające na celu minimalne cienie. Cel dla bardzo niskiego współczynnika oświetlenia, zbliżając się do 1:1. Użyj wielu źródeł światła i dużych odbłyśników.
* Portrety niskie: Są ciemne i nastrojowe, podkreślając cienie. Użyj wysokiego współczynnika oświetlenia i zminimalizuj użycie światła wypełnienia. Rozważ użycie czarnych flag (blokerów światła) do pogłębiania cieni.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie tła: Upewnij się, że oświetlenie w tle uzupełnia oświetlenie na temat. Jasne tło może odwrócić uwagę od słabo oświetlonego tematu i odwrotnie.
* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i wyeliminować wszystkie cienie, dzięki czemu portret wygląda matowo i bez życia.
* nie pomiar: Zgadnienie przy współczynniku oświetlenia jest przepisem na niespójne wyniki. Użyj światła, aby zapewnić dokładność.
* Zapominanie o oku: Zawsze upewnij się, że w oczach podmiotu jest rozrywka. Dodaje życie i błyszcze do portretu. Odpowiednio dostosuj swoją pozycję światła.
* Zasady myślenia są ustawione w kamieniu: Są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego tematu, który fotografujesz.
Wniosek:
Zrozumienie i opanowanie współczynników oświetlenia jest niezbędne do tworzenia przekonujących i wpływowych portretów. Starannie kontrolując kontrast między obszarami światła i cienia, możesz wyrzeźbić twarz swojego pacjenta, ustawić nastrój i skierować uwagę widza. Ćwicz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła i naucz się skutecznie używać światła. Z czasem i praktyką będziesz rozwinąć intuicyjne zrozumienie współczynników oświetlenia i będziesz w stanie stworzyć oszałamiające portrety odzwierciedlające twoją unikalną wizję artystyczną. Nie bój się złamać „zasad”, gdy je zrozumiesz. Najważniejsze jest tworzenie obrazów, które rezonują z tobą i Twoimi widzami.