Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są kręgosłupem kontrolowanego oświetlenia portretowego. Określają związek między światłem oświetlającym główną stronę twarzy twojego pacjenta a światłem oświetlającym stronę cienia. Współczynniki opanowania oświetlenia znacznie poprawi fotografię portretową, umożliwiając wyrzeźbienie funkcji obiektu, stworzenie nastroju i osiągnięcie profesjonalnego wyglądu. Zrozumienie ich może być różnicą między płaskim, nieciekawym obrazem a przekonującym, trójwymiarowym.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia to * różnica jasności * między podświetloną stroną a stroną cienia twarzy pacjenta. Jest wyrażany jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1), gdzie pierwsza liczba reprezentuje jaśniejszą stronę, a druga liczba reprezentuje ciemniejszą stronę.
* Podświetlanie strony: Strona twarzy zapalona bezpośrednio przez kluczowe światło (główne źródło światła).
* strona cienia: Strona twarzy w cieniu, często zmiękczona przez światło wypełniające (wtórne źródło światła lub odbłyśnik).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* rzeźbienie i wymiar: Współczynniki oświetlenia tworzą głębokość i wymiar na twarzy pacjenta, podkreślając ich funkcje i dodając zainteresowanie wizualne.
* nastrój i atmosfera: Różne wskaźniki wywołują różne nastroje. Subtelne współczynniki wydają się naturalne i pochlebne, podczas gdy bardziej dramatyczne współczynniki mogą powodować poczucie tajemnicy lub intensywności.
* Kontrastujący kontrast: Współczynniki oświetlenia bezpośrednio kontrolują ogólny kontrast twojego obrazu.
* Spójność: Korzystanie z współczynników oświetlenia zapewnia powtarzalne ramy dla spójnych wyników, szczególnie w ustawieniach studyjnych.
* profesjonalizm: Zrozumienie i stosowanie współczynników oświetlenia podnosi jakość twojej pracy i wykazuje silne zrozumienie zasad fotograficznych.
Zrozumienie współczynników (kluczowych graczy):
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku - płaskie oświetlenie): Jest to zasadniczo brak współczynnika oświetlenia. Obie strony twarzy są równie oświetlone. Zazwyczaj osiąga to za pomocą bezpośredniego lampy błyskowej. Choć czasami używane do określonych wyborów stylistycznych, ogólnie sprawia, że obiekt wygląda na płasko i brakuje głębokości. Zwykle najlepiej jest unikać tego stosunku, chyba że celowo dążysz do konkretnego, stylizowanego efektu.
* 2:1 (subtelne i pochlebne): Podróżna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Jest to bardzo subtelna różnica i często osiągana przy użyciu światła otoczenia jako światła wypełnienia. Stwarza naturalny, miękki wygląd, który pochlebia większości ludzi. To dobry punkt wyjścia dla początkujących i działa dobrze dla portretów piękna i stylu życia. Minimalizuje skazy i zmiękcza zmarszczki.
* 3:1 (nieco więcej definicji): Podróżna strona jest trzykrotnie bardziej jasna jak strona cienia. Jest to nadal stosunkowo miękki stosunek, ale zaczyna definiować nieco więcej rysów twarzy. Zapewnia dobrą równowagę między miękkością a definicją.
* 4:1 (standardowe i wszechstronne): Podróżna strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia. Jest to powszechnie stosowany stosunek w portrecie. Stwarza dobrą równowagę między światłem a cieniem, dodając definicję twarzy, nie będąc zbyt dramatycznym. Jest odpowiedni dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów. Ten stosunek jest często uważany za „przejście” dla wielu fotografów portretowych.
* 8:1 (dramatyczny i nastrojowy): Podróżna strona jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia. Stwarza to znacznie bardziej dramatyczny wygląd z silnymi cieniami. Jest idealny do stworzenia poczucia tajemnicy, dramatu lub intensywności. Może podkreślić silne cechy i jest często używany do portretów o bardziej artystycznym lub nerwowym wyczuciu. Może jednak również podkreślać zmarszczki i przebarwienia, dlatego ważne jest, aby pamiętać o skórze twojego podmiotu.
* 16:1 (bardzo dramatyczny): Podróżna strona to szesnaście razy bardziej jasna jak strona cienia. Ten stosunek jest niezwykle dramatyczny i tworzy bardzo głębokie cienie. Jest rzadko używany do ogólnego portretu, ponieważ może być bardzo niepochlebny. Może jednak być skuteczny dla konkretnych celów artystycznych, takich jak tworzenie wyraźnego obrazu o wysokim kontraście. Może to łatwo spowodować utratę szczegółów w cieniu.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Chociaż można wizualnie oszacować współczynniki oświetlenia z praktyką, użycie miernika światła jest najdokładniejszą metodą. Oto jak:
1. Ustaw światła: Umieść światło kluczowe i wszelkie światła wypełniające lub odbłyśniki.
2. Użyj miernika światła: Trzymaj światło blisko twarzy poddanego, wskazując kopułę w kierunku kluczowego źródła światła.
3. Weź czytanie (wyróżnienie): Weź lekki odczyt licznika po stronie głównej strony twarzy.
4. Weź czytanie (cień): Nie zmieniając ustawień aparatu, przenieś miernik światła na stronę cienia twarzy i wykonaj kolejny odczyt.
5. Oblicz stosunek: Porównaj dwa odczyty. Na przykład:
* Czytanie wyróżnień:f/8
* Czytanie cienia:f/4
* Każdy przystanek ma 2x, więc f/8 to dwa stopnie jaśniejsze niż f/4. Dlatego stosunek wynosi 4:1 (2x2 =4).
Jeśli nie masz miernika światła:
* Użyj histogramu aparatu: Choć nie tak precyzyjne, histogram aparatu może pomóc w oceny ogólnej ekspozycji i zidentyfikowania obszarów ekstremalnych wycinek lub cienia.
* szympans i dostosuj: Zrób strzał testowy i dokładnie przejrzyj go na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na dystrybucję światła i cienia na twarzy pacjenta. Dostosuj swoje oświetlenie i ustawienia, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się wizualnie oszacować wskaźniki oświetlenia.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:
* odległość: Odległość między źródłem światła a poddanym dramatycznie wpływa na intensywność światła. Zachowanie światła bliżej zwiększa jasność, jednocześnie przesuwając ją dalej, zmniejsza jasność.
* Modyfikatory światła: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne zmieniają jakość i intensywność twojego światła. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło z mniejszym kontrastem.
* wypełnij światło: Ilość światła wypełnienia znacząco wpływa na stronę cienia twarzy, zmniejszając stosunek oświetlenia.
* Światło otoczenia: Istniejące światło otoczenia może wpływać na ogólną ekspozycję i wpływać na stosunek.
* reflektory: Odbiecki odbijają światło z powrotem w stronę cienia, zmiękczając cienie i zmniejszając współczynnik oświetlenia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Jest to podstawowa zasada. Gdy podwójnie odległość od źródła światła intensywność światła maleje do jednej czwartej jego pierwotnej wartości. Zrozumienie tego prawa ma kluczowe znaczenie dla precyzyjnej kontroli oświetlenia.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanych współczynników oświetlenia:
* Zacznij od swojego kluczowego światła: Najpierw ustaw swoje kluczowe światło, ponieważ jest to główne źródło oświetlenia.
* Wprowadź wypełnienie: Użyj reflektora lub wtórnego źródła światła, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Dostosuj moc: Dostosuj moc świateł, aby dopracować stosunek.
* przesuń światło: Przeniesienie światła bliżej lub dalej od poddanego wpłynie na intensywność światła i wynikający z tego stosunek.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie współczynników oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami i zobaczenie, jak wpływają one na twoje portrety.
Kreatywne rozważania i kiedy złamać zasady:
Chociaż te wytyczne są pomocne, fotografia jest również formą sztuki. Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby osiągnąć określony wygląd lub nastrój.
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy korzystają z różnych współczynników. Szersza twarz może skorzystać z wyższego stosunku, aby dodać więcej rzeźby, podczas gdy wąska twarz może wyglądać lepiej z bardziej miękkim, niższym stosunkiem.
* Skórka podmiotu: Pamiętaj o skórze swojego podmiotu. Wyższe wskaźniki mogą podkreślić niedoskonałości, podczas gdy niższe wskaźniki mogą być bardziej wybaczające.
* pożądany nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Szczęśliwy, beztroski portret może wymagać bardziej miękkiego stosunku, podczas gdy dramatyczny, nerwowy portret może skorzystać z wyższego stosunku.
* kolor vs. czarno -biały: Wyższe współczynniki często działają dobrze w przypadku fotografii czarno -białej, ponieważ kontrast jest wizualnie wzmacniany.
* styl: Twój osobisty styl i wizja artystyczna są najważniejsze. Jeśli wolisz konkretny wygląd, nie wahaj się odejść od „reguł”.
Wniosek:
Zrozumienie i wykorzystanie wskaźników oświetlenia jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Opanowując te zasady, możesz uzyskać większą kontrolę nad swoimi obrazami, stworzyć bardziej atrakcyjne portrety i rozwinąć swój unikalny styl fotograficzny. Ćwicz, eksperymentuj i nie bój się przełamać zasad - najlepszym oświetleniem jest oświetlenie, które najlepiej służy twojej artystycznej wizji. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!