1. Oświetlenie:klucz do „Glow”
* miękkie, naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem:
* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne, tworząc naturalny „blask”.
* Otwórz odcień: Znajdź miejsce, w którym obiekt jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo pośredniego światła. Unika to ostrych cieni i mrużania. Pomyśl pod dużym drzewem, bokiem budynku (skierowanego od słońca) lub zadaszonym ganku.
* Ogromne dni: Lekko pochmurny dzień może zapewnić pięknie rozproszone światło, dzięki czemu skóra wydaje się gładka i promienna. Po prostu uważaj na bardzo ciężkie zachmurgowane warunki, ponieważ mogą sprawić, że obiekt wyglądał płasko.
* sztuczne światło (gdy naturalne światło nie wystarczy):
* softboxy i parasole: Te rozproszone sztuczne światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie podobne do otwartego odcienia. Ustaw światło nieco poza środkiem i powyżej obiektu, aby uzyskać pochlebny wygląd.
* światło pierścienia: Choć często nadużywane, a czasem tworząc odbicie „pączki” w oczach, dobrej jakości światło pierścieniowe może zapewnić nawet oświetlenie i subtelny blask. Wybierz jeden z regulowaną jasnością i temperaturą kolorów.
* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze, dobrze umieszczone światło jest często lepsze niż wiele słabo ustawionych świateł. Eksperymentuj z kątami i modyfikatorami (softbox, parasol, odblasek).
* Wskazówki dotyczące oświetlenia kluczowego dla „Glow”:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre cienie są wrogiem świecącego strzału głowy.
* światło z przodu lub lekko na bok: Przednie oświetlenie równomiernie oświetla twarz. Lekko pod kątem oświetlenie dodaje wymiaru.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny, pochlebny blask. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe, jasne odbicia źródła światła w oczach podmiotu sprawiają, że wyglądają żywe i wciągające. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jedno światło.
2. Pozowanie:tworzenie pewnego siebie i zrelaksowanego wyglądu
* Połączenie jest kluczem: Wzgór podmiotu ma kluczowe znaczenie. Spraw, aby czują się komfortowo i zachęcaj do łączenia się z aparatem.
* Kąty są twoim przyjacielem:
* niewielkie kąty: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Niewielki kąt może być bardziej pochlebny i odchowy.
* podbródek do przodu i lekko: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiega podwójnej podbródku. (Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie.)
* Umieszczenie barku: Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramion. Jedno ramię nieco do przodu może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Język ciała:
* zrelaksowane ramiona: Napięte ramiona sprawiają, że obiekt wygląda nieswojo.
* lekki uśmiech (lub autentyczne wyrażenie): Prawdziwy uśmiech jest zaraźliwy. Nawet lekki, subtelny uśmiech może mieć ogromną różnicę. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Umieszczenie ręki (jeśli jest widoczne): Unikaj niezręcznie nurkowania rąk. Sugeruj naturalne pozy, takie jak opieranie dłoni na podbródku lub trzymanie czegoś istotnego dla ich zawodu.
* Rozważ tło:
* Utrzymuj proste: Unikaj rozpraszania środowisk, które zwracają uwagę na temat.
* Wybierz tło, które uzupełnia temat: Zwykła ściana, niewyraźna scena zewnętrzna lub teksturowana powierzchnia może działać dobrze.
* Paleta kolorów: Upewnij się, że kolor tła uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry.
* Komunikacja:
* kieruj temat: Nie bój się udzielić jasnych i szczegółowych instrukcji.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Spraw, aby temat jest komfortowy i pewny siebie.
3. Edycja:Ulepszanie naturalnego blasku
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: (Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden itp.)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać definicję.
* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych. Lekko rozciągnięte wyciągnięcia może wygładzić skórę.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla właściwego zakresu tonalnego.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* Vibrance &Neatation: Zwiększ wibrację dla bardziej naturalnego koloru bez przesadzania. Uważaj na nasycenie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* retuszowanie skóry (subtelne jest klucz!):
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika wygładzania skóry przy zachowaniu tekstury. (Wymaga wiedzy Photoshopa)
* Stemping pędzla i klonów: Usuń drobne wady i rozproszenie uwagi.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary, aby zwiększyć atrakcje i cienie oraz wyrzeźbić twarz.
* wyostrzenie:
* Dodaj niewielką ilość wyostrzenia: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* techniki ulepszania ”(używaj oszczędnie):
* Orton Effect (subtelne): Tworzy marzycielski, eteryczny blask (wymaga wiedzy Photoshopa - stwórz zduplikowaną warstwę, rozmyj ją mocno i dostosuj krycie).
* zmiękcza skórę (lekko): Lekko zmiękczająca skóra może stworzyć gładszy, młodszy wygląd. Nie przesadzaj!
* Selektywne rozjaśnienie: Użyj pędzla w Lightroom lub masce warstwowej w Photoshopie, aby subtelnie rozjaśnić obszary, takie jak oczy i kości policzkowe.
* Retrousing Tips:
* Nie przesadzaj: Cel dla naturalnych wyników. Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał plastikowy i nienaturalny.
* Zachowaj teksturę: Unikaj całkowicie usuwania tekstury skóry.
* Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie stworzenie zupełnie innej osoby.
4. Temat:zaufanie i połączenie
* Spraw, aby były wygodne: Najważniejsze jest, aby temat był zrelaksowany i pewny siebie przed kamerą.
* komunikat: Porozmawiaj z nimi, daj im pozytywne opinie i daj im znać, co próbujesz osiągnąć.
* trenuj je: Pomóż im w pozowaniu, ekspresji i mowie ciała.
* Uchwyć ich osobowość: Zachęć ich do siebie. Najlepsze strzały w głowę to te, które wychwytują unikalną osobowość i energię przedmiotu.
* Pozytywne afirmacje: Zachęć ich do myślenia o sobie pozytywnych myśli.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację z miękkim, naturalnym światłem (otwarty odcień lub złotą godzinę).
2. pozowanie i kompozycja: Wybierz pochlebną pozę i kompozycję, która podkreśla najlepsze funkcje obiektu.
3. oświetlenie: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie i dodać subtelny blask.
4. sesja: Zrób mnóstwo zdjęć, eksperymentując z różnymi kątami i wyrażeniami.
5. Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz obrazy z najlepszym oświetleniem, pozowaniem i ekspresją.
6. edytuj w Lightroom lub Photoshop: Dokonaj podstawowych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała). Subtelnie retuszowe skórę, koncentrując się na usuwaniu skazy i zwiększaniu naturalnych cech. Dodaj odrobinę wyostrzenia i bardzo subtelny efekt ortona (opcjonalnie).
7. Zapisz i dostarcz: Zapisz końcowe obrazy w wysokiej rozdzielczości i dostarcz je klientowi.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze. Miękkie, rozproszone światło jest kluczem do „świecącego” strzału głowy.
* pozowanie i ekspresja są krytyczne. Pewny siebie i zrelaksowany temat będzie wyglądał najlepiej.
* edycja powinna być subtelna. Zwiększ naturalne piękno, nie stwórz sztucznego wyglądu.
* Skoncentruj się na połączeniu. Spraw, aby temat jest komfortowy i pewny siebie.
Koncentrując się na tych kluczowych elementach, możesz tworzyć strzały głowy, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także uchwycić osobowość podmiotu i tworzyć prawdziwe połączenie z widzem. Powodzenia!