REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić błyszczące strzały

Aby strzały w głowę „świecą”, musisz skupić się na kombinacji oświetlenia, pozowania, edycji i wewnętrznej pewności siebie. Oto podział każdego aspektu:

1. Oświetlenie:klucz do „Glow”

* miękkie, naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem:

* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne, tworząc naturalny „blask”.

* Otwórz odcień: Znajdź miejsce, w którym obiekt jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo pośredniego światła. Unika to ostrych cieni i mrużania. Pomyśl pod dużym drzewem, bokiem budynku (skierowanego od słońca) lub zadaszonym ganku.

* Ogromne dni: Lekko pochmurny dzień może zapewnić pięknie rozproszone światło, dzięki czemu skóra wydaje się gładka i promienna. Po prostu uważaj na bardzo ciężkie zachmurgowane warunki, ponieważ mogą sprawić, że obiekt wyglądał płasko.

* sztuczne światło (gdy naturalne światło nie wystarczy):

* softboxy i parasole: Te rozproszone sztuczne światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie podobne do otwartego odcienia. Ustaw światło nieco poza środkiem i powyżej obiektu, aby uzyskać pochlebny wygląd.

* światło pierścienia: Choć często nadużywane, a czasem tworząc odbicie „pączki” w oczach, dobrej jakości światło pierścieniowe może zapewnić nawet oświetlenie i subtelny blask. Wybierz jeden z regulowaną jasnością i temperaturą kolorów.

* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze, dobrze umieszczone światło jest często lepsze niż wiele słabo ustawionych świateł. Eksperymentuj z kątami i modyfikatorami (softbox, parasol, odblasek).

* Wskazówki dotyczące oświetlenia kluczowego dla „Glow”:

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre cienie są wrogiem świecącego strzału głowy.

* światło z przodu lub lekko na bok: Przednie oświetlenie równomiernie oświetla twarz. Lekko pod kątem oświetlenie dodaje wymiaru.

* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny, pochlebny blask. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe, jasne odbicia źródła światła w oczach podmiotu sprawiają, że wyglądają żywe i wciągające. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jedno światło.

2. Pozowanie:tworzenie pewnego siebie i zrelaksowanego wyglądu

* Połączenie jest kluczem: Wzgór podmiotu ma kluczowe znaczenie. Spraw, aby czują się komfortowo i zachęcaj do łączenia się z aparatem.

* Kąty są twoim przyjacielem:

* niewielkie kąty: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Niewielki kąt może być bardziej pochlebny i odchowy.

* podbródek do przodu i lekko: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiega podwójnej podbródku. (Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie.)

* Umieszczenie barku: Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramion. Jedno ramię nieco do przodu może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.

* Język ciała:

* zrelaksowane ramiona: Napięte ramiona sprawiają, że obiekt wygląda nieswojo.

* lekki uśmiech (lub autentyczne wyrażenie): Prawdziwy uśmiech jest zaraźliwy. Nawet lekki, subtelny uśmiech może mieć ogromną różnicę. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.

* Umieszczenie ręki (jeśli jest widoczne): Unikaj niezręcznie nurkowania rąk. Sugeruj naturalne pozy, takie jak opieranie dłoni na podbródku lub trzymanie czegoś istotnego dla ich zawodu.

* Rozważ tło:

* Utrzymuj proste: Unikaj rozpraszania środowisk, które zwracają uwagę na temat.

* Wybierz tło, które uzupełnia temat: Zwykła ściana, niewyraźna scena zewnętrzna lub teksturowana powierzchnia może działać dobrze.

* Paleta kolorów: Upewnij się, że kolor tła uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry.

* Komunikacja:

* kieruj temat: Nie bój się udzielić jasnych i szczegółowych instrukcji.

* Bądź pozytywny i zachęcający: Spraw, aby temat jest komfortowy i pewny siebie.

3. Edycja:Ulepszanie naturalnego blasku

* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: (Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden itp.)

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać definicję.

* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych. Lekko rozciągnięte wyciągnięcia może wygładzić skórę.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla właściwego zakresu tonalnego.

* Korekta kolorów:

* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.

* Vibrance &Neatation: Zwiększ wibrację dla bardziej naturalnego koloru bez przesadzania. Uważaj na nasycenie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.

* retuszowanie skóry (subtelne jest klucz!):

* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika wygładzania skóry przy zachowaniu tekstury. (Wymaga wiedzy Photoshopa)

* Stemping pędzla i klonów: Usuń drobne wady i rozproszenie uwagi.

* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary, aby zwiększyć atrakcje i cienie oraz wyrzeźbić twarz.

* wyostrzenie:

* Dodaj niewielką ilość wyostrzenia: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.

* techniki ulepszania ”(używaj oszczędnie):

* Orton Effect (subtelne): Tworzy marzycielski, eteryczny blask (wymaga wiedzy Photoshopa - stwórz zduplikowaną warstwę, rozmyj ją mocno i dostosuj krycie).

* zmiękcza skórę (lekko): Lekko zmiękczająca skóra może stworzyć gładszy, młodszy wygląd. Nie przesadzaj!

* Selektywne rozjaśnienie: Użyj pędzla w Lightroom lub masce warstwowej w Photoshopie, aby subtelnie rozjaśnić obszary, takie jak oczy i kości policzkowe.

* Retrousing Tips:

* Nie przesadzaj: Cel dla naturalnych wyników. Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał plastikowy i nienaturalny.

* Zachowaj teksturę: Unikaj całkowicie usuwania tekstury skóry.

* Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie stworzenie zupełnie innej osoby.

4. Temat:zaufanie i połączenie

* Spraw, aby były wygodne: Najważniejsze jest, aby temat był zrelaksowany i pewny siebie przed kamerą.

* komunikat: Porozmawiaj z nimi, daj im pozytywne opinie i daj im znać, co próbujesz osiągnąć.

* trenuj je: Pomóż im w pozowaniu, ekspresji i mowie ciała.

* Uchwyć ich osobowość: Zachęć ich do siebie. Najlepsze strzały w głowę to te, które wychwytują unikalną osobowość i energię przedmiotu.

* Pozytywne afirmacje: Zachęć ich do myślenia o sobie pozytywnych myśli.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:

1. Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację z miękkim, naturalnym światłem (otwarty odcień lub złotą godzinę).

2. pozowanie i kompozycja: Wybierz pochlebną pozę i kompozycję, która podkreśla najlepsze funkcje obiektu.

3. oświetlenie: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie i dodać subtelny blask.

4. sesja: Zrób mnóstwo zdjęć, eksperymentując z różnymi kątami i wyrażeniami.

5. Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz obrazy z najlepszym oświetleniem, pozowaniem i ekspresją.

6. edytuj w Lightroom lub Photoshop: Dokonaj podstawowych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała). Subtelnie retuszowe skórę, koncentrując się na usuwaniu skazy i zwiększaniu naturalnych cech. Dodaj odrobinę wyostrzenia i bardzo subtelny efekt ortona (opcjonalnie).

7. Zapisz i dostarcz: Zapisz końcowe obrazy w wysokiej rozdzielczości i dostarcz je klientowi.

Kluczowe wyniki:

* oświetlenie jest najważniejsze. Miękkie, rozproszone światło jest kluczem do „świecącego” strzału głowy.

* pozowanie i ekspresja są krytyczne. Pewny siebie i zrelaksowany temat będzie wyglądał najlepiej.

* edycja powinna być subtelna. Zwiększ naturalne piękno, nie stwórz sztucznego wyglądu.

* Skoncentruj się na połączeniu. Spraw, aby temat jest komfortowy i pewny siebie.

Koncentrując się na tych kluczowych elementach, możesz tworzyć strzały głowy, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także uchwycić osobowość podmiotu i tworzyć prawdziwe połączenie z widzem. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak fotografować na uwięzi aparatem Sony A7 III

  2. Nowy film Kosmo Foto Agent Shadow 400 obiecuje ziarniste czarno-białe zdjęcia

  3. Czy to najlepszy system klatek aparatu dla iPhone'a 15 Pro Max?

  4. 5 samouczków edycji audio dla Premiere Pro, które musisz obejrzeć

  5. Jak skonfigurować nowego GoPro Hero

  6. 10 wskazówek, które pomogą Ci w pełni wykorzystać możliwości Twojej nowej lustrzanki cyfrowej

  7. Jak uzyskać dostęp do folderów współdzielonych systemu Windows z iPhone'a i iPada?