i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* wykraczają poza oczywiste: Nie chodź tylko na Times Square lub słynny punkt orientacyjny. Poszukaj ciekawej architektury, ukrytych alejków, mostów, przejściów podziemnych, neonów, placów budowy (za pozwoleniem!), Odbiciu wody (kałuż, rzek, jezior), a nawet po prostu dobrze oświetlonych zakrętów.
* Pomyśl o świetle: Obserwuj światło w nocy * przed * swoim strzelaniem. Zwróć uwagę na rodzaje źródeł światła (światła uliczne, witryny sklepowe, reflektory samochodowe), ich temperatury kolorów (ciepłe/żółtawe, chłodne/niebieskie) oraz sposób, w jaki oddziałują one na środowisko.
* Rozważ bezpieczeństwo: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia, zabierz przyjaciela i daj komuś znać swoje plany.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon o dobrych możliwościach o słabym świetle.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/1.4, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla strzelania w słabym świetle. Rozważać:
* 50 mm: Wszechstronny, niedrogi i świetny do portretów.
* 35 mm: Szersza perspektywa, dobra dla portretów środowiskowych.
* 85 mm: Kompresuje tło, tworzy piękny bokeh (rozmycie tła).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Można używać twórczo (więcej o tym później) lub jako światło wypełniające.
* reflector (opcjonalnie): Nawet mały, składany odbłyśnik może odbijać światło i wypełniać cienie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, balony, sparki (sprawdź lokalne przepisy), ciekawe odzież.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Fotografia nocna szybko pochłania moc.
* Model Communication:
* Dyskusja koncepcyjna: Podziel się swoją wizją z modelem. Wyjaśnij nastrój, historię, którą chcesz opowiedzieć, i ogólną estetykę.
* Wytyczne: Komunikuj się jasno i podaj konkretne instrukcje. Nocne sesje mogą być trudne, więc bądź cierpliwy i zachęcający.
* komfort: Upewnij się, że model jest wygodny i bezpieczny. Ubierz się odpowiednio na pogodę.
ii. Techniki oświetlenia (klucz do nocnych portretów):
* Światło otoczenia jako funkcja:
* objęcie istniejącego światła: Używaj świateł ulicznych, neonów, okien przechowywania i reflektorów samochodowych jako głównych źródeł światła.
* Poszukaj basenów światła: Ustaw swój model w tych obszarach, aby stworzyć dramatyczne efekty.
* Ostrożnie: Użyj miernika aparatu, aby zrozumieć ekspozycję, ale nie bój się lekko niedostosować tło, aby Twój obiekt się pop.
* Techniki flash:
* Direct Flash (używaj oszczędnie): Może być surowe i niepochlebne. Unikaj wskazywania go bezpośrednio na swój temat, chyba że wybierasz bardzo konkretny, ostry wygląd.
* Flash off-camera: Najbardziej wszechstronna opcja.
* zdalnie uruchamiane: Użyj wyzwalaczy bezprzewodowych, aby ustawić lampę błyskową w dowolnym miejscu.
* softbox/modyfikator: Przymocuj softbox, parasol lub inny modyfikator, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej.
* żel: Używaj kolorowych żeli na lamce, aby dodać kreatywne kolory do sceny (np. Niebieski, aby naśladować światło księżyca, pomarańczowe, aby uzyskać ciepły, filmowy charakter).
* przeciąganie migawki: Połącz błysk z powolnym czasem otwarcia migawki (np. 1/15 sekundy), aby uchwycić rozmycie ruchu w tle. Może to stworzyć dynamiczny i interesujący efekt. Wymaga statywu.
* synchronizacja tylnej kurtyny: Oddaje błysk na * końcu * ekspozycji, tworząc lekki szlak za ruchomym obiektem. Wymaga również statywu.
* Lekkie malarstwo:
* Użyj latarki lub innego źródła światła: Podczas gdy migawka jest otwarta (długa ekspozycja), „pomaluj” światło na temat lub tło.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami. Możesz nawet pisać słowa ze światłem.
* reflektory:
* Odbij dostępne światło: Użyj reflektora, aby odbijać światło z świateł ulicznych lub witryn sklepowych na twarz modelu, aby wypełnić cienie.
* Srebrne reflektory: Zapewnij jaśniejsze, chłodniejsze światło.
* Złote reflektory: Dodaj ciepło do odcieni skóry.
* białe reflektory: Zapewnij bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać zrównoważoną i przyjemną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki, mosty), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, drzwi, liści), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazowi.
* perspektywa:
* niski kąt: Może sprawić, że Twój temat wydawał się potężny i imponujący.
* Wysoki kąt: Może stworzyć poczucie podatności lub izolacji.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj swój model do naturalnego poruszania się i unikania sztywnych pozycji.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i pozować swój model w sposób, który przekazuje tę historię.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką. Odważna wzrok może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji (np. Chodzenie, taniec, wirowanie), aby dodać energię do obrazu.
iv. Unikalne pomysły na podniesienie portretów:
* sylwetki: Ustaw swój model na jasnym źródle światła (np. Zachód słońca, jasno oświetlony budynek), aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach odblaskowych, aby stworzyć interesujące i surrealistyczne kompozycje.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, tworząc piękne bokeh (okrągłe światła).
* Neon znaki: Użyj neonowych znaków jako tła lub jako kluczowego źródła światła. Żywe kolory mogą dodać do twoich portretów unikalnego i ostrego charakteru.
* deszcz/mgła: Fotografowanie w deszczu lub mgle może stworzyć nastrojowy i atmosferyczny efekt. Użyj parasola lub innej ochrony dla aparatu.
* Długa ekspozycja z rozmyciem ruchu: Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki z samochodów lub innych poruszających się przedmiotów. Niech twój model staje jeszcze ostro.
* Urban Exploration Style: Jeśli twój model i jesteś przygód, rozważ lokalizacje takie jak opuszczone budynki (oczywiście z ostrożnością i pozwoleniem) za bardzo wyjątkowy wygląd.
* Kostium/tematyczne pędy: Dobrze wybrany kostium może sprawić, że portret jest bardziej niezapomniany i wyjątkowy.
* Podwójna ekspozycja: W kamerze lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu połącz dwa obrazy ze sobą, aby uzyskać efekt surrealistyczny i artystyczny.
v. Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w swoich obrazach, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów (np. Teal i pomarańczowy, chłodny błękit i fiolet).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć kontrast.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby poprawić jasność i szczegółowe informacje.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w swoich obrazach, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokim ISO.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
* Dodaj ziarno (subtelnie): Dotknięcie ziarna może dodać teksturę i estetykę przypominającą film.
vi. Kluczowe przypomnienia:
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i użyj swoich obrazów, aby przekazać tę historię.
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć emocje i osobowość swojego tematu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w nocy fotografii.
* baw się dobrze!
Łącząc te techniki i pomysły, możesz stworzyć unikalne i urzekające portrety w nocy, które wyróżniają się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!