i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe. Poszukaj lokalizacji z:
* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, reflektory, okna sklepu, oświetlenie architektoniczne, odbicia.
* unikalne tła: Teksturowane ściany, zaułki, mosty, sztuka graffiti, torów (bezpiecznie!), Znaki orientacyjne częściowo oświetlone.
* Kontrastujące elementy: Zestaw nowoczesne struktury starszą architekturą lub ostrym oświetleniem głębokim cieniem.
* Zezwolenie (w razie potrzeby): Prywatna własność, niektóre strony historyczne lub firmy mogą wymagać pozwolenia.
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Rozważać:
* nastrój: Dramatyczny, tajemniczy, romantyczny, szorstki, kapryśny?
* Motyw: Samotność miejska, ukryte piękno, puls miasta, futurystyczne wibracje?
* Narracja: Czy temat czeka na kogoś? Zastanawiasz się nad czymś? Angażujesz się w środowisko?
* Wardrobe i rekwizyty: Wybierz odzież i rekwizyty, które uzupełniają lokalizację i koncepcję. Rozważać:
* Paleta kolorów: W jaki sposób strój podmiotu kontrastuje lub harmonizuje ze środowiskiem miejskim?
* Materiały odblaskowe: Cekin, błyszczące tkaniny, a nawet taśma odblaskowa, mogą złapać światło w interesujący sposób.
* rekwizyty: Parasole (nawet w czystą noc), vintage walizki, instrumenty muzyczne lub książki mogą dodawać warstwy do historii.
* Gear:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna.
* obiektyw: Szybka obiektyw (f/2.8 lub szerszy) jest preferowany do gromadzenia większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Południe (35 mm, 50 mm, 85 mm) to dobry wybór.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Można użyć do dodawania światła wypełnienia, tworzenia określonych efektów oświetlenia lub zamrażania ruchu. Dowiedz się, jak kontrolować jego moc, aby uniknąć surowości.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Żele, aby dodać kolor do lampy błyskowej lub światła ulicznych, odblaski, aby odbijać światło.
* Baterie kopii zapasowych i karty pamięci: Niezbędny!
ii. Wykonanie techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Rozpocznij niski poziom (ISO 100-400) i zwiększyć w razie potrzeby, aby osiągnąć rozsądny czas otwarcia migawki. Równoważyć hałas z ostrością.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.4 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i wpuścić więcej światła. Pamiętaj o skupieniu tematu. Zatrzymaj się na f/4-f/5.6, jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu i tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki (np. 1/30 lub wolniej). Eksperymentuj z dłuższymi ekspozycjami na lekkie szlaki lub rozmycie ruchu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Uważaj na wydarzenia wysadzające najważniejsze atrakcje.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby pasować do światła otoczenia (np. Tamfsten dla świateł ulicznych). Eksperymentuj z niestandardową równowagą białych dla kreatywnych efektów.
* Focus: Dokładne skupienie jest kluczowe. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, aby uzyskać najostrzejsze wyniki. Zastanów się nad przyciskiem, aby uzyskać większą kontrolę.
* światło i cień: Opanuj wzajemne oddziaływanie światła i cienia:
* Dostępne światło: Objąć istniejące światło. Użyj świateł ulicznych, neonów i odbicia okien na swoją korzyść. Obserwuj, jak światło spada na temat i tło.
* światło kierunkowe: Zwróć uwagę na kierunek światła. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie. Podświetlenie może stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* wypełnij światło: W razie potrzeby użyj lampy błyskowej, reflektora, a nawet ekranu telefonu, aby dodać światło wypełniające do cieni.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub ekranu telefonu, aby „pomalować” światło na obiekcie lub tle podczas długiej ekspozycji.
* Kompozycja: Zastosuj klasyczne techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych lub cech naturalnych, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub samotności.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć unikalne perspektywy.
iii. Kreatywność i wyjątkowość:
* Eksperymentuj z ruchem:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, ludzi lub samego przedmiotu.
* Panowanie: Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, aby stworzyć niewyraźne tło i stosunkowo ostro.
* Elementy abstrakcyjne:
* Refleksje: Uchwyć odbicia w kałużach, oknach lub błyszczących powierzchniach.
* sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Shadow Play: Podkreśl cienie rzucane przez podmiot lub środowisko.
* Gradowanie kolorów:
* selektywny kolor: Podkreśl niektóre kolory na obrazie, desaturując inne.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Dramatyczny kontrast: Stwórz obraz o wysokiej zawartości z głębokimi czarnymi i jasnymi białymi.
* Podwójna ekspozycja: Załóż dwa obrazy razem, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* unikalne perspektywy: Bądź kreatywny dzięki kątowi aparatu. Strzelaj z góry, poniżej lub z nietypowego punktu obserwacyjnego.
* Opowiedz historię: Co robi temat? Co oni myślą? Im bardziej przekonująca historia, tym bardziej wyjątkowy będzie portret.
iv. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w formacie surowym, przetworz obrazy w RAW Edytor (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden), aby dostosować ekspozycję, równowagę białych, kontrast i ostrość.
* retuszowanie: Oczyść wszelkie zakłócenia w tle, usuń skazy ze skóry pacjenta (jeśli to konieczne) i dostosuj ogólny ton i kolor obrazu.
* Kreatywne efekty: Użyj Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji obrazów, aby dodać kreatywne efekty, takie jak ocenianie kolorów, wyostrzenie, redukcja szumów i filtry artystyczne.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności, aby zapewnić bezpieczeństwo i bezpieczeństwo tematu. Unikaj niebezpiecznych obszarów i szanuj innych.
* Komunikuj się z tematem: Ustal relację z tematem i wyraźnie przekazuj swoją wizję. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna, więc bądź cierpliwy i trwał. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Znajdź swój styl: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i podejście do fotografii nocnej. Co sprawia, że twoje portrety wyróżniają się z tłumu?
Łącząc umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety w mieście w nocy, które wychwytują esencję życia miejskiego i opowiadają fascynującą historię. Powodzenia!