REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Skuteczne użycie dwóch świateł LED może tworzyć piękne i nastrojowe portrety. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Zrozumienie światła i nastroju

* światło i cień: Nastrojowe portrety w dużej mierze opierają się na kontrastu między światłem i cieniem. Pomyśl o dramatycznym oświetleniu, głębokich cieniach i ograniczonym zakresie tonów.

* Temperatura kolorów: Cieplejsze odcienie (takie jak wolfram/pomarańcza) mogą stworzyć poczucie intymności i nostalgii. Chłodniejsze odcienie (takie jak światło dzienne/niebieskie) mogą wydawać się bardziej oderwane, nowoczesne, a nawet melancholijne. Mieszanie temperatur kolorów może również tworzyć interesujące efekty.

* Jakość światła: Hard Light (małe, bezpośrednie źródło światła) tworzy ostre cienie i dramatyczne wyświetlenia. Miękkie światło (duże, rozproszone źródło światła) tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny, łagodny wygląd. Prawdopodobnie będziesz chciał pochylić się w kierunku trudniejszego światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny, nastrojowy charakter.

* kierunek: To, skąd światło pochodzi znacząco wpływa na nastrój. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę, a podświetlenie może tworzyć sylwetki i poczucie tajemnicy.

ii. Sprzęt

* Dwa światła LED: Idealnie powinny być one regulowane zarówno pod względem temperatury mocy, jak i kolorów (jeśli to możliwe). Nawet niedrogie panele LED będą działać. Zastanów się nad uzyskaniem świateł z drzwiami stodoły lub siatkami, aby uzyskać większą kontrolę.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* dyfuzory (opcjonalnie): Pele, softboxy, a nawet śledzenie papieru mogą w razie potrzeby zmiękczyć światło. Jednak w przypadku nastrojowego wyglądu możesz użyć ich oszczędnie lub wcale.

* reflektory (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cieniu, uniemożliwiając ich całkowicie czarne. Do dalszego pogłębiania cieni można użyć czarnego odbłyśnika (flaga).

* Drzwi/siatki stodoły (wysoce zalecane): Przyłączają się do świateł i pomagają kontrolować wyciek i kształtować wiązkę światła. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia skupionych basenów światła i głębokich cieni.

* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele przyczepiają się do świateł i zmieniają temperaturę kolorów, umożliwiając tworzenie bardziej dramatycznego i stylizowanego wyglądu.

* kamera: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.

* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.).

iii. Dwukrotne konfiguracje dla nastrojowych portretów

Oto kilka typowych konfiguracji, zaczynając od prostszych i zmierzających w kierunku bardziej złożonego:

* konfiguracja 1:światło klawiskowe i wypełnienie (Moody Variation)

* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Umieść go lekko na * stronę * swojego tematu, może pod kątem 45 stopni. Zamiast wskazywać bezpośrednio na temat, rozważ celowanie go nieco *do tyłu *, w kierunku *strony *twarzy, tworząc wąski pasek światła. Użyj drzwi stodoły do ​​kontrolowania wycieku.

* wypełnij światło: To światło jest znacznie słabsze i służy do subtelnego podnoszenia cieni. Umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. * Zamiast tego* użycia tradycyjnego światła wypełnienia (które ma na celu rozjaśnienie całej zacienionej strony), użyj* bardzo* przyciemnionych światła za pomocą drzwi/siatek stodoły, aby dodać tylko* maleńką* nutę światła do najciemniejszej części twarzy, zachowując ogólny nastrój. Alternatywnie * całkowicie pomiń światło wypełniające *, aby uzyskać najbardziej dramatyczne cienie.

* nastrój: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, z subtelnym (lub nieistniejącym) wypełnieniem, co prowadzi do dramatycznego i tajemniczego charakteru. Do tyłu wędkarstwo kluczowego światła tworzy ukierunkowaną, wąską atrakcję.

* konfiguracja 2:oświetlenie Rembrandt (Moody Variation)

* światło kluczowe: Ustawione wysokie i po jednej stronie obiektu (około 45 stopni). Umieszczenie to powinno powodować, że niewielki, odwrócony trójkąt światła pojawił się na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Rim Light/Hair Light: Umieść drugie światło * za * obiektem, pod kątem, aby przeglądać włosy i ramiona po przeciwnej stronie od kluczowego światła. Stwarza to subtelną atrakcję wokół krawędzi, oddzielając obiekt od tła i dodając głębokość. *Użyj drzwi stodoły, aby powstrzymać światło przed rozlaniem się na twarz.*

* nastrój: Wzór światła Rembrandt jest z natury dramatyczny. Światło obręczy dodaje odrobinę eterycznej jakości i separacji.

* konfiguracja 3:światło podświetlenia i kluczowe

* podświetlenie: Umieść jedno światło bezpośrednio za tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion. Stwarza to silny efekt halo. *Użyj drzwi stodoły, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.*

* światło kluczowe: Umieść drugie światło na bok pacjenta, ale znacznie ściemniacz niż podświetlenie. Zapewnia wystarczającą ilość światła, aby zdefiniować rysy twarzy bez przytłaczania podświetlenia. Znowu drzwi stodoły są kluczowe.

* nastrój: Ta konfiguracja jest bardzo dramatyczna i podkreśla kształt i sylwetkę. Może stworzyć poczucie tajemnicy i mocy.

* konfiguracja 4:Dwa boczne światła (dla dramatycznej tekstury)

* światło 1: Umieszczony z jednej strony, skierowany do tematu. Użyj drzwi stodoły, aby stworzyć bardzo wąską wiązkę światła, podkreślając teksturę po jednej stronie twarzy.

* światło 2: Ustawione po stronie * przeciwnej *, również z wąską wiązką, ale nieco * za * przedmiotem. Stwarza to subtelny efekt światła obręczy po drugiej stronie twarzy i podkreśla profil.

* nastrój: Ta konfiguracja jest świetna do podkreślenia struktury kości twarzy i tworzenia silnego, kanciastego wyglądu.

* konfiguracja 5:podzielone oświetlenie z kolorowymi żelami

* światło 1: Jedno światło na bok z żelem kolorowym.

* światło 2: Jedno światło na przeciwną stronę z innym żelem kolorowym.

* nastrój: Może wytwarzać bardzo dramatyczny, teatralny wygląd. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami uderzenia.

iv. Kluczowe rozważania i wskazówki

* start proste: Nie próbuj wdrażać tych wszystkich jednocześnie. Zacznij od kluczowego światła i wypełnij konfigurację światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Współczynniki mocy: Stosunek między twoimi światłami ma kluczowe znaczenie. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, kluczowe światło powinno być * znacznie * jaśniejsze niż wypełnienie (jeśli go używasz). Eksperymentuj ze współczynnikami, takimi jak 4:1, 8:1, a nawet wyższy. Rozważ użycie światła, aby uzyskać precyzyjne odczyty.

* Umieszczenie światła: Nawet niewielkie regulacje w umieszczeniu światła mogą dramatycznie wpłynąć na nastrój. Przesuń światła, obserwuj zmiany w cieniu i wyróżnieniu oraz udoskonal pozycję, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Drzwi i siatki stodoły to twoi przyjaciele: Są one niezbędne do kontrolowania światła i zapobiegania wycieku. Pozwalają tworzyć skupione baseny światła i głębokie cienie, co jest kluczem do nastrojowego wyglądu.

* Eksperymentuj z temperaturą kolorów: Spróbuj wymieszać ciepłe i chłodne światła. Na przykład ciepłe światło kluczowe i chłodne światło obręczy mogą stworzyć unikalny i atrakcyjny wizualnie efekt.

* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrój. Unikaj jasnych lub rozpraszających tła.

* pozowanie i wyrażenie: Pozycja i ekspresja pacjenta są tak samo ważne jak oświetlenie. Wybierz pozy, które przekazują pożądany nastrój (np. Poważny, kontemplacyjny, tajemniczy).

* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i odcienie kolorów. Rozważ użycie czarno -białych konwersji, aby uzyskać jeszcze bardziej dramatyczny wygląd. Dodge i Burn mogą zwiększyć efekt.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie dwóch świateł jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, obserwuj wyniki i poznaj na podstawie błędów.

Przykładowy przepływ pracy:

1. Skonfiguruj: Umieść temat przed ciemnym tłem.

2. Key Light: Umieść światło kluczowe na bok, lekko pod kątem. Dodaj drzwi stodoły i zawęzaj wiązkę światła.

3. Miernik: Użyj światła, aby sprawdzić światło spadające na twarz pacjenta. W razie potrzeby dostosuj moc światła.

4. (opcjonalnie) Wypełnij światło: Dodaj bardzo przyciemnione światło wypełniające po przeciwnej stronie, z drzwiami stodoły, aby zapobiec wyciekowi.

5. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i w razie potrzeby dostosuj pozycje światła i poziomy mocy. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.

6. Końcowe strzały: Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia, wykonaj ostatnie strzały.

7. Processing: Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i tony kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój.

Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi dwoma światłami, możesz stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety, które wychwytują pożądane emocje i atmosferę. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. 15 prostych i łatwych sztuczek oświetleniowych dla majsterkowiczów do wypróbowania

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak drony pomagają w prognozowaniu pogody

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Wybór odpowiedniej torby z aparatem i dlaczego możesz potrzebować więcej niż jednego

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. ROBOpilot – Pierwszy pilot robota, który otrzymał licencję pilota FAA

  6. Czy nowy Litepanel Gemini 1×1 jest odpowiedni dla podróżujących filmowców?

  7. Czy możesz wyłączyć bibliotekę aplikacji na iOS 14 / iPhone? Alternatywy dla korzystania z biblioteki aplikacji