i. Zrozumienie światła i nastroju
* światło i cień: Nastrojowe portrety w dużej mierze opierają się na kontrastu między światłem i cieniem. Pomyśl o dramatycznym oświetleniu, głębokich cieniach i ograniczonym zakresie tonów.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze odcienie (takie jak wolfram/pomarańcza) mogą stworzyć poczucie intymności i nostalgii. Chłodniejsze odcienie (takie jak światło dzienne/niebieskie) mogą wydawać się bardziej oderwane, nowoczesne, a nawet melancholijne. Mieszanie temperatur kolorów może również tworzyć interesujące efekty.
* Jakość światła: Hard Light (małe, bezpośrednie źródło światła) tworzy ostre cienie i dramatyczne wyświetlenia. Miękkie światło (duże, rozproszone źródło światła) tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny, łagodny wygląd. Prawdopodobnie będziesz chciał pochylić się w kierunku trudniejszego światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny, nastrojowy charakter.
* kierunek: To, skąd światło pochodzi znacząco wpływa na nastrój. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę, a podświetlenie może tworzyć sylwetki i poczucie tajemnicy.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Idealnie powinny być one regulowane zarówno pod względem temperatury mocy, jak i kolorów (jeśli to możliwe). Nawet niedrogie panele LED będą działać. Zastanów się nad uzyskaniem świateł z drzwiami stodoły lub siatkami, aby uzyskać większą kontrolę.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* dyfuzory (opcjonalnie): Pele, softboxy, a nawet śledzenie papieru mogą w razie potrzeby zmiękczyć światło. Jednak w przypadku nastrojowego wyglądu możesz użyć ich oszczędnie lub wcale.
* reflektory (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cieniu, uniemożliwiając ich całkowicie czarne. Do dalszego pogłębiania cieni można użyć czarnego odbłyśnika (flaga).
* Drzwi/siatki stodoły (wysoce zalecane): Przyłączają się do świateł i pomagają kontrolować wyciek i kształtować wiązkę światła. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia skupionych basenów światła i głębokich cieni.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele przyczepiają się do świateł i zmieniają temperaturę kolorów, umożliwiając tworzenie bardziej dramatycznego i stylizowanego wyglądu.
* kamera: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.).
iii. Dwukrotne konfiguracje dla nastrojowych portretów
Oto kilka typowych konfiguracji, zaczynając od prostszych i zmierzających w kierunku bardziej złożonego:
* konfiguracja 1:światło klawiskowe i wypełnienie (Moody Variation)
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Umieść go lekko na * stronę * swojego tematu, może pod kątem 45 stopni. Zamiast wskazywać bezpośrednio na temat, rozważ celowanie go nieco *do tyłu *, w kierunku *strony *twarzy, tworząc wąski pasek światła. Użyj drzwi stodoły do kontrolowania wycieku.
* wypełnij światło: To światło jest znacznie słabsze i służy do subtelnego podnoszenia cieni. Umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. * Zamiast tego* użycia tradycyjnego światła wypełnienia (które ma na celu rozjaśnienie całej zacienionej strony), użyj* bardzo* przyciemnionych światła za pomocą drzwi/siatek stodoły, aby dodać tylko* maleńką* nutę światła do najciemniejszej części twarzy, zachowując ogólny nastrój. Alternatywnie * całkowicie pomiń światło wypełniające *, aby uzyskać najbardziej dramatyczne cienie.
* nastrój: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, z subtelnym (lub nieistniejącym) wypełnieniem, co prowadzi do dramatycznego i tajemniczego charakteru. Do tyłu wędkarstwo kluczowego światła tworzy ukierunkowaną, wąską atrakcję.
* konfiguracja 2:oświetlenie Rembrandt (Moody Variation)
* światło kluczowe: Ustawione wysokie i po jednej stronie obiektu (około 45 stopni). Umieszczenie to powinno powodować, że niewielki, odwrócony trójkąt światła pojawił się na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Rim Light/Hair Light: Umieść drugie światło * za * obiektem, pod kątem, aby przeglądać włosy i ramiona po przeciwnej stronie od kluczowego światła. Stwarza to subtelną atrakcję wokół krawędzi, oddzielając obiekt od tła i dodając głębokość. *Użyj drzwi stodoły, aby powstrzymać światło przed rozlaniem się na twarz.*
* nastrój: Wzór światła Rembrandt jest z natury dramatyczny. Światło obręczy dodaje odrobinę eterycznej jakości i separacji.
* konfiguracja 3:światło podświetlenia i kluczowe
* podświetlenie: Umieść jedno światło bezpośrednio za tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion. Stwarza to silny efekt halo. *Użyj drzwi stodoły, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.*
* światło kluczowe: Umieść drugie światło na bok pacjenta, ale znacznie ściemniacz niż podświetlenie. Zapewnia wystarczającą ilość światła, aby zdefiniować rysy twarzy bez przytłaczania podświetlenia. Znowu drzwi stodoły są kluczowe.
* nastrój: Ta konfiguracja jest bardzo dramatyczna i podkreśla kształt i sylwetkę. Może stworzyć poczucie tajemnicy i mocy.
* konfiguracja 4:Dwa boczne światła (dla dramatycznej tekstury)
* światło 1: Umieszczony z jednej strony, skierowany do tematu. Użyj drzwi stodoły, aby stworzyć bardzo wąską wiązkę światła, podkreślając teksturę po jednej stronie twarzy.
* światło 2: Ustawione po stronie * przeciwnej *, również z wąską wiązką, ale nieco * za * przedmiotem. Stwarza to subtelny efekt światła obręczy po drugiej stronie twarzy i podkreśla profil.
* nastrój: Ta konfiguracja jest świetna do podkreślenia struktury kości twarzy i tworzenia silnego, kanciastego wyglądu.
* konfiguracja 5:podzielone oświetlenie z kolorowymi żelami
* światło 1: Jedno światło na bok z żelem kolorowym.
* światło 2: Jedno światło na przeciwną stronę z innym żelem kolorowym.
* nastrój: Może wytwarzać bardzo dramatyczny, teatralny wygląd. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami uderzenia.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki
* start proste: Nie próbuj wdrażać tych wszystkich jednocześnie. Zacznij od kluczowego światła i wypełnij konfigurację światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Współczynniki mocy: Stosunek między twoimi światłami ma kluczowe znaczenie. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, kluczowe światło powinno być * znacznie * jaśniejsze niż wypełnienie (jeśli go używasz). Eksperymentuj ze współczynnikami, takimi jak 4:1, 8:1, a nawet wyższy. Rozważ użycie światła, aby uzyskać precyzyjne odczyty.
* Umieszczenie światła: Nawet niewielkie regulacje w umieszczeniu światła mogą dramatycznie wpłynąć na nastrój. Przesuń światła, obserwuj zmiany w cieniu i wyróżnieniu oraz udoskonal pozycję, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Drzwi i siatki stodoły to twoi przyjaciele: Są one niezbędne do kontrolowania światła i zapobiegania wycieku. Pozwalają tworzyć skupione baseny światła i głębokie cienie, co jest kluczem do nastrojowego wyglądu.
* Eksperymentuj z temperaturą kolorów: Spróbuj wymieszać ciepłe i chłodne światła. Na przykład ciepłe światło kluczowe i chłodne światło obręczy mogą stworzyć unikalny i atrakcyjny wizualnie efekt.
* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrój. Unikaj jasnych lub rozpraszających tła.
* pozowanie i wyrażenie: Pozycja i ekspresja pacjenta są tak samo ważne jak oświetlenie. Wybierz pozy, które przekazują pożądany nastrój (np. Poważny, kontemplacyjny, tajemniczy).
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i odcienie kolorów. Rozważ użycie czarno -białych konwersji, aby uzyskać jeszcze bardziej dramatyczny wygląd. Dodge i Burn mogą zwiększyć efekt.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie dwóch świateł jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, obserwuj wyniki i poznaj na podstawie błędów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Skonfiguruj: Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Key Light: Umieść światło kluczowe na bok, lekko pod kątem. Dodaj drzwi stodoły i zawęzaj wiązkę światła.
3. Miernik: Użyj światła, aby sprawdzić światło spadające na twarz pacjenta. W razie potrzeby dostosuj moc światła.
4. (opcjonalnie) Wypełnij światło: Dodaj bardzo przyciemnione światło wypełniające po przeciwnej stronie, z drzwiami stodoły, aby zapobiec wyciekowi.
5. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i w razie potrzeby dostosuj pozycje światła i poziomy mocy. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
6. Końcowe strzały: Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia, wykonaj ostatnie strzały.
7. Processing: Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i tony kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi dwoma światłami, możesz stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety, które wychwytują pożądane emocje i atmosferę. Powodzenia!