1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła
* sceny o wysokim kontrastu: Sceny z dużą różnicą między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami często korzystają z światła wypełnienia. Pomyśl o słonecznym dniu z głębokimi cieniami pod drzewami lub portretem z silnym źródłem światła rzucającego cienie na twarzy.
* ograniczenia zakresu dynamicznego: Kamery mają ograniczony zakres dynamiczny - mogą uchwycić jedynie określony zakres poziomów jasności. Bez światła wypełnienia możesz albo nadmiernie eksponować atrakcje (powodując, że tracą szczegóły) lub niedoceniane cienie (sprawiając, że wyglądają na czarne i pozbawione szczegółów).
* Kontrolowanie nastroju: Fill Light pomaga stworzyć bardziej zrównoważony i przyjemny wizerunek, szczególnie do portretowania i fotografii produktu, w którym chcesz uniknąć ostrych cieni. Może również subtelnie dostosowywać nastrój - mniejsze światło wypełniające stwarza bardziej dramatyczny wygląd.
2. Rodzaje światła wypełnienia
* Naturalne wypełnienie:
* reflektory: Są to najczęstsze i wszechstronne. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, światło okienne itp.) W obszarach cienia. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny), aby wpłynąć na kolor i intensywność światła.
* Otwórz odcień: Ustawienie tematu w otwartym odcieniu (cień stworzony przez duży obiekt, taki jak budynek) może zapewnić miękkie, a nawet oświetlenie, które działa jak naturalne wypełnienie.
* Sky Light: W zachmurzone dni rozproszone światło z nieba może działać jako naturalne wypełnienie, zmiękczające cienie.
* Sztuczne wypełnienie:
* Flashes/Strobes: Światła błyskawiczne (zewnętrzne błyski) lub stroby studyjne mogą być używane jako światła wypełniające, szczególnie gdy naturalne światło jest niewystarczające lub niedostępne. Oferują precyzyjną kontrolę nad mocą i kierunkiem.
* ciągłe światła (diody LED, halogen): Stałe źródła światła są łatwiejsze do zobaczenia i dostosowania w czasie rzeczywistym. LED są często preferowane ze względu na ich efektywność energetyczną i dokładność kolorów.
3. Konfigurowanie i użycie światła wypełnienia
* Określ swoje kluczowe światło: Najpierw zidentyfikuj swoje główne źródło światła. Zwykle będzie to najjaśniejsze i najbardziej kierunkowe światło.
* Ustaw światło wypełniające: Ogólną zasadą jest ustawienie światła wypełnienia naprzeciwko światła kluczowego. Zależy to jednak od efektu, który próbujesz osiągnąć.
* reflektory: Umieść odblasnik, aby złapał światło z kluczowego światła i odbijało je w obszarach cienia poddanego. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądane wypełnienie. Wspólna pozycja znajduje się około 45 stopni do światła kluczowego i skierowana w stronę cienia podmiotu.
* Flashes/Strobes: Umieść jednostkę Flash/Strobe po przeciwnej stronie światła kluczowego. Możesz potrzebować stojaka światła, aby go podnieść i miękki lub parasol, aby rozproszyć światło. Pamiętaj, że jeśli kluczowym światłem jest lampa błyskowa na kamerze, twoje światło wypełniające będzie musiało być również poza kamerą, albo będziesz musiał być kreatywny dzięki Flashowi Błyskawicy.
* ciągłe światła: Podobnie jak lampy błyskowe, umieść je strategicznie, aby rozjaśnić cienie.
* Kontroluj intensywność (stosunek mocy): Kluczem do dobrego światła wypełnienia jest subtelność. Nie chcesz, aby był tak silny jak światło kluczowe, albo spłaszczy obraz i całkowicie wyeliminuje cienie. Nazywa się to posiadaniem odpowiedniego „współczynnika światła” lub „stosunku mocy” między kluczowym światłem a światłem wypełniającym.
* reflektory: Dostosuj odległość między reflektorem a osobnikiem, aby kontrolować ilość światła odbijającego się z powrotem. Większe odbłyśniki zapewnią więcej światła wypełnienia.
* Flashes/Strobes: Kontroluj moc wyjściową urządzenia Flash/Strobe. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie. Typowy stosunek to 2:1 (światło kluczowe jest dwa razy jasne niż światło wypełniające) lub 4:1 (światło kluczowe jest czterokrotnie jasne). Możesz to dostosować na podstawie pożądanego wyglądu.
* ciągłe światła: Kontroluj intensywność światła, regulując ustawienie zasilania światła lub przesuwając źródło światła bliżej lub dalej.
* Monitoruj swoje wyniki: Zajmij zdjęcia testowe i sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu lub podczas przetwarzania końcowego. Przyjrzyj się uważnie obszarom cienia. Czy są zbyt ciemni, w sam raz, czy zbyt jasne? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Rozważ temperaturę kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające jest kompatybilne z temperaturą kolorów światła kluczowego. Na przykład, jeśli używasz naturalnego światła (które jest zazwyczaj chłodniejsze) i żarowe światło, możesz rozważyć dodanie żelu do sztucznego światła, aby lepiej pasować do koloru.
4. Kolory reflektorów i ich efekty:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. Najlepsze do ogólnego użytku i portretów.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (bezpośrednie) wypełnienie światła z lekko chłodniejszymi tonami. Przydatne do dodawania blasku i definicji. Bądź ostrożny, ponieważ może być surowy.
* złoto: Zapewnia cieplejsze światło wypełniające, dodając złoty blask do odcieni skóry. Idealne do portretów w chłodnym lub pochmurnym oświetleniu.
* czarny: Nie reflektor, ale „anty-reflektor” lub „ujemne wypełnienie”. Służy do wchłaniania światła i zwiększenia kontrastu przez pogłębianie cieni. Umieść go naprzeciwko źródła światła, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Przezroczysty: Może być używany jako dyfuzor do zmiękczenia kluczowego światła.
5. Ważne wskazówki:
* Unikaj przesadzania: Celem wypełnienia światła jest zmniejszenie ostrych cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Rozważ odcień skóry podmiotu: Jeśli chodzi o portrety, pamiętaj o odcieniu skóry podmiotu przy wyborze koloru odbicia. Złoty reflektor może poprawić ciepłe odcienie skóry, ale może być zbyt duże na bladą skórę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i konfiguratorami światła wypełnienia. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Korekty po przetwarzaniu: Podczas gdy Fill Light pomaga uchwycić dobrze narażony obraz, możesz dalej udoskonalić cienie i wyróżnienia w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
przykładowe scenariusze:
* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj białego odbłyśnika, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj srebrnego reflektora, aby odbić światło z powrotem na temat, dodając trochę blasku do oczu.
* Fotografia produktu: Użyj stroboskopu wyposażonego w softbox jako lampkę wypełniającą, aby równomiernie oświetlić produkt i zminimalizować ostre cienie.
* czarno -białe fotografia: Użyj czarnego reflektora (lub flagi), aby odejmować światło i stworzyć głębsze cienie, dodając dramatyczny kontrast.
Zrozumienie i praktykując te techniki, możesz skutecznie użyć wypełnienia światła, aby stworzyć bardziej zrównoważone, profesjonalne i atrakcyjne wizualnie zdjęcia.