1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Twarde światło pochodzi z małego, niezniszczonego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub światła prędkości bez dyfuzora.
* Shadows: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Te cienie mogą być głębokie i obejmować duże części twarzy.
* kontrast: Wyniki w porównaniu z obszarami oświetlonymi a obszarami zacienionymi. Jest to klucz do dramatycznego efektu.
* tekstura: Podkreśla teksturę i szczegóły na temat twarzy i ubrania tematu.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zanim jeszcze ustawisz światła, zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć. Jakie uczucie chcesz wywołać? Pomyśl o tematach takich jak moc, tajemnica, intensywność lub wiek.
* Wybór tematu: Twarde oświetlenie może być bardzo pochlebne dla pacjentów o silnych rysach twarzy (wysokie kości policzkowe, widoczne nosy). Może również podkreślać zmarszczki i niedoskonałości, które mogą być pożądane dla niektórych pojęć (np. Przedstawienie wieku lub trudności). Rozważ funkcje swojego pacjenta i to, jak twarde światło zaakcentuje je.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój. Ciemniejsze kolory często działają dobrze z dramatycznym oświetleniem. Tekstura w odzieży zostanie podkreślona przez twarde światło.
* makijaż: Zasadniczo minimalny makijaż najlepiej działa z twardym światłem, pozwalając naturalne cechy i cienie definiują wygląd. Jednak strategiczne konturowanie może poprawić cienie stworzone przez światło. Unikaj połysku lub brokatu, ponieważ twarde światło podkreśli każdą niedoskonałość.
* tło: Rozważ ciemne lub proste tło, aby uniknąć zakłóceń i skupić się na tym temacie.
3. Konfigurowanie światła (kluczowe kroki):
* Pojedyncze źródło światła: Zwykle użyjesz jednego głównego źródła światła. To jest „kluczowe światło”. Tutaj spędzasz większość czasu na dostosowaniu.
* Umieszczenie światła: To jest kluczowy krok. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego nastroju. Oto kilka typowych pozycji:
* boczne światło: Umieszczenie światła na bok tematu tworzy dramatyczne cienie, które podkreślają jedną stronę twarzy, jednocześnie zasłaniając drugą. Idealne do tworzenia tajemnicy i poczucia głębi.
* powyżej: Ustawienie światła nieco nad obiektem i skierowanie w dół tworzy cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem. Może dodać poczucie władzy lub autorytetu, ale uważaj, że nie wygląda to zbyt złowrogo.
* poniżej (rzadkie, ale może być skuteczne): Umieszczenie poniższego światła może wywołać niepokojący lub nienaturalny efekt. Często używane do horroru lub teatralnego wyglądu. Wymaga starannego wykonania.
* oświetlenie motyli (zmodyfikowane): Chociaż zazwyczaj jest to miękka konfiguracja światła, możesz dostosować oświetlenie motyla z twardym światłem, aby uzyskać dramatyczny efekt. Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej wysokości głowy. To tworzy mały cień pod nosem (kształt motyla) i symetryczne cienie po obu stronach twarzy.
* oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane): Umieść światło na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Twarde światło sprawi, że ten trójkąt będzie bardziej zdefiniowany.
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawia, że światło jest bardziej miękkie, a cienie mniej surowe (choć wciąż trudniejsze niż rozproszone źródło światła). Przeniesienie światła dalej sprawia, że światło jest trudniejsze, a cienie bardziej zdefiniowane.
* Brak światła wypełnienia (zwykle): Brak światła wypełnienia tworzy wysoki kontrast i dramatyczny efekt. Jednak w niektórych przypadkach bardzo subtelny reflektor można wykorzystać do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie, aby zapobiec ich całkowicie czarnym i utraty wszystkich szczegółów. Biała ściana może działać jako subtelny odbłyśnik.
* gobo/flagi: Użyj gobos (obiekty umieszczone między światłem a przedmiotem blokowania lub kształtowania światła) lub flag (czarny materiał używany do blokowania światła), aby dalej udoskonalić światło i cienie. Możesz ich użyć do tworzenia interesujących wzorów lub blokowania światła przed rozlaniem się na tło.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy do światła. Niewielki zwrot głowy może drastycznie zmienić cienie i ogólny wygląd.
* wyrażenie: Zachęcaj tematu do przekazania pożądanych emocji poprzez ich wyraz. Intensywne spojrzenia, subtelne uśmiechy lub zmarszczone brwi mogą być wzmocnione przez dramatyczne oświetlenie.
* Hands: Rozważ włączenie rąk do portretu. Można je używać do obramowania twarzy, dodawania tekstury lub przekazywania emocji.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8), stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższy otwór (większy numer F, taki jak f/8), spowoduje większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego w najjaśniejszej części twarzy, aby zapewnić właściwe ujawnienie atrakcji. Obserwuj swój histogram i unikaj przycinania pasemek.
6. Processing:
* kontrast: Możesz nieznacznie zwiększyć kontrast po przetwarzaniu, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając światło i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty, szczególnie w cieniu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, co może dodatkowo podkreślić kontrast tonalny i stworzyć ponadczasowy, dramatyczny wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i wyrażeniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z przedmiotami i twarzami w życiu codziennym. Pomoże ci to zrozumieć, jak kontrolować światło w swoich portretach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym oświetleniem, tym lepiej będziesz go skutecznie korzystać.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i rozumie wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* Bądź świadomy skóry podmiotu: Hard Light podkreśla teksturę, więc pamiętaj o niedoskonałości skóry. W razie potrzeby możesz użyć odrobiny retuszowania, aby je zmiękczyć, ale unikaj przesadzania. Możesz całkowicie uniknąć twardego światła wśród starszych klientów, którzy są samoświadomości w kwestii zmarszczek.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i ćwicząc technikę, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza i przekazywać potężne przesłanie.