Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Jakie są współczynniki oświetlenia?
W najprostszym współczynniku oświetlenia opisuje różnicę w jasności Między oświetloną (podświetloną) stroną twarzy pacjenta a zacienioną stroną. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1, 8:1 itp. Pierwsza liczba reprezentuje intensywność światła uderzającą w stronę podświetlenia, podczas gdy druga liczba reprezentuje intensywność światła uderzającą w stronę cienia.
* 2:1: Bardzo subtelne cienie. Podróżna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Często używane do ujęć urody lub blasku z miękkim, nawet lekkim.
* 4:1: Bardziej zdefiniowane cienie. Podróżna strona jest czterokrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Dobry punkt wyjścia do klasycznego portretu.
* 8:1: Mocne cienie. Podróżna strona jest osiem razy jaśniejsza niż strona cienia. Tworzy bardziej dramatyczny, męski lub bardziej nastrojowy wygląd.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Kontroluj nastrój i atmosfera: Współczynniki oświetlenia mają głęboki wpływ na nastrój i emocje przekazywane w portrecie. Subtelny stosunek (2:1) tworzy miękkie, pochlebne i otwarte uczucie. Wyższy stosunek (8:1 lub wyższy) tworzy dramat, tajemnicę i podkreśla teksturę.
* kształt i forma: Współczynniki oświetlenia pomagają wyrzeźbić twarz, definiując kontury i cechy. Dobrze dobrane wskaźniki mogą podkreślać kości policzkowe, definiować linię szczęki i dodawać głębokość obrazu.
* Spójność i przewidywalność: Zrozumienie współczynników oświetlenia pozwala niezawodnie odtworzyć określony wygląd. Możesz planować i wykonać konfigurację oświetlenia z precyzją.
* Professional Polish: Zastosowanie odpowiednich współczynników oświetlenia podnosi twoją pracę z amatorskiego na profesjonalistę. Pokazuje jasne zrozumienie światła i jego wpływ na ten temat.
* Unikaj klisz/złego oświetlenia: Zbyt płaskie oświetlenie może wyglądać amatorskie. Nadmiernie kontrolowanie oświetlenia może zaciemniać szczegóły lub powodować niepochlebne cienie. Zrozumienie współczynników pomaga uniknąć tych pułapek.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia (techniki praktyczne)
Pomiarowe współczynniki oświetlenia dokładnie wymagają miernika światła lub możesz przybliżać histogram/pomiar plamowy aparatu.
* Za pomocą miernika światła (idealna metoda):
1. Incydentowy miernik światła: To najdokładniejsza metoda. Umieść światło obok twarzy poddanego, skierowany do aparatu. Przeczytaj po wyróżnionej stronie twarzy.
2. Przesuń światło na stronę cienia twarzy podmiotu, utrzymując go w tej samej odległości od obiektu jak poprzednio, ale skierowany do aparatu. Weź drugie czytanie.
3. Podziel odczyt z atrakcji z strony od czytania od strony cienia. Daje to współczynnik oświetlenia.
* Przykład: Czytanie podświetlania =f/8, cień czytania =f/4. Stosunek =8/4 =2:1
* Korzystanie z pomiaru aparatu (przybliżenie):
1. Tryb pomiaru punktowego: Ustaw aparat na tryb pomiaru. To izoluje lekki odczyt do bardzo małego obszaru.
2. Podświetl pomiar: Skieruj najjaśniejszy obszar skóry po oświetlonej stronie twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), które aparat zaleca „właściwą” ekspozycję.
3. Pomiar cienia: Skieruj się w najciemniejszy obszar skóry po zacienionej stronie twarzy pacjenta. UWAGA Ustawienia, które aparat zaleca, aby uzyskać „właściwą” ekspozycję.
4. Oblicz różnicę w stopach: Policz liczbę różnic zatrzymań między dwoma zestawami ustawień.
* Przykład: Podświetlka:f/8, 1/125, ISO 100. CHADOW:f/4, 1/125, ISO 100. Różnica wynosi 2 stopnie (f/8 do f/4).
* Przelicz zatrzymania na współczynnik: Każdy zatrzymanie światła równa się podwojenie lub o połowę intensywności światła.
* 1 stop =2:1 stosunek
* 2 stopnie =stosunek 4:1
* 3 stopnie =stosunek 8:1
* Za pomocą histogramu aparatu (aproksymacja):
1. Zrób strzał testowy.
2. Zbadaj histogram. Poszukaj piku histogramu (gdzie większość tonów jest skoncentrowana). Histogram przesunięty na prawą wskazuje jaśniejsze tony (możliwy niższy stosunek), podczas gdy histogram przesunięty w lewo wskazuje na ciemniejsze tony (możliwy wyższy stosunek).
3. Dostosuj światła w oparciu o to, gdzie jest stężenie tonów. Jest to mniej precyzyjna metoda, ale może dać ci ogólny pomysł.
Ważne rozważania dotyczące dokładnego pomiaru:
* spójny odcień skóry: Upewnij się, że celujesz w stosunkowo jednolite odcienie skóry zarówno w obszarach podświetlenia, jak i cienia. Unikaj pomiaru przebarwień, jasnych atrakcji lub głębokich zmarszczek, ponieważ mogą one wypaczać odczyty.
* Kontrola światła otoczenia: Jeśli to możliwe, wyłącz lub zminimalizuj światło otoczenia w swoim studio. Światło otoczenia może wypełnić cienie i wpływać na twój stosunek.
* odległość: Zachowaj odległość od miernika światła do pacjenta spójnego podczas pomiaru zarówno boków podświetlenia, jak i cienia.
* Kalibracja: Upewnij się, że miernik światła jest odpowiednio skalibrowany w celu uzyskania dokładnych odczytów.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
* Main Light: Twoje kluczowe światło dyktuje ogólną ekspozycję i kierunek światła.
* wypełnij światło: Celem światła wypełnienia jest * zmniejszenie * kontrastu poprzez oświetlenie strony cienia. Jest to podstawowe narzędzie do regulacji współczynnika oświetlenia.
* odległość: Odległość między twoim światłem a przedmiotem ma kluczowe znaczenie. Zachowanie światła bliżej zwiększa jego intensywność, jednocześnie przesuwając je dalej, zmniejsza intensywność.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, odblaski i siatki kształtują i rozpraszają światło, wpływając na stosunek.
* reflektory: Reflektory są prostym i skutecznym sposobem na odbicie światła w boku cienia, działając jako światło wypełniające. Rozmiar, kolor i materiał reflektora wpływają na ilość i jakość odbitego światła.
* flagi/gobo Te blokujące światło, zwiększając kontrast.
Kreatywne zastosowania współczynników oświetlenia:różne style portretów
* wysoki klucz (niski kontrast): Użyj stosunku 1:1 (bez cienia, bardzo nawet światła) do 2:1. To tworzy jasny, przestronny i wesoły wygląd. Wspólne w fotografii piękna, mody i komercyjnej.
* klasyczny portret: Stosunek 4:1 jest dobrym punktem wyjścia. Zapewnia wystarczającą ilość cienia, aby zdefiniować funkcje bez zbyt dramatycznego. Działa to dobrze dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów.
* Dramatyczny/męski/niski klucz: Użyj współczynników 8:1 lub wyższych. Stwarza to silne cienie, podkreślając teksturę i dodając poczucie dramatu i tajemnicy. Często używane do portretów mężczyzn lub gdy chcesz przekazać poważny lub intensywny nastrój.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór oświetlenia, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego światła. Zazwyczaj osiąga się to przy stosunku oświetlenia około 3:1 do 4:1 i starannie ustawionym głównym świetle.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co najlepsze dla twojego tematu i wizji artystycznej.
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji jednorodka i reflektora, aby zrozumieć podstawy. Stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w życiu codziennym. Pomoże ci to rozwinąć oko na dobre oświetlenie.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz z wskaźnikami oświetlenia, tym bardziej intuicyjne stanie się.
* Zrozum swój temat: Najlepszy współczynnik oświetlenia zależy od kształtu twarzy pacjenta, tekstury skóry i wiadomości, którą chcesz przekazać. Stosunek, który wygląda świetnie na jednej osobie, może nie pochlebiać drugiej.
* Przejrzyj i analizuj: Po każdym sesji przejrzyj zdjęcia i przeanalizuj konfigurację oświetlenia. Zwróć uwagę, co działało dobrze i co możesz poprawić następnym razem.
W wniosku
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest podstawową umiejętnością dla każdego poważnego fotografa portretowego. Opanowując tę technikę, możesz podnieść swoją pracę, stworzyć bardziej przekonujące obrazy i osiągnąć swoją artystyczną wizję. Nie zastraszaj aspektów technicznych; Zacznij od podstaw, ćwicz konsekwentnie, a co najważniejsze, baw się dobrze, eksperymentując ze światłem!