REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to fantastyczny sposób kontrolowania światła i cienia w celu uzyskania dramatycznych rezultatów. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety

* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety często obejmują:

* Zdefiniowane cienie: Głębokie cienie, które dodają głębokości i kształtu.

* kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* intymne/ponure uczucie: Oświetlenie, które przyczynia się do poczucia introspekcji, dramatu lub wrażliwości.

* Paleta kolorów: Często pochylając się w kierunku ciemniejszych, bogatszych tonów lub chłodnych, stonowanych kolorów.

2. Sprzęt

* Dwa światła LED:

* Ciągłe oświetlenie: LED są idealne, ponieważ widzisz światło w czasie rzeczywistym, co ułatwia regulacje.

* Regulacja mocy: Co najważniejsze, potrzebujesz świateł o regulowanej mocy (ściemniacze) do kontrolowania intensywności.

* Regulacja temperatury kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Jeśli chcesz dostosować kolor odlewu światła (ciepłe lub chłodne), pomocne jest prowadzenie diody LED o regulowanej temperaturze kolorów (zwykle mierzone w Kelvin).

* światło staje: Aby niezależnie ustawić światła.

* Modyfikatory (wysoce zalecane): Te kształtują i zmiękcza światło.

* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Większe softboxy =bardziej miękkie światło.

* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, generalnie tworząc szersze, mniej kontrolowane światło niż softboxes.

* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Skoncentruj światło na węższej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej dramatyczne cienie.

* drzwi stodoły: Wylanie światła kształtu i kontroli.

* snoots: Tworzy wąską, skoncentrowaną pulę światła.

* reflector (opcjonalnie): Może podskakiwać światło w obszary cienia, aby subtelnie je zmiękczyć. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.

* aparat i obiektyw: Obiektyw z szerszym otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci używać niższych ISO i osiągnąć płytszą głębokość pola.

* ciemne tło: Ciemna ściana, tło lub po prostu strzelanie w słabo oświetlonej przestrzeni poprawi nastrój.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć poziomy światła dla spójnych wyników, szczególnie jeśli jesteś nowy w oświetleniu.

3. Konfiguracje i techniki oświetlenia

Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:

* a. Oświetlenie Rembrandt: (Classic for Drama)

* światło kluczowe: Umieszczony na * stronie * i * nieco powyżej * poddanego, ustawiony w dół. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła.

* wypełnij światło: Ustawione po * przeciwnej stronie * obiektu z światła kluczowego. Spraw, aby to światło * znacznie słabsze * niż światło kluczowe (znacznie zaciemnij). Celem światła wypełnienia jest subtelne wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło, uniemożliwiając im całkowitą czarną. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast światła wypełnienia.

* Dlaczego to działa: Połączenie światła i cienia tworzy głębię i dramatyczny, artystyczny charakter.

* b. Podzielone oświetlenie: (Bardzo dramatyczny i nastrojowy)

* światło kluczowe: Ustawione na * stronie * twojego podmiotu, skierowane bezpośrednio po * stronie * twarzy. Światło powinno oświetlić * tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli chcesz * bardzo * subtelne wypełnienie, możesz użyć słabego światła lub odbłyśnika, aby ledwo wydać kilka szczegółów po stronie cienia. Często wpływ jest najlepszy, gdy nie jest używane wypełnienie.

* Dlaczego to działa: Surowy kontrast między światłem i cieniem stwarza bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd.

* c. Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): (Tworzy efekt halo)

* kluczowe światło (tylne światło 1): Ustawione * za * i po jednej stronie tematu, celując w tył głowy i ramiona.

* kluczowe światło (tylne światło 2): Ustawione * za * i na drugą stronę tematu, celując w tył głowy i ramiona.

* wypełnij światło: Możesz go nie potrzebować. Jeśli jednak chcesz zobaczyć przód twarzy podmiotu, umieść jedno światło przed przodem, ale przy bardzo niskiej mocy.

* Dlaczego to działa: Stwarza to efekt halo wokół tematu.

* d. Oświetlenie boczne: (Podświetla teksturę i formularz)

* światło kluczowe: Umieść pierwotne światło po jednej stronie tematu, około 45-90 stopni poza osi.

* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie, ale znacznie przyciemniony niż światło kluczowe. Zastanów się nad użyciem reflektora, aby uzyskać jeszcze bardziej subtelne wypełnienie.

* Dlaczego to działa: Podkreśla teksturę i formę twarzy podmiotu, podkreślając zmarszczki, strukturę kości i detale skóry, tworząc bardziej surowy i uczciwy portret.

4. Kroki w celu osiągnięcia wyglądu

1. Skonfiguruj temat i tło: Umieść temat przed ciemnym tłem. Rozważ ich odzież (ciemniejsze kolory wzmacniają nastrój).

2. Ustaw światło kluczowe: Na podstawie wybranej konfiguracji najpierw umieść światło kluczowe. To jest twoje podstawowe źródło światła.

3. Ustaw światło wypełniające: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie kluczowego światła. Zacznij od przyciemnionych * znacznie * w porównaniu do światła kluczowego.

4. Strzały testowe i dostosuj: Zrób kilka zdjęć testowych. Spójrz na cienie. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki?

* ostre cienie: Zmiękcz kluczowe światło (użyj większej softbox, odejdź dalej, zwiększ dyfuzję). Nieco zwiększ światło wypełnienia (ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu).

* Soft Shadows: Zmniejsz rozmiar softbox, przenieś światło bliżej, użyj siatki/plastra miodu, aby skupić światło, zmniejszyć światło wypełnienia lub użyć odbłyśnika.

5. Poziomy mocy: Dostosuj moc obu świateł. Kluczowy jest stosunek * między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Większa różnica w mocy między nimi stworzy bardziej dramatyczne cienie. Zacznij od stosunku 4:1 lub 8:1 (moc światła:napełnij zasilanie światła) i dostosuj stamtąd.

6. odległość: Zachowanie świateł bliżej sprawia, że ​​światło jest ostrzejsze. Przeniesienie ich dalej sprawia, że ​​światło jest bardziej miękkie.

7. pozowanie: Rozważ pozę i wyrazu swojego pacjenta. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często uzupełnia nastrojowy portret. Nieco odwróć obiekt od kluczowego światła, aby podkreślić cienie.

8. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i do izolacji podmiotu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj przysłonę i czas otwarcia migawki, aby zrekompensować ograniczone światło.

* Sprawa migawki: Dostosuj, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie wybranego apertury i ISO. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.

* Bilans biały: Odpraw równowagę białą odpowiednio dla świateł LED (często „wolfram” lub „3200K”, jeśli są ciepłe, lub „światło dzienne”, jeśli są fajne). Lub strzelaj w surowym i dostosowuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

9. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować ekspozycję.

* Gradowanie kolorów: Rozważ lekko desaturowanie kolorów lub dodając chłodny lub ciepły ton, aby poprawić nastrój. Tonowanie podzielone (dodanie różnych kolorów do podświetleń i cieni) może być również skuteczne. Czarno -białe konwersje są również klasycznym wyborem dla nastrojowych portretów.

* Dodge and Burn: Subtelnie unikanie (rozjaśniające) podświetlenia i spalanie (przyciemniające) cienie mogą dodatkowo zwiększyć efekt rzeźbienia światła.

5. Wskazówki i rozważania

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła i współczynników mocy. Najlepsza konfiguracja będzie zależeć od kształtu twarzy pacjenta i pożądanego nastroju.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich z pozowaniem.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Są kluczem do stworzenia nastroju.

* mniej jest często więcej: Dzięki nastrojowym portretom subtelność jest często kluczowa. Nie przesadzaj w oświetleniu lub przetwarzaniu.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twój temat.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz tworzyć piękne i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!

  1. Miej oczy skierowane na światło

  2. Co to jest oświetlenie o wysokiej klawiszach i jak możesz z niego korzystać?

  3. Równoważenie stroboskopów za pomocą bezpośredniego światła słonecznego

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Czy to najlepszy czujnik cyfrowy, jaki kiedykolwiek wyprodukowano? Poznaj nową ARRI Alexę 35

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak stworzyć czyste białe tło w aparacie

  5. Jak naprawić komunikaty o błędach „Osiągnięto limit konta:urządzenie nie kwalifikuje się już do tworzenia Apple ID / iCloud”

  6. Jak sprawić, by moja kamera drona Snaptain działała?

  7. Wyjaśnienie dodatkowych obiektywów w aparacie smartfona