REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to fantastyczny sposób kontrolowania światła i cienia w celu uzyskania dramatycznych rezultatów. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety

* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety często obejmują:

* Zdefiniowane cienie: Głębokie cienie, które dodają głębokości i kształtu.

* kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* intymne/ponure uczucie: Oświetlenie, które przyczynia się do poczucia introspekcji, dramatu lub wrażliwości.

* Paleta kolorów: Często pochylając się w kierunku ciemniejszych, bogatszych tonów lub chłodnych, stonowanych kolorów.

2. Sprzęt

* Dwa światła LED:

* Ciągłe oświetlenie: LED są idealne, ponieważ widzisz światło w czasie rzeczywistym, co ułatwia regulacje.

* Regulacja mocy: Co najważniejsze, potrzebujesz świateł o regulowanej mocy (ściemniacze) do kontrolowania intensywności.

* Regulacja temperatury kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Jeśli chcesz dostosować kolor odlewu światła (ciepłe lub chłodne), pomocne jest prowadzenie diody LED o regulowanej temperaturze kolorów (zwykle mierzone w Kelvin).

* światło staje: Aby niezależnie ustawić światła.

* Modyfikatory (wysoce zalecane): Te kształtują i zmiękcza światło.

* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Większe softboxy =bardziej miękkie światło.

* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, generalnie tworząc szersze, mniej kontrolowane światło niż softboxes.

* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Skoncentruj światło na węższej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej dramatyczne cienie.

* drzwi stodoły: Wylanie światła kształtu i kontroli.

* snoots: Tworzy wąską, skoncentrowaną pulę światła.

* reflector (opcjonalnie): Może podskakiwać światło w obszary cienia, aby subtelnie je zmiękczyć. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.

* aparat i obiektyw: Obiektyw z szerszym otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci używać niższych ISO i osiągnąć płytszą głębokość pola.

* ciemne tło: Ciemna ściana, tło lub po prostu strzelanie w słabo oświetlonej przestrzeni poprawi nastrój.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć poziomy światła dla spójnych wyników, szczególnie jeśli jesteś nowy w oświetleniu.

3. Konfiguracje i techniki oświetlenia

Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:

* a. Oświetlenie Rembrandt: (Classic for Drama)

* światło kluczowe: Umieszczony na * stronie * i * nieco powyżej * poddanego, ustawiony w dół. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła.

* wypełnij światło: Ustawione po * przeciwnej stronie * obiektu z światła kluczowego. Spraw, aby to światło * znacznie słabsze * niż światło kluczowe (znacznie zaciemnij). Celem światła wypełnienia jest subtelne wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło, uniemożliwiając im całkowitą czarną. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast światła wypełnienia.

* Dlaczego to działa: Połączenie światła i cienia tworzy głębię i dramatyczny, artystyczny charakter.

* b. Podzielone oświetlenie: (Bardzo dramatyczny i nastrojowy)

* światło kluczowe: Ustawione na * stronie * twojego podmiotu, skierowane bezpośrednio po * stronie * twarzy. Światło powinno oświetlić * tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli chcesz * bardzo * subtelne wypełnienie, możesz użyć słabego światła lub odbłyśnika, aby ledwo wydać kilka szczegółów po stronie cienia. Często wpływ jest najlepszy, gdy nie jest używane wypełnienie.

* Dlaczego to działa: Surowy kontrast między światłem i cieniem stwarza bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd.

* c. Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): (Tworzy efekt halo)

* kluczowe światło (tylne światło 1): Ustawione * za * i po jednej stronie tematu, celując w tył głowy i ramiona.

* kluczowe światło (tylne światło 2): Ustawione * za * i na drugą stronę tematu, celując w tył głowy i ramiona.

* wypełnij światło: Możesz go nie potrzebować. Jeśli jednak chcesz zobaczyć przód twarzy podmiotu, umieść jedno światło przed przodem, ale przy bardzo niskiej mocy.

* Dlaczego to działa: Stwarza to efekt halo wokół tematu.

* d. Oświetlenie boczne: (Podświetla teksturę i formularz)

* światło kluczowe: Umieść pierwotne światło po jednej stronie tematu, około 45-90 stopni poza osi.

* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie, ale znacznie przyciemniony niż światło kluczowe. Zastanów się nad użyciem reflektora, aby uzyskać jeszcze bardziej subtelne wypełnienie.

* Dlaczego to działa: Podkreśla teksturę i formę twarzy podmiotu, podkreślając zmarszczki, strukturę kości i detale skóry, tworząc bardziej surowy i uczciwy portret.

4. Kroki w celu osiągnięcia wyglądu

1. Skonfiguruj temat i tło: Umieść temat przed ciemnym tłem. Rozważ ich odzież (ciemniejsze kolory wzmacniają nastrój).

2. Ustaw światło kluczowe: Na podstawie wybranej konfiguracji najpierw umieść światło kluczowe. To jest twoje podstawowe źródło światła.

3. Ustaw światło wypełniające: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie kluczowego światła. Zacznij od przyciemnionych * znacznie * w porównaniu do światła kluczowego.

4. Strzały testowe i dostosuj: Zrób kilka zdjęć testowych. Spójrz na cienie. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki?

* ostre cienie: Zmiękcz kluczowe światło (użyj większej softbox, odejdź dalej, zwiększ dyfuzję). Nieco zwiększ światło wypełnienia (ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu).

* Soft Shadows: Zmniejsz rozmiar softbox, przenieś światło bliżej, użyj siatki/plastra miodu, aby skupić światło, zmniejszyć światło wypełnienia lub użyć odbłyśnika.

5. Poziomy mocy: Dostosuj moc obu świateł. Kluczowy jest stosunek * między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Większa różnica w mocy między nimi stworzy bardziej dramatyczne cienie. Zacznij od stosunku 4:1 lub 8:1 (moc światła:napełnij zasilanie światła) i dostosuj stamtąd.

6. odległość: Zachowanie świateł bliżej sprawia, że ​​światło jest ostrzejsze. Przeniesienie ich dalej sprawia, że ​​światło jest bardziej miękkie.

7. pozowanie: Rozważ pozę i wyrazu swojego pacjenta. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często uzupełnia nastrojowy portret. Nieco odwróć obiekt od kluczowego światła, aby podkreślić cienie.

8. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i do izolacji podmiotu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj przysłonę i czas otwarcia migawki, aby zrekompensować ograniczone światło.

* Sprawa migawki: Dostosuj, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie wybranego apertury i ISO. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.

* Bilans biały: Odpraw równowagę białą odpowiednio dla świateł LED (często „wolfram” lub „3200K”, jeśli są ciepłe, lub „światło dzienne”, jeśli są fajne). Lub strzelaj w surowym i dostosowuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

9. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować ekspozycję.

* Gradowanie kolorów: Rozważ lekko desaturowanie kolorów lub dodając chłodny lub ciepły ton, aby poprawić nastrój. Tonowanie podzielone (dodanie różnych kolorów do podświetleń i cieni) może być również skuteczne. Czarno -białe konwersje są również klasycznym wyborem dla nastrojowych portretów.

* Dodge and Burn: Subtelnie unikanie (rozjaśniające) podświetlenia i spalanie (przyciemniające) cienie mogą dodatkowo zwiększyć efekt rzeźbienia światła.

5. Wskazówki i rozważania

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła i współczynników mocy. Najlepsza konfiguracja będzie zależeć od kształtu twarzy pacjenta i pożądanego nastroju.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich z pozowaniem.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Są kluczem do stworzenia nastroju.

* mniej jest często więcej: Dzięki nastrojowym portretom subtelność jest często kluczowa. Nie przesadzaj w oświetleniu lub przetwarzaniu.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twój temat.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz tworzyć piękne i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak zapalić scenę, używając tylko praktycznych

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Uwagi dotyczące wyboru oświetlenia studyjnego

  2. Jak nakręciłem cztery odcinki jednorazowe

  3. eBay Watch:ostatnia Leica M3, jaką kiedykolwiek wyprodukowano, jest w sprzedaży za 550 000 USD

  4. Ikan International, LLC ogłasza rozpoczęcie rebrandingu korporacyjnego

  5. Jak wyłączyć widżety na ekranie blokady w iOS 11 i iOS 10?

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów