* Plearting: Podkreśla najlepsze funkcje pacjenta i minimalizuje wady.
* kontrolowany: Możesz kształtować i manipulować, aby osiągnąć określony wygląd.
* spójny: Podczas sesji pozostaje względnie stabilny, co ułatwia dostosowywanie ustawień.
* odpowiednie: Odpowiada ton skóry, wiek i ogólną koncepcję portretu.
Wspólne rodzaje dobrego światła do portretów:
* miękkie światło: Rozproszony i delikatny, tworząc subtelne cienie i gładki, nawet odcień skóry. Minimalizuje zmarszczki i wady.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień, duże softboxy, dyfuzory.
* światło kierunkowe: Tworzy cienie, które definiują funkcje podmiotu, dodając głębokość i wymiar. Może być twarde lub miękkie w zależności od źródła i modyfikatorów.
* Źródła: Światło słoneczne przez okno, stroby studio, odblaski.
* Rim Light (podświetlenie): Podkreśla krawędzie tematu, oddzielając je od tła i tworząc efekt halo.
* Źródła: Słońce za przedmiotem, światło umieszczone za i lekko na bok.
* Złote Hour Light: Ciepłe, miękkie światło występujące w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca. Dodaje piękny blask do odcieni skóry.
* Źródło: Słońce podczas złotej godziny.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła: Określ, skąd pochodzi światło i jego charakterystyka (twarda, miękka, kierunkowa).
2. Ustaw swój temat:
* twarz światło: Ogólnie pochlebne, szczególnie z miękkim światłem. Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, które może powodować mrużenie i niepochlebne cienie.
* kątem tematu: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło rzeźbi ich twarz.
* podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby uzyskać efekt światła obręczy. Uważaj, aby odpowiednio odsłaniać twarz.
* Light: Ustaw obiekt z światłem pochodzącym z boku, aby stworzyć dramatyczne cienie i podświetlić teksturę.
3. Kontroluj światło:
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (scrims, półprzezroczyste panele), aby zmiękczyć ostre światło.
* Refleksja: Użyj odblasków (białe deski, srebrne lub złote odbijające), aby odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne ekspozycje.
* blokowanie: Użyj flag lub gabosów (czarny materiał lub płyty), aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie.
* Pozycja: Dostosuj pozycję podmiotu, aby zmienić na nie światło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Podnieś źródło światła bliżej, aby uzyskać większą intensywność, dalej za mniej.
4. Zrozum wzory oświetlenia: Wspólne wzory oświetlenia obejmują:
* Lighting: Tworzy mały cień w kształcie pętli pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło oświetla połowę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu.
* oświetlenie motyli: Umieszcza źródło światła wysoko i bezpośrednio przed obiektem, tworząc symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl.
5. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji obiektu.
6. Użyj lampki wypełnienia: Podczas korzystania z silnego kierunkowego źródła światła użyj odblaskowego lub wtórnego źródła światła, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. Zapobiega to zbyt ciemnym lub niepochlebnym cieniu.
7. Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dokładnie uchwycić kolory w scenie. Użyj szarej karty lub miernika zewnętrznego, aby uzyskać dokładną wersję kolorów.
8. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego nastroju. „Najlepsze” światło jest subiektywne.
przykładowe scenariusze:
* Portret na zewnątrz w zachmurzonej pogodzie: Użyj miękkiego, rozproszonego światła pochmurnego dnia do równego, pochlebnego oświetlenia.
* portret wewnętrzny przy oknie: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby wykorzystać światło kierunkowe. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Portret Golden Hour: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła złotej godziny. Podświetlenie lub boczne światło mogą być szczególnie skuteczne.
* Portret studyjny: Użyj strobów i modyfikatorów światła (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby stworzyć kontrolowane i pochlebne oświetlenie.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło polega na kontroli, kierunku i jakości (twarde lub miękkie).
* Naucz się rozpoznawać i manipulować różnymi rodzajami światła.
* Zrozum, jak światło wpływa na cechy i odcień skóry.
* Ćwicz i eksperymentuj, aby rozwinąć własny styl oświetlenia.
Rozumiejąc zasady światła i sposób efektywnego używania, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego unikalnego stylu i podejścia do oświetlenia portretowego.