REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym narzędziem w fotografii, używane do zmiękczenia cieni i zmniejszenia kontrastu w scenie. Pomaga ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach i tworzyć bardziej zrównoważony, naturalnie wyglądający obraz. Oto rozkład, jak skutecznie używać światła wypełnienia w fotografii:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła

* zmniejsza kontrast: Wypełnij światło pomaga wypełnić lukę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.

* zmiękcza cienie: Wypełnia surowe, ciemne cienie rzucane przez główne źródło światła (kluczowe światło), dzięki czemu są mniej wyraźne.

* ujawnia szczegóły: Wydobywa szczegóły w obszarach cienia, które w innym przypadku zostałyby utracone.

* tworzy głębokość: Starannie kontrolując światło wypełniające, możesz wyrzeźbić poddany i stworzyć poczucie trójwymiarowości.

* Równoważy ekspozycję: Zapobiega niedostosowaniu obszarów obrazu (zbyt ciemnego).

2. Identyfikacja, kiedy potrzebujesz Fill Light

* ostre światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne często tworzy silne, niepochlebne cienie, dzięki czemu światło wypełniają niezbędne.

* Podświetlenie: Gdy twój temat jest podświetlany, ich przód może zostać niedośredni. Światło wypełniające pomaga oświetlić twarz.

* Fotografia studyjna: Nawet w kontrolowanym środowisku światło wypełniające służy do udoskonalenia oświetlenia i stworzenia określonego nastroju.

* Fotografia portretowa: Zapewnienie nawet oświetlenia na twarzy osoby ma kluczowe znaczenie dla dobrych portretów.

* Fotografia produktu: Pokazanie szczegółów i tekstur wymaga starannej kontroli cienia za pomocą światła wypełnienia.

3. Źródła światła wypełnienia

* reflektory: Reflektory są najczęstszym i niedrogim sposobem tworzenia światła wypełnienia. Odbijają istniejące światło z powrotem na twój temat. Dostępne w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty).

* białe reflektory: Wyprodukuj miękkie, naturalnie wyglądające światło wypełniające. Idealny do ogólnego użytku.

* Srebrne reflektory: Zapewnij jaśniejsze, bardziej spekulowe (błyszczące) światło wypełniające. Przydatne w sytuacjach, w których potrzebujesz większej mocy lub aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Zachowaj ostrożność, ponieważ srebro może być surowe.

* Złote reflektory: Dodaj ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Może być pochlebne dla odcieni skóry, szczególnie w chłodnych warunkach oświetlenia. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt dużo złota może wyglądać nienaturalnie.

* Sztuczne źródła światła (błyski, stroby, ciągłe światła):

* Flashes/Strobes: Potężny i kontrolowany, ale wymaga wiedzy na temat ustawień flash i synchronizacji. Może być używany poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole) dla bardziej miękkiego światła.

* ciągłe światła (panele LED itp.): To, co widzisz, jest tym, co dostajesz, co ułatwia ich użycie dla początkujących. Zazwyczaj mniej potężne niż lampy błyskowe.

* Naturalne elementy:

* Otwórz odcień: Umieszczenie tematu w otwartym odcieniu zapewnia naturalnie miękkie, rozproszone światło. Niebo działa jak gigantyczny reflektor.

* Białe ściany/powierzchnie: Używanie białej ściany lub budynku jako naturalnego reflektora może odbijać światło na twoim obiekcie.

4. Korzystanie z reflektorów skutecznie

* Pozycjonowanie: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od głównego źródła światła. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.

* odległość: Im bliżej reflektora jest dla twojego tematu, tym więcej wypełnienia będzie zapewniał.

* kąt: Dostosuj kąt, aby odbić światło dokładnie tam, gdzie go potrzebujesz. Niewielkie korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Pomoc: Często pomocne jest, aby ktoś trzymał dla ciebie reflektor, szczególnie w wietrznych warunkach. Dostępne są również stojaki reflektorów.

* Eksperymenty: Ćwicz z różnymi kątami, odległościami i kolorami reflektorów, aby zobaczyć, jak wpływają one na twój wizerunek.

5. Używanie sztucznego światła jako lampy wypełniające

* Kontrola mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej lub ciągłym i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Chcesz, aby światło wypełniające było subtelne i naturalne.

* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej lub ciągłego światła. Surowe, bezpośrednie światło z lampy błyskowej nie jest idealne do wypełnienia.

* odległość: Podobnie jak odbłyśniki, im bliżej źródła światła jest do twojego tematu, tym więcej wypełnienia będzie zapewniał.

* Ratio: Zwróć uwagę na współczynnik oświetlenia między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 lub 3:1 (światło kluczowe jest 2 lub 3 razy jaśniejsze niż światło wypełniające).

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej jest kompatybilna z temperaturą kolorów kluczowego światła. W przeciwnym razie możesz skończyć z niespójnymi odlewami kolorów.

6. Wskazówki i najlepsze praktyki

* bądź subtelny: Celem wypełnienia światła jest ulepszenie obrazu, a nie jego przytłoczenie. Unikaj nadużywania go, co może spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał sztucznie.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach twojego pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Ustaw światło wypełniające, aby stworzyć przyjemne światła.

* Rozważ światło otoczenia: Światło otoczenia (istniejące światło na scenie) przyczyni się również do ogólnego oświetlenia. Uwzględnij to podczas konfigurowania światła wypełnienia.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i cieni w przetwarzaniu końcowym.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki efektywnego używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie i ćwiczenie w różnych sytuacjach. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.

* Pomyśl o nastroju: Wypełnij światło może wpłynąć na nastrój twojego zdjęcia. Bardzo subtelne światło wypełniające może stworzyć bardziej dramatyczny i nastrojowy obraz, a mocniejsze światło wypełniające może stworzyć jaśniejszy i bardziej wesoły obraz.

przykładowe scenariusze:

* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.

* Portret studyjny: Użyj softbox ustawionego z boku obiektu jako światła kluczowego i drugiego softbox ustawionego po przeciwnej stronie jako światło wypełnienia.

* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł, po jednym z każdej strony produktu. Jedno światło powinno być jaśniejsze (kluczowe światło), a drugi powinien być mniej jasny (wypełnij światło), aby zmniejszyć ostre cienie i podświetlić tekstury.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego konkretnego tematu i stylu.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Co to jest lustrzanka cyfrowa?

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Lightroom Mobile dodaje tryb przechwytywania Raw HDR dla systemów iOS i Android

  6. Pięć wspaniałych nowych reklam wideo „Shot on iPhone 6” od Apple

  7. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne