Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynniki oświetlenia są matematyczną zależnością między jasnością światła po * oświetlonej * stronie twarzy podmiotu a jasnością po stronie * cienia *. Zasadniczo jest to różnica w narażeniu między obiema stronami. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwszy numer (np. 2, 4, 8) odnosi się do całkowitej ilości światła uderzającego w obiekt z kluczowego światła (i wszelkich wypełnienia).
* Druga liczba (zawsze 1) reprezentuje ilość światła uderzającego w cień twarzy.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
Współczynniki oświetlenia są kluczowe dla kontrolowania:
* nastrój i dramat: Szerszy stosunek (np. 8:1) tworzy więcej kontrastu, co prowadzi do dramatycznego, nastrojowego, a nawet ostrego charakteru. Węższy stosunek (np. 2:1) wytwarza bardziej miękki, bardziej pochlebny i mniej dramatyczny wygląd.
* Definicja tematu i formularz: Cienie stworzone przez współczynnik oświetlenia pomagają definiować rysy twarzy podmiotu, nadając mu kształt i wymiar. Zbyt szeroki stosunek może sprawić, że cienie jest zbyt surowe, a zbyt wąski stosunek może spłaszczyć twarz pacjenta.
* ogólny styl obrazu: Współczynniki oświetlenia znacząco przyczyniają się do ogólnego stylu portretu, wpływając na to, czy wygląda to klasycznie, nowoczesny, wysokowydajny czy niski.
* Ukrywanie lub akcentujące wady: Uważne stosowanie współczynników może zminimalizować niedoskonałości skóry lub podkreślać określone cechy.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku): Jest to zasadniczo płaskie oświetlenie. Nie ma cienia. Jest to ogólnie niepochlebne dla portretów, ponieważ usuwa cały wymiar i sprawia, że obiekt wygląda na dwuwymiarowy. Rzadko używane celowo.
* 2:1 (niski kontrast): Bardzo subtelna różnica między bokami oświetlonej i cienia.
* patrz: Miękkie, delikatne, pochlebne, minimalne cienie.
* Użyj: Portrety kosmetyczne, strzały w głowę (w których chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości), portrety starszych podmiotów lub sytuacje, w których pożądany jest miękki, niewiazowy wygląd. Często używane do obrazów o wysokiej klawiszach.
* jak osiągnąć: Użyj dużego światła klawiskowego bardzo blisko tematu. Użyj dużego odbłyśnika lub drugiego źródła światła (lampka wypełniająca), aby odbić światło w stronę cienia.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Dobry punkt wyjścia do wielu sytuacji portretowych.
* patrz: Naturalny, zrównoważony, nieco więcej definicji niż 2:1.
* Użyj: Wszechstronny i odpowiedni dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów. Dobry kompromis między pochlebnym a definiującym.
* jak osiągnąć: Przenieś światło kluczowe nieco dalej lub nieco zmniejsz światło wypełnienia.
* 4:1 (średni kontrast): Zauważalna różnica między bokami oświetlonej i cienia.
* patrz: Bardziej zdefiniowane, bardziej dramatyczne niż 3:1, ale wciąż stosunkowo pochlebne.
* Użyj: Portrety, które wymagają nieco większego nacisku na strukturę i formę. Nadaje się do męskich portretów lub portretów, w których chcesz przekazać poczucie siły lub charakteru.
* jak osiągnąć: Dalsze zmniejsz światło wypełnienia lub zwiększ odległość światła kluczowego od obiektu.
* 8:1 (wysoki kontrast): Znacząca różnica między bokami oświetlenia i cienia.
* patrz: Dramatyczne, nastrojowe, nerwowe, mocne cienie.
* Użyj: Artystyczne portrety, obrazy o niskim kluczu, portrety z silnym elementem narracji lub emocjonalnym. Może być użyte do stworzenia poczucia tajemnicy lub ciemności. Często używane w fotografii czarno -białej. Konieczna jest staranna uwaga, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
* jak osiągnąć: Przenieś kluczowe światło dalej, użyj mniejszego źródła światła (tworzenia twardszego światła) lub całkowicie wyeliminuj światło wypełniające.
* 16:1 i wyższy (bardzo wysoki kontrast): Ekstremalna różnica między bokami oświetlonej i cienia. Znaczna utrata szczegółów w cieniu.
* patrz: Bardzo dramatyczny, graficzny, Stark.
* Użyj: Bardzo wyspecjalizowane sytuacje, w których wymagany jest stylizowany i dramatyczny wygląd. Często używane w abstrakcyjnych lub eksperymentalnych portretach. Wymaga starannego monitorowania szczegółów cienia.
* jak osiągnąć: Trudne, bezpośrednie światło bez wypełnienia. Może polegać na lekkim niedostosowaniu obrazu.
Jak określić współczynniki oświetlenia
Istnieje kilka sposobów na określenie współczynników oświetlenia:
* Miernik światła: To najdokładniejsza metoda. Użyj ręcznego miernika światła w trybie incydentu. Odczyt odczytu przy kluczowym świetle, a następnie odczyt po stronie cienia twarzy. Porównaj odczyty. Jeśli światło kluczowe odczytuje f/8, a strona cienia odczytuje f/4, stosunek wynosi 4:1 (różnica dwóch przystanków). Każdy zatrzymanie światła podwaja ilość światła.
* Miernik w aparacie: Chociaż nie jest tak precyzyjny jak miernik ręczny, możesz użyć miernika aparatu jako przewodnika. Przeczytaj obszar najważniejszego (oświetlona strona), a następnie odczyt obszaru cienia. Różnica w zatrzymaniu światła zapewni przybliżony stosunek.
* Histogram: Zbadaj swój histogram. Szerszy histogram wskazuje wyższy stosunek kontrastu. Histogram zawarty w lewo wskazuje na niższy współczynnik kontrastu. Jest to pomocne w analizie po fakcie, ale mniej przydatne do konfigurowania oświetlenia.
* Szacowanie wizualne: Dzięki doświadczeniu możesz nauczyć się wizualnie oceniać współczynnik oświetlenia. Daje to praktykę i zrozumienie, w jaki sposób różne źródła światła i modyfikatory wpływają na światło.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia
* odległość światła kluczowego: Dalej przesuwanie kluczowego światła zwiększa kontrast (szerszy stosunek).
* Rozmiar źródła światła: Mniejsze źródła światła tworzą trudniejsze światło i wyższy kontrast. Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie światło i niższy kontrast.
* Modyfikatory: Parasole, softboxy i odbłyśniki wpływają na miękkość i kierunek światła, wpływając w ten sposób na stosunek.
* wypełnij światło: Dodanie światła wypełnienia (odbłyśnik lub drugie źródło światła) zmniejsza kontrast i zawęża stosunek. Usunięcie światła wypełnienia zwiększa kontrast i poszerza stosunek.
* Światło otoczenia: Światło otoczenia może działać jak światło wypełniające, zmniejszając ogólny kontrast. Kontrolowanie lub eliminowanie światła otoczenia może pomóc w osiągnięciu wyższego współczynnika kontrastu.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami kontrastu niż jaśniejsze odcienie skóry. Lżejsze odcienie skóry mogą łatwiej wydmuchać.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
* Umieszczenie światła klucza: Dostosuj odległość i kąt światła kluczowego, aby kontrolować intensywność i kierunek światła.
* Wypełnij regulację światła: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie. Dostosuj rozmiar, odległość i kąt światła wypełnienia, aby kontrolować jego intensywność.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli i odbłyśników, aby kontrolować jakość światła (miękkość vs. twardość).
* flagi i gobos: Użyj flag (nieprzezroczyste materiały), aby blokować światło przed uderzeniem w określone obszary i tworzyć cienie.
* światło wyjściowe: Dostosuj moc świateł, aby dopracować współczynniki.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie odwrotnego prawa kwadratowego (intensywność światła zmniejsza się wraz z kwadratem odległości) ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania współczynników oświetlenia.
Portrety robienia (lub łamania)
* tworzenie:
* Wybierz odpowiedni współczynnik dla obiektu i pożądany nastrój. Rozważ wiek, płeć, odcień skóry i ogólny przesłanie, które chcesz przekazać.
* Użyj miernika światła do dokładnych odczytów.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i współczynnikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu.
* Zwróć uwagę na lampki w oczach. Dodają życie i błyszczą do portretu.
* Rozważ tło. Tło powinno uzupełniać oświetlenie na temat.
* Breaking:
* przy użyciu stosunku, który jest zbyt szeroki dla odcienia skóry pacjenta. Może to prowadzić do wysadzenia najważniejszych atrakcji lub ostrych cieni.
* przy użyciu zbyt wąskiego stosunku, co powoduje płaski i martwy portret.
* ignorowanie świateł w oczach.
* mając rozpraszające cienie lub podświetlenia.
* niespójne oświetlenie. Upewnij się, że oświetlenie jest równe i spójne na twarzy pacjenta.
przykładowe scenariusze:
* Portret glamour (2:1 lub 3:1): Miękkie, pochlebne światło z minimalnymi cieniami. Użyj dużego softboxa lub dania piękności jako kluczowego światła i reflektora jako wypełnienia.
* Męski portret (4:1 lub 8:1): Bardziej zdefiniowane cienie, aby podkreślić strukturę kości. Użyj mniejszego źródła światła lub przesuń kluczowe światło dalej. Zmniejsz lub wyeliminuj światło wypełnienia.
* Portret o niskim kluczu (8:1 lub wyżej): Dramatyczne, nastrojowe światło z mocnymi cieniami. Użyj twardego źródła światła i minimalnego wypełnienia. Lekko niedostatecznie przesuwać cienie.
Podsumowując, zrozumienie wskaźników oświetlenia ma fundamentalne znaczenie dla tworzenia przekonujących portretów. Ucząc się, jak kontrolować związek między światłem a Shadow, możesz wyrzeźbić twarz swojego obiektu, wywołać konkretne emocje i rozwijać swój unikalny styl fotograficzny. Ćwicz, eksperymentuj i zawsze zwracaj uwagę na jakość i kierunek światła.