Cechy dobrego światła do portretów:
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, tworząc bardziej pochlebny i wybaczający wygląd. Bezproblemowo łączy się i delikatnie podkreśla kontury. To często sprawia, że skóra wydaje się gładsza i bardziej równoznaczna.
* kierunek: Kierunek światła kształtuje obiekt i tworzy głębokość. Światło wychodzące z boku podkreśla teksturę i formę, podczas gdy światło z przodu może spłaszczyć twarz i zmniejszyć cienie.
* kolor: Temperatura kolorów światła (mierzona w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój. Ciepłe światło (dolna Kelvin) tworzy przytulny i zachęcający charakter, podczas gdy fajne światło (wyższe Kelvin) może wywołać poczucie czystości lub dramatu.
* Intensywność: Jasność światła jest kluczowa. Zbyt mało światła powoduje ciemny obraz, podczas gdy zbyt wiele może powodować wysadzenie w powietrze i utratę szczegółów.
* Eventness: Nawet światło zapewnia właściwie oświetlone wszystkie części twarzy, uniemożliwiając zbyt ciemne lub jasne obszary.
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach, które dodają błyszczącego i życia do portretu.
Rodzaje „dobrego światła” dla portretów:
* Otwórz odcień: Odnosi się to do obszarów zacienionych z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż otrzymujące obszerne światło otoczenia. Światło jest miękkie, równomierne i rozproszone, dzięki czemu idealnie nadaje się do pochlebnych portretów. Pomyśl o cieniu rzuconym przez budynek, duże drzewo lub zachmurzone niebo.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękny złoty blask i długie, pochlebne cienie.
* Ogromny dzień: Mocno zachmurzone niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Temperatura kolorów jest często chłodna, co można łatwo skorygować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* okno: Używanie naturalnego światła z okna jest wszechstronną opcją. Rozmiar okna określa miękkość światła. Większe okna tworzą bardziej miękkie światło, a mniejsze okna wytwarzają większy kontrast. Użyj zasłon, aby dalej rozpraszać światło.
* sztuczne światło (studio): Używanie strobów, świateł błyskawicznych lub ciągłych świateł pozwala na precyzyjną kontrolę nad cechami światła. Do modyfikacji i kształtowania światła używane są softboxy, parasole i dania kosmetyczne.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła: Określ kierunek, intensywność i jakość dostępnego światła.
2. Ustaw swój temat:
* Otwórz odcień: Umieść swój temat w otwartym cieniu, zapewniając, że są równomiernie oświetlone i skierowane w stronę źródła światła.
* złota godzina: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby uchwycić ciepły blask i stworzyć ciekawe cienie. Rozważ podświetlenie dla dramatycznego efektu.
* Ogromny dzień: To światło jest bardzo wybaczające, umożliwiając elastyczność pozowania i kompozycji.
* okno: Ustaw obiekt skierowany do okna, aby uzyskać miękkie, kierunkowe światło. Eksperymentuj z kątami i odległością od okna, aby kontrolować cienie. Kąt podmiot w stosunku do światła dla różnych efektów.
* sztuczne światło: Kontroluj odległość i kierunek źródła światła. Rozważ użycie modyfikatorów w celu zmiękczenia światła i ukształtowania go do swoich upodobań.
3. Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność twarzy. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty. Biały reflektor zapewnia neutralne wypełnienie, srebro dodaje większej jasności, a złoto dodaje ciepła.
4. Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz użyć Scrims, Sheer Curtain, a nawet arkusza łóżka do rozproszenia światła słonecznego lub sztucznego światła.
5. Kontroluj tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji obiektu i stworzyć poczucie głębokości.
6. Ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj szerszego otworu (mniejsza liczba F), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło. Dostosuj ISO, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję bez wprowadzania nadmiernego szumu.
7. Processing: Edytuj swoje zdjęcia, aby dopracować ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość. Użyj technik unikania i spalania, aby poprawić atrakcje i cienie.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych środowiskach i o różnych porach dnia.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i odpowiednio ustawienie ustawień aparatu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz oświetlenie, które wspiera ten nastrój.
Podsumowując, „dobre światło” dla portretów polega na osiągnięciu właściwej równowagi miękkości, kierunku, koloru i intensywności, aby stworzyć pochlebny i atrakcyjny wizualnie obraz, który skutecznie komunikuje twoją wizję artystyczną. Nie ma jednego „idealnego” konfiguracji oświetlenia, a eksperymenty są kluczowe. Najlepsze światło to światło, które pomaga opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć!