REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest niezbędną techniką fotografii stosowaną do rozjaśnienia cieni w scenie, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach. Pomaga stworzyć bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie światła wypełnienia

* co to jest: Światło wypełnienia jest wtórnym źródłem światła używanego do uzupełnienia podstawowego źródła światła (światło kluczowe). Jest mniej intensywny niż kluczowe światło.

* Cel:

* Zmniejsz cienie: Rozjaśnia cienie stworzone przez kluczowe światło.

* niższy kontrast: Tworzy bardziej równy rozkład światła, minimalizując różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* ujawnij szczegóły: Odkrywa szczegóły ukryte w cieniu.

* stwórz bardziej naturalny wygląd: Naśladuje, jak światło otoczenia zastanawia się w obszarach cienia.

* kiedy go używać:

* Portrety: Szczególnie w sytuacjach o silnym świetle słonecznym tworząc surowe cienie.

* Fotografia produktu: Aby zaprezentować szczegóły wszystkich powierzchni produktu.

* Krajobrazy: Aby zrównoważyć jasne niebo z ciemniejszym planem.

* Każda sytuacja z dużym kontrastem: Ilekroć różnica między światłem a cieniem jest zbyt znacząca.

2. Źródła światła dla światła wypełnienia

Masz kilka opcji tworzenia światła wypełnienia:

* reflektory:

* Typy: Biały, srebrny, złoty, czarny (do ujemnego wypełnienia).

* Jak używać: Umieść odblasnik, aby odbijać światło z kluczowego światła w cienie. Białe reflektory zapewniają miękkie, neutralne wypełnienie. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, nieco chłodniejsze wypełnienie. Złote reflektory dodają ciepła.

* Plus: Niedrogie, przenośne, łatwe w użyciu, nie wymagają mocy.

* wady: Wymaga pomocy (lub uchwytu reflektora), ograniczonej kontroli nad intensywnością.

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe:

* Jak używać: Ustaw energię błyskową niżej niż światło kluczowe. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Rozważ użycie lampy błyskowej poza kamerą, aby niezależnie ustawić światło wypełnienia.

* Plus: Większa kontrola intensywności i kierunku, może być stosowana w sytuacjach o słabym świetle.

* wady: Wymaga więcej sprzętu, może wymagać baterii lub przewodów zasilających.

* ciągłe światła (panele LED, softboxy itp.):

* Jak używać: Umieść źródło światła, aby oświetlić cienie. Użyj dyfuzora lub softbox, aby zmiękczyć światło.

* Plus: To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg), również dobre na wideo.

* wady: Może być nieporęczne, może wymagać mocy, może być mniej mocne niż błyski.

* Światło otoczenia:

* Jak używać: W niektórych sytuacjach światło otoczenia (np. Z okna) może działać jak światło wypełniające. Użyj go na swoją korzyść!

* Plus: Bezpłatny, łatwo dostępny.

* wady: Nieprzewidywalne, niekontrolowane.

* ujemne wypełnienie:

* co to jest: Używając czarnego materiału (np. Czarnej pianki), aby * zmniejszyć * odbite światło w scenie, tworząc głębsze cienie i bardziej kontrast. Jest to * przeciwieństwo * wypełnienia światła w tradycyjnym sensie, ale kluczowa technika.

* Jak używać: Umieść czarny materiał po przeciwnej stronie źródła światła, aby wchłonąć i zablokować światło, które w przeciwnym razie odbijałyby się w obszarach cienia.

3. Techniki stosowania lampki wypełnienia

* Umieszczenie:

* ogólnie: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego.

* reflektory: Wykręć odbłyśnik, aby odbić światło w cienie od światła kluczowego. Dostosuj kąt i odległość, aby uzyskać pożądaną intensywność.

* Flashuje/ciągłe światła: Ustaw źródło światła, aby równomiernie oświetlić obszary cienia.

* Power/Intensywność:

* Współczynnik wypełnienia: Cel wskaźnik wypełnienia 1:2 lub 1:3. Oznacza to, że kluczowe światło jest 2 lub 3 razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Możesz to zmierzyć za pomocą miernika światła lub wizualnie oszacować, obserwując cienie.

* Dostosowania: Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy, aby osiągnąć pożądany efekt. Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.

* dyfuzja:

* Znaczenie: Rozprowadź światło wypełniające, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenia.

* Metody: Użyj dyfuzora, softboxa lub odbij światło z dużej powierzchni.

* Temperatura kolorów:

* dopasowanie: Dopasuj temperaturę kolorów lampki wypełnienia do kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Używaj żeli na lampce błyskowej lub ciągłym, aby w razie potrzeby dostosować temperaturę kolorów.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Przesuń światło wypełniające bliżej tematu, aby zwiększyć jego skuteczność.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne pozycje, poziomy mocy i techniki dyfuzji, aby zobaczyć, co najlepiej działa w Twojej konkretnej sytuacji.

4. Wypełnij światło w różnych scenariuszach

* Portrety zewnętrzne w świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w cienie na twarzy podmiotu. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały, srebrny, złoty), aby uzyskać pożądany odcień skóry.

* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym: Lampka okna działa jak światło kluczowe. Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie.

* Fotografia produktu: Użyj wielu źródeł światła - jednego jako kluczowego światła, a inne jako światła wypełniające, aby wyeliminować ostre cienie i ujawnić szczegóły na wszystkich powierzchniach.

* Fotografia krajobrazowa: Użyj lampy błyskowej w jasnym świetle dziennym, aby rozjaśnić cienie na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję jasnym niebem. Lub użyj technik HDR do łączenia wielu ekspozycji, jednej narażania na atrakcje (niebo) i jeden dla cieni (plan).

5. Powszechne błędy, które uniknie

* nadużywanie światła wypełnienia: Spraw, aby obraz wyglądał płasko i nienaturalnie bez cieni.

* Za pomocą zbyt ostrego światła wypełnienia: Tworzenie drugiego zestawu twardych cieni. Zawsze rozpraszaj światło wypełnienia.

* niedopasowanie temperatur kolorów: Tworzenie koloru rzuconego w cieniu.

* ignorowanie kierunku światła wypełnienia: Ustawienie światła wypełnienia w sposób, który tworzy nienaturalne lub rozpraszające cienie.

6. Wskazówki dotyczące opanowania światła wypełnienia

* start proste: Zacznij od reflektora jako źródła światła wypełnienia. To najłatwiejszy i najbardziej opłacalny sposób na nauczenie się podstaw.

* Ćwicz regularnie: Skonfiguruj proste scenariusze i ćwicz za pomocą światła wypełnienia na różne sposoby.

* Obserwuj oświetlenie: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie oddziałują w różnych środowiskach. Zwróć uwagę, jak naturalne światło wypełnia cienie w różnych sytuacjach.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć intensywność światła kluczowego i lampkę wypełniającą, umożliwiając osiągnięcie pożądanego współczynnika wypełnienia.

* Sprawdź swoje obrazy: Zbadaj swoje zdjęcia krytycznie, aby zidentyfikować obszary, w których światło wypełniające mogło być bardziej skuteczne.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają światła i staraj się naśladować swoje techniki.

Rozumiejąc zasady wypełniania światła i regularnego ćwiczenia, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii i stworzyć bardziej zrównoważone, atrakcyjne wizualnie obrazy. Powodzenia!

  1. Podstawy Lightroom:Jak edytować zdjęcie Drogi Mlecznej

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak stworzyć oszałamiającą timelapse - nawet w zmianie światła

  2. Jak wyłączyć potwierdzenia odczytu w Signal?

  3. Testy wytrzymałości iPhone'a 6S i iPhone'a 6S Plus pokazują imponujące wyniki

  4. Jaka jest różnica między czujnikiem kamery CCD i CMOS?

  5. Wejście do FPV z zestawem startowym BETAFPV

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. 3 powody, dla których warto używać statywu podczas nagrywania wideo