1. Planowanie i przedprodukcja:
* Wybór tematu:
* Rozważ temat z ciekawym ruchem:chmury, ruch, wschodzie słońca/zachody słońca, wzrost roślin, budownictwo, tłumy itp.
* Zmiana światła może być korzyścią! Sunrises/Sulsets, poruszające się cienie i zmienne wzory chmur mogą dodać dramat.
* Scouting Lokalizacja:
* Znajdź przekonujący punkt obserwacyjny. Pomyśl o kompozycji, pierwszym planie, tle i wszelkich potencjalnych niedrożnościach.
* Odwiedź lokalizację o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać, aby ocenić oświetlenie i potencjalne wyzwania.
* Określ interwał:
* Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania, jak szybko pojawia się ostateczny film.
* Wolniejszy ruch (chmury, rośliny): Dłuższe odstępy (np. 5-30 sekund)
* Szybszy ruch (ruch, tłumy): Krótsze odstępy (np. 1-5 sekund)
* Eksperyment! Przetestuj różne przedziały, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Twojego tematu.
* Formuła: *Czas trwania zdarzenia / pożądana długość wideo (w sekundach) =przedział*
* Przykład:chcesz uchwycić 1-godzinny zachód słońca (3600 sekund) i utworzyć 10-sekundowy film. 3600 /10 =360 sekund (6 minut). Potrzebujesz niesamowicie długiego przedziału. Bardziej realistycznie, dąż do 30-sekundowego filmu, więc 3600 /30 =120 sekund (2 minuty).
* Oblicz czas fotografowania:
* Zdecyduj, jak długo chcesz, aby ostateczny film był i jakiej liczby klatek na sekundę użyjesz (zwykle 24 lub 30 klatek na sekundę - FPS).
* Formuła: * Pożądana długość wideo (sekundy) * Ramka klatek (FPS) =liczba klatek *
* Przykład:30-sekundowe wideo przy 24 fps wymaga 30 * 24 =720 klatek.
* Następnie: * Liczba klatek * Interwał (sekundy) =całkowity czas fotografowania (sekundy) *
* Przykład:720 klatek z 2-sekundowym odstępem wymaga 720 * 2 =1440 sekund =24 minuty.
* Lista kontrolna:
* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Wiele smartfonów ma również możliwości timelapsy.
* statyw: Niezbędny dla stabilności. Solidny statyw jest koniecznością.
* Interalometr: Kontroluje kamerę do robienia zdjęć w ustalonym przedziale. Wiele aparatów ma wbudowane przedziały. Dostępne są również zewnętrzne przedziały.
* baterie: Noś dodatkowe baterie lub uchwyt akumulatora, ponieważ fotografia timelapse może szybko wyczerpać moc.
* Karty pamięci: Używaj szybkich kart pamięci o dużej pojemności.
* obiektyw: Wybierz obiektyw, który pasuje do tematu i pożądane pole widzenia. Soczewki szerokokątne są popularne w krajobrazach.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Pomocne w kręceniu w jasnych warunkach lub w osiągnięciu rozmycia ruchu u szybko poruszających się przedmiotów.
* Hood: Zmniejsza rozbłysk i poprawia kontrast.
* Cleaning Supplies: Zachowaj w czystości obiektyw.
* moc zewnętrzna (opcjonalnie): Zastanów się, czy strzelasz przez dłuższy czas.
* Rozważania pogody: Sprawdź prognozę pogody i przygotuj się na zmiany. Chroń swój sprzęt przed deszczem i ekstremalnymi temperaturami.
2. Ustawienia kamery i techniki fotografowania (kluczowe dla zmiany światła):
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. *Jest to najważniejsze ustawienie do łagodzenia zmieniającego się światła.*
* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą (światło dzienne, pochmurne, cień) zamiast używać Auto White Balance. Zapobiegnie to zmianom kolorów w ostatnim filmie. Zastanów się, że strzelaj do szarej karty, aby ułatwić korekcję kolorów w poście.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz go podczas korzystania z statywu. IS może czasem wprowadzać niewielkie ruchy, które pojawią się w timelapse.
* Focus: Skoncentruj się ręcznie i ostrożnie. Wyłącz autofokus, aby zapobiec polowaniu podczas sekwencji. Użyj fokusa lub powiększenie, jeśli ma go aparat.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Węższa otwór (wyższa liczba F) zapewni większą głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest skupione. Uważaj na dyfrakcję, szczególnie przy bardzo małych otworach (f/16 lub wyższych). Eksperyment, aby znaleźć dobrą równowagę. Idealnie wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, jednocześnie wpuszczając wystarczającą ilość światła. Unikaj zmiany przysłony w połowie sekwencji.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby sterować rozmyciem ruchu. Dłuższe czasy otwarcia migawki spowodują więcej rozmycia ruchu, a krótsze czasy otwarcia migawki zamrozi ruch. Nie pozwól, aby czas otwarcia migawki znacząco się zmieniła w całej sekwencji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Monitoruj wartości ISO, aby uniknąć nagłych zmian.
* Kompensacja ekspozycji: Chociaż * nie * zalecany jako * podstawowy * sposób obsługi zmieniającego się światła, * możesz * używać go bardzo subtelnie w razie potrzeby. Używaj go oszczędnie i uważnie monitoruj.
* strzelaj na surowo: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu poprawienia ekspozycji i koloru. Jest to wysoce zalecane.
* Strzały testowe: Przed rozpoczęciem sekwencji wykonaj kilka zdjęć testowych, aby upewnić się, że twoje ustawienia są prawidłowe, a kompozycja jest przyjemna. Ostrożnie przejrzyj te ujęcia.
* Minimalizuj ruch aparatu: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby uniknąć wstrząsania aparatu podczas robienia zdjęć. Zabezpiecz swój statyw przed wiatrem.
* Konsekwentny skład: Gdy zaczniesz strzelać, unikaj dotykania aparatu lub statywu. Każdy ruch zostanie powiększony w końcowym filmie.
* Monitoruj postęp: Okresowo sprawdzaj swoje obrazy, aby upewnić się, że są one odpowiednio eksponowane i skupione. W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt, ale unikaj dokonywania drastycznych zmian.
* strzelaj więcej niż myślisz, że potrzebujesz: Zawsze lepiej jest mieć zbyt wiele klatek niż za mało. Zawsze możesz przyciąć sekwencję w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Zwracanie się do zmieniającego się światła (techniki krytyczne):
Kluczem do radzenia sobie ze zmianą światła w fotografii timelapse jest zastosowanie technik, które minimalizują widoczny wpływ tych zmian:
* Ręczne narażenie ze stopniowymi korektami (najlepsza praktyka):
* Zablokuj aperturę i bilans biały: Jak wspomniano powyżej, zapobiega to wahaniu się tych ustawień.
* małe, przyrostowe regulacje w celu spłaty migawki lub ISO: Podejście * najlepsze * polega na dostosowaniu czasu otwarcia migawki lub ISO bardzo stopniowo i subtelnie w całej sekwencji, aby zrekompensować zmieniające się światło. Cieraj na stopniowe i płynne przejścia. Ważne jest, aby wprowadzić te zmiany w bardzo kontrolowany i subtelny sposób.
* Monitoruj i reaguj: Miej oko na ekspozycję w ujęciach testowych i użyj histogramu aparatu, aby poprowadzić regulacje. Celem jest utrzymanie spójnego poziomu ekspozycji w całej sekwencji.
* Strzel dłuższe sekwencje: Strzelanie dłuższych sekwencji pozwala na bardziej stopniowe zmiany i ułatwia korekcję ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb priorytetu apertury z wygładzaniem ekspozycji (mniej idealny, ale możliwy):
* Ustaw priorytet apertury (av lub a): Kamera automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki, aby utrzymać pożądany przysłona.
* Włącz wygładzanie/opasowanie ekspozycji (jeśli jest dostępne): Niektóre kamery mają wbudowaną funkcję, aby z czasem wygładzić zmiany ekspozycji. Może to pomóc w zminimalizowaniu migotania.
* Ostrożnie monitoruj: Priorytet przysłony może być nieprzewidywalny. Monitoruj czas otwarcia migawki i ISO, aby upewnić się, że nie zmieniają się zbyt drastycznie. Ta metoda jest mniej precyzyjna niż ekspozycja ręczna.
* Przetwarzanie końcowe za pomocą oprogramowania deflickeringowego (prawie zawsze konieczne):
* Oprogramowanie deflickering: Programy takie jak LrTimElapse, GBDeflicker (wtyczka do efektów After) lub podobne narzędzia mogą analizować sekwencję i wygładzić wszelkie pozostałe zmiany ekspozycji. Jest to zwykle * niezbędny * krok.
4. Processing:
* Zorganizuj swoje zdjęcia: Utwórz osobny folder dla sekwencji timelapse. Zmień nazwę plików sekwencyjnie (np. Image0001.jpg, image0002.jpg).
* Importuj do oprogramowania do edycji: Użyj Adobe Lightroom, Adobe After Effects lub podobnego oprogramowania. Lrtimelapse jest wysoce zalecany, szczególnie w przypadku sekwencji ze zmieniającym się światłem.
* Początkowe korekty (Lightroom jest powszechne):
* Ustawienia synchronizacji: Dostosuj jeden obraz (ekspozycja, równowaga biała, kontrast, wyróżnienia, cienie itp.), A następnie zsynchronizuj te ustawienia ze wszystkimi innymi obrazami. Pamiętaj o ustawieniach, które * nie powinny * być synchronizowane (np. Usunięcie miejsca). Ustawienia podstawowe powinny mieć na celu skorygowanie ogólnego koloru i ekspozycji większości obrazów.
* Subtelne poprawki: Może być konieczne dokonanie małych, indywidualnych regulacji niektórych obrazów, aby dostroić ekspozycję lub kolor.
* deflickering (za pomocą lrtimelapse lub podobny):
* Lrtimelapse jest specjalnie zaprojektowany do fotografii timelapse i ma doskonałe możliwości deflickingowe. Działa w połączeniu z Lightroom. Wygładza warianty ekspozycji ramki po klatce.
* renderowanie wideo:
* po efektach (lub podobnych): Zaimportuj sekwencję obrazu do After Effects (lub inny program edycji wideo) i utwórz nową kompozycję. Ustaw liczbę klatek na żądane FPS (24 lub 30).
* Skalowanie i przycinanie: W razie potrzeby dostosuj rozmiar i uprawę sekwencji obrazu.
* Dodaj muzykę i efekty: Dodaj muzykę, tytuły i inne efekty, aby ulepszyć swój film.
* Ustawienia eksportu: Wyeksportuj wideo w formacie wysokiej jakości, takim jak H.264 lub PRORE. Wybierz rozdzielczość, która odpowiada Twoim potrzebom (1080p lub 4K).
Kluczowe rozważania dotyczące zmiany światła - podsumowanie:
* Tryb ręczny to król: Daj sobie kontrolę.
* małe, przyrostowe korekty: Stopniowe regulacje czasu otwarcia migawki lub ISO są preferowane na dużych, nagłych zmianach.
* Świadomość histogramu: Użyj histogramu, aby monitorować ekspozycję i uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* lrtimelapse (lub podobny): Oprogramowanie deflickingowe jest prawie niezbędne do usuwania zmian ekspozycji.
* strzelaj na surowo: Maksymalizuje opcje przetwarzania końcowego.
* Cierpliwość: Fotografia timelapse wymaga czasu i ćwiczeń. Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające timelapsy nawet w trudnych warunkach oświetlenia. Powodzenia!