i. Zrozumienie wyzwania i możliwości
* Wyzwanie: Ogromne światło jest rozproszone. Jest nawet miękki i brakuje silnych cieni, które zwykle definiują kształty chmury. Niski kontrast utrudnia dostrzeżenie tekstury i struktury chmur.
* możliwość: Ogromne dni często mają ciekawe formacje w chmurze. Musisz tylko je wyprowadzić. Miękkie światło może również stworzyć bardziej nastrojowy, bardziej atmosferyczny charakter niż ostre światło słoneczne. Nie musisz też martwić się o ekstremalny zakres dynamiki od Sun vs. Shadow.
ii. Techniki fotografowania i przetwarzania
1. Kompozycja jest kluczem
* zainteresowanie na pierwszym planie: Silne elementy pierwszego planu (drzewa, budynki, woda) zapewniają niebo kontrastowi i kontekstowi. Kontrast między ciemnym pierwszym planem a jaśniejszym niebem zwiększa ogólny dramat.
* zasada trzeciego/złotego stosunku: Umieszczenie linii horyzontu i kluczowych elementów zgodnie z tymi zasadami może stworzyć bardziej przekonujący skład.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek lub innych elementów wizualnych, aby przyciągnąć oko widza w kierunku chmur i do sceny.
* Wypełnij ramkę: Nie bój się uwzględnić dużej części nieba w ramce, aby podkreślić formacje w chmurze.
* Rozważ szerokie kąty: Soczewki szerokokątne mogą wyolbrzymić rozmiar i skalę chmur, dzięki czemu wydają się bardziej imponujące.
2. Ustawienia aparatu i techniki fotografowania
* strzelaj w surowym: To jest niezbędne! Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu uzyskania szczegółów i dostosowywania kolorów.
* Expose for the Fights (uważnie): Zmartczane niebo może być zwodniczo jasne. Chcesz uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji w chmurach. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić przycinanie (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach). Jednak , nie ma zbyt wiele * dużo *, bo przedstawisz szum w cieniu. Nieco ciemniejsza ekspozycja jest na ogół lepsza niż nadmierna ekspozycja.
* Użyj filtra polaryzacyjnego (opcjonalnie, ale zalecany): Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia, pogłębić niebieskie tony na niebie (nawet w zachmurz zachmurzenie) i zwiększyć kontrast między chmurami a niebo. Obrócenie filtra zmieni efekt.
* Użyj filtra stopniowanej gęstości neutralnej (GND) (opcjonalnie): Filtr GND przyciemnia jaśniejszą część sceny (niebo), pozostawiając nietknięte na pierwszym planie. Może to pomóc zrównoważyć ekspozycję i zapobiec prześwietleniu nieba. Miękkie krawędzie są ważne w pochmurne dni.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Często krajobrazy korzystają z mniejszej apertury (np. F/8 do f/16) dla ostrości w całej scenie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby użyj statywu, aby uzyskać ostry obraz przy niższych ISO.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Pochmurne” lub „cień” może czasem rozgrzać obraz i sprawić, że chmury wydają się bardziej dramatyczne. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Strzelaj o różnych porach dnia: Nawet pochmurne dni mogą mieć subtelne zmiany w świetle. Światło tuż po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca może czasem mieć więcej koloru i dramatu.
3. Postroczenowanie ma kluczowe znaczenie
* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub Affinity Photo: Programy te oferują potężne narzędzia do edytowania surowych obrazów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby chmury wyróżniały się bardziej. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych obrazów.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w chmurach.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach obrazu, ale nie przesadzaj.
* białe/czarne: Dostosuj te suwaki, aby dopracować ogólną tonalność obrazu.
* Clarity: Rosnąca przejrzystość może dodać do chmur tekstur i ostrości. Użyj ostrożnie tego suwaka, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć szorstki wygląd.
* dehaze: To jest twoja tajna broń! Suwak Dehaze może przecinać atmosferyczną mgłę i ujawnić szczegóły w chmurach. Eksperymentuj z zwiększeniem go, ale pamiętaj o wprowadzeniu artefaktów.
* Lokalne korekty (docelowe edycje):
* Filtr dyplomowy: Użyj narzędzia filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić niebo i zwiększyć kontrast specjalnie w regionie chmur.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu, takie jak poszczególne chmury. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, przejrzystość i inne ustawienia dla każdego wybranego obszaru.
* Maskowanie luminancji: Użyj maskowania luminancji, aby selektywnie edytować obszary obrazu na podstawie ich jasności. Może to być przydatne do celowania w najjaśniejsze części chmur.
* Regulacja kolorów:
* vibrance/nasycenie: Zwiększ wibrację lub nasycenie, aby poprawić kolory na niebie, ale uważaj, aby kolory wyglądały nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów/odcień/nasycenie/luminance (HSL): Użyj tych narzędzi, aby dostroić kolory na obrazie. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (np. Bluesa, żółcie), aby stworzyć pożądany nastrój.
* podzielone tonowanie: Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły na obrazie. Używaj ostrożnie narzędzi do ostrzenia i unikaj nadmiernego wybuchu. Zasadniczo najlepiej jest wyostrzyć jako ostatni krok w procesie edycji.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz na wyższe ISO, może być konieczne zastosowanie redukcji szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
iii. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Kluczem do opanowania dramatycznej fotografii chmur jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Czasami najlepsze światło pojawia się, gdy najmniej się tego spodziewasz. Bądź cierpliwy i poczekaj na idealny moment.
* Poszukaj interesujących formacji w chmurze: Zwróć uwagę na kształty i wzory chmur. Poszukaj chmur z ciekawymi teksturami, warstwami lub kształtami.
* Przyjmij nastrój: Zmartczane dni mogą powodować poczucie nastroju i atmosfery. Przyjmij nastrój i spróbuj uchwycić uczucie sceny.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii krajobrazowej i chmurowej. Zwróć uwagę na ich kompozycje, oświetlenie i techniki po przetwarzaniu. Pomyśl Ansel Adams!
* Nie przesadzaj: Łatwo jest dać się ponieść poniesionemu przetwarzaniu. Dążaj do naturalnie wyglądającego obrazu, który odzwierciedla nastrój i atmosferę sceny. Trochę przechodzi długą drogę.
Przykładowy przepływ pracy (lightroom/podobne oprogramowanie)
1. Importuj plik surowy.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja:+/- w razie potrzeby
* Kontrast:+10 do +30 (eksperyment)
*
* Cienie:+10 do +30 (otwórz ciemne obszary)
* Białka:dostosuj się do smaku
* Czarne:dostosuj się do smaku
* Jasność:+10 do +30 (dodaje teksturę, uważaj)
* Dehaze:+10 do +50 (ujawnia szczegóły chmur, możliwe artefakty)
* Vibrance:+5 do +15 (subtelne wzmocnienie kolorów)
3. Filtr dyplomowy (niebo):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5 (ciemne niebo)
* Kontrast:+10 do +30 (tylko niebo)
* Jasność:+10 do +20 (tylko niebo)
4. pędzel regulacyjny (selektywny):
* Selektywnie pomaluj na obszarach chmur, które chcesz wzmocnić (ekspozycja, przejrzystość, kontrast).
5. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania (sprawdź artefakty).
6. Redukcja szumu: Zastosuj w razie potrzeby.
Korzystając z tych technik, możesz przekształcić pozornie nijakie, pochmurne sceny w dramatyczne i urzekające zdjęcia, które pokazują piękno i moc nieba. Powodzenia!