1. Zrozumienie problemu:Po co używać światła wypełnienia?
* Wysoki kontrast: Jasne światło słoneczne często tworzy ostre, głębokie cienie, co utrudnia uchwycenie detali zarówno w najważniejszych, jak i cieniach.
* Efekt sylwetki: Podczas strzelania na jasnym tle (jak słońce) obiekt może pojawić się jako ciemna sylwetka.
* nierównomierne oświetlenie: W pomieszczeniu pojedyncze źródło światła może pozostawić części tematu w ciemności.
* niepochlebne cienie: Cienie pod oczami, nosem i podbródkiem mogą być niepochlebne w portretach.
2. Cel wypełnienia światła:
* Zmniejsz kontrast: Wypełnij światło zmiękcza przejście między podświetleniami i cieniami.
* ujawnij szczegóły: Rozjaśnia cienie, pozwalając, aby szczegóły w nich stały się widoczne.
* Utwórz saldo: Pomaga zrównoważyć ekspozycję na całym obrazie.
* Popraw portrety: Wypełnia niepochlebne cienie, co powoduje gładsze odcienie skóry i przyjemniejszy wygląd.
* Kontrola nastroju: Ilość światła wypełnienia może wpłynąć na nastrój twojego obrazu. Subtelne światło wypełniające zachowuje niektóre cienie, a mocne światło wypełniające może stworzyć jaśniejszy, bardziej wesoły wygląd.
3. Źródła światła wypełnienia:
* naturalne światło (światło otoczenia): Otwarty odcień (cień stworzony przez budynek lub drzewo, ale nie bezpośrednie światło słoneczne) lub pochmurny dzień działa jako naturalne źródło światła wypełnienia.
* reflektory: Odbijają istniejące światło z powrotem na temat. Są niedrogie, przenośne i są w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby wpłynąć na temperaturę kolorów światła.
* Flashes (Bezgazowe światła/stroby): Zewnętrzna lampa błyskowa, albo w kamerze lub poza kamerą, można użyć do dodania światła wypełnienia. Flash poza kamerą oferuje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
* ciągłe światła: Do zapewnienia ciągłego napełniania można użyć paneli LED, softboxów, a nawet lamp gospodarstwa domowego. Jest to powszechne w wideo i niektórych rodzajach fotografii studyjnej.
4. Jak używać każdego rodzaju światła wypełnienia:
a. Korzystanie z reflektorów:
* Pozycjonowanie:
* kąt: Podkręć reflektor, aby odbił światło na zacienionych obszarach twojego tematu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najlepszy wynik.
* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej światła odbije.
* Potrzebny pomocnik: Możesz potrzebować asystenta, aby utrzymać reflektor. Alternatywnie możesz użyć stojaka odbłyśnika.
* Wybór odpowiedniego koloru odbłyśnika:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. To dobra opcja uniwersalna.
* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być trudny. Najlepiej używany, gdy potrzebujesz dużo światła.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj go oszczędnie i ostrożnie, ponieważ może wyglądać nienaturalnie, jeśli używany. Dobry do dodania zdrowego blasku.
* czarny: Właściwie * usuwa * światło. Używany do * dodawania * kontrastu poprzez blokowanie zbłąkania światła przed uderzeniem w obszary cienia.
* przykładowy scenariusz: Strzelanie do portretu w jasnym świetle słonecznym. Umieść temat, aby słońce było za nimi (aby uniknąć mrużenia). Umieść przed nimi biały reflektor pod kątem 45 stopni, aby odbić światło w twarz, wypełniając cienie.
b. Używanie Flash (Bezgandarne/Strobes):
* Flash na kamerze:
* bezpośredni flash (unikaj, jeśli to możliwe): Bezpośrednia lampa błyskowa jest ogólnie surowa i niepochlebna. Staraj się tego uniknąć, jeśli możesz.
* odbijanie flash: Podbij głowę błyskową w kierunku sufitu lub ściany, aby odbić światło. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* kompensacja flash: Użyj kompensacji ekspozycji Flash (FEC), aby dostosować moc Flash. Zacznij od wartości ujemnej (np. Zatrzymania -1 lub -2), aby zmniejszyć surowość błysku. Zwiększ go, jeśli potrzebujesz więcej wypełnienia.
* Flash off-camera:
* Pozycjonowanie: Umieść lampę błyskową z boku obiektu, pod kątem 45 stopni.
* Power: Kontroluj moc lampy błyskowej ręcznie lub za pomocą pomiaru TTL (przez soczewki). Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go, aż osiągniesz pożądany efekt wypełnienia.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby rozproszyć lampę błyskową i utworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Ratio: Podczas używania Flash jako wypełnienia zasadniczo tworzysz współczynnik światła między głównym światłem (np. Słońcem) a światłem wypełnienia (Flash). Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (główne światło jest dwa razy więcej niż światło wypełniające). Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć ten stosunek. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* ttl vs. instrukcja: Pomiar TTL automatycznie dostosowuje moc Flash, co jest wygodne, ale może być niespójne. Tryb ręczny zapewnia większą kontrolę nad mocą Flash, ale wymaga więcej praktyki.
* przykładowy scenariusz: Strzelanie do portretu na świeżym powietrzu w słoneczny dzień. Ustaw swój temat ze słońcem z tyłu lub bokiem. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem ustawionym nieco przed nimi, aby wypełnić cienie stworzone przez słońce. Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć subtelny efekt wypełnienia.
c. Używanie ciągłych świateł:
* Pozycjonowanie: Podobnie jak Flash, umieść źródło światła z boku obiektu, pod kątem, który skutecznie wypełnia cienie.
* odległość: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* Intensywność: Dostosuj intensywność źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt wypełnienia.
* dyfuzja: Używaj softboxów, dyfuzorów lub szkieletów, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródła światła. Dopasuj go do światła otoczenia (np. Użyj panelu LED zrównoważonego dziennym, podczas strzelania na zewnątrz).
* przykładowy scenariusz: Strzelanie do strzału produktu w pomieszczeniu. Użyj głównego światła, aby oświetlić produkt z jednej strony i mniejszy panel LED z dyfuzorem po drugiej stronie, aby wypełnić cienie.
5. Kluczowe rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Wypełnij światło powinno być subtelne. Celem jest zmniejszenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Przesunięcie może stworzyć płaski, nienaturalny wygląd.
* eksperyment: Praktyka jest niezbędna. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kątami i intensywnościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej w różnych sytuacjach.
* Obserwuj swoje pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby zrekompensować dodane światło wypełnienia.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa, zwłaszcza podczas korzystania z lampy błyskowej lub ciągłych. Niezniszczona równowaga białej może powodować rzuty kolorów w twoich obrazach.
* Kierunek cienia: Bądź świadomy kierunku swoich cieni. Wypełnij światło powinno uzupełnić kierunek głównego źródła światła, a nie konflikt z nim.
6. Ćwicz scenariusze:
* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Ćwicz za pomocą odbłyśników lub lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj reflektora, aby odbijać światło okna z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie po przeciwnej stronie.
* Still Life Photography: Użyj ciągłego źródła światła jako światła wypełnienia, aby zmniejszyć kontrast i ujawnić szczegóły w cieniu.
* Fotografia produktu: Użyj kombinacji głównego światła i wypełnij światło, aby stworzyć dobrze oświetlony i atrakcyjny obraz produktu.
7. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadużywanie światła wypełnienia: Tworzenie płaskiego, martwego obrazu bez cieni.
* Za pomocą zbyt dużej ilości flash: Obezwładnianie światła otoczenia i tworzenie nienaturalnego wyglądu.
* Niezgodne bilans białych: Powodując odlewy kolorów.
* Słabe położenie reflektora: Odbijanie światła w niewłaściwym kierunku lub pod niewłaściwym kątem.
* ignorowanie współczynnika światła: Tworzenie niezrównoważonego obrazu z zbyt dużym lub za mało światła wypełniającego.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz radykalnie poprawić jakość i wpływ swoich zdjęć.