REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Light Fill to potężne narzędzie w fotografii, używane do rozjaśniania cieni i zmniejszania kontrastu na twoich obrazach. Jest to kluczowe dla tworzenia zrównoważonych i dobrze oświetlonych zdjęć. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie problemu:Po co używać światła wypełnienia?

* Wysoki kontrast: Jasne światło słoneczne często tworzy ostre, głębokie cienie, co utrudnia uchwycenie detali zarówno w najważniejszych, jak i cieniach.

* Efekt sylwetki: Podczas strzelania na jasnym tle (jak słońce) obiekt może pojawić się jako ciemna sylwetka.

* nierównomierne oświetlenie: W pomieszczeniu pojedyncze źródło światła może pozostawić części tematu w ciemności.

* niepochlebne cienie: Cienie pod oczami, nosem i podbródkiem mogą być niepochlebne w portretach.

2. Cel wypełnienia światła:

* Zmniejsz kontrast: Wypełnij światło zmiękcza przejście między podświetleniami i cieniami.

* ujawnij szczegóły: Rozjaśnia cienie, pozwalając, aby szczegóły w nich stały się widoczne.

* Utwórz saldo: Pomaga zrównoważyć ekspozycję na całym obrazie.

* Popraw portrety: Wypełnia niepochlebne cienie, co powoduje gładsze odcienie skóry i przyjemniejszy wygląd.

* Kontrola nastroju: Ilość światła wypełnienia może wpłynąć na nastrój twojego obrazu. Subtelne światło wypełniające zachowuje niektóre cienie, a mocne światło wypełniające może stworzyć jaśniejszy, bardziej wesoły wygląd.

3. Źródła światła wypełnienia:

* naturalne światło (światło otoczenia): Otwarty odcień (cień stworzony przez budynek lub drzewo, ale nie bezpośrednie światło słoneczne) lub pochmurny dzień działa jako naturalne źródło światła wypełnienia.

* reflektory: Odbijają istniejące światło z powrotem na temat. Są niedrogie, przenośne i są w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby wpłynąć na temperaturę kolorów światła.

* Flashes (Bezgazowe światła/stroby): Zewnętrzna lampa błyskowa, albo w kamerze lub poza kamerą, można użyć do dodania światła wypełnienia. Flash poza kamerą oferuje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.

* ciągłe światła: Do zapewnienia ciągłego napełniania można użyć paneli LED, softboxów, a nawet lamp gospodarstwa domowego. Jest to powszechne w wideo i niektórych rodzajach fotografii studyjnej.

4. Jak używać każdego rodzaju światła wypełnienia:

a. Korzystanie z reflektorów:

* Pozycjonowanie:

* kąt: Podkręć reflektor, aby odbił światło na zacienionych obszarach twojego tematu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najlepszy wynik.

* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej światła odbije.

* Potrzebny pomocnik: Możesz potrzebować asystenta, aby utrzymać reflektor. Alternatywnie możesz użyć stojaka odbłyśnika.

* Wybór odpowiedniego koloru odbłyśnika:

* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. To dobra opcja uniwersalna.

* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być trudny. Najlepiej używany, gdy potrzebujesz dużo światła.

* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj go oszczędnie i ostrożnie, ponieważ może wyglądać nienaturalnie, jeśli używany. Dobry do dodania zdrowego blasku.

* czarny: Właściwie * usuwa * światło. Używany do * dodawania * kontrastu poprzez blokowanie zbłąkania światła przed uderzeniem w obszary cienia.

* przykładowy scenariusz: Strzelanie do portretu w jasnym świetle słonecznym. Umieść temat, aby słońce było za nimi (aby uniknąć mrużenia). Umieść przed nimi biały reflektor pod kątem 45 stopni, aby odbić światło w twarz, wypełniając cienie.

b. Używanie Flash (Bezgandarne/Strobes):

* Flash na kamerze:

* bezpośredni flash (unikaj, jeśli to możliwe): Bezpośrednia lampa błyskowa jest ogólnie surowa i niepochlebna. Staraj się tego uniknąć, jeśli możesz.

* odbijanie flash: Podbij głowę błyskową w kierunku sufitu lub ściany, aby odbić światło. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

* kompensacja flash: Użyj kompensacji ekspozycji Flash (FEC), aby dostosować moc Flash. Zacznij od wartości ujemnej (np. Zatrzymania -1 lub -2), aby zmniejszyć surowość błysku. Zwiększ go, jeśli potrzebujesz więcej wypełnienia.

* Flash off-camera:

* Pozycjonowanie: Umieść lampę błyskową z boku obiektu, pod kątem 45 stopni.

* Power: Kontroluj moc lampy błyskowej ręcznie lub za pomocą pomiaru TTL (przez soczewki). Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go, aż osiągniesz pożądany efekt wypełnienia.

* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby rozproszyć lampę błyskową i utworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

* Ratio: Podczas używania Flash jako wypełnienia zasadniczo tworzysz współczynnik światła między głównym światłem (np. Słońcem) a światłem wypełnienia (Flash). Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (główne światło jest dwa razy więcej niż światło wypełniające). Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć ten stosunek. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.

* ttl vs. instrukcja: Pomiar TTL automatycznie dostosowuje moc Flash, co jest wygodne, ale może być niespójne. Tryb ręczny zapewnia większą kontrolę nad mocą Flash, ale wymaga więcej praktyki.

* przykładowy scenariusz: Strzelanie do portretu na świeżym powietrzu w słoneczny dzień. Ustaw swój temat ze słońcem z tyłu lub bokiem. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem ustawionym nieco przed nimi, aby wypełnić cienie stworzone przez słońce. Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć subtelny efekt wypełnienia.

c. Używanie ciągłych świateł:

* Pozycjonowanie: Podobnie jak Flash, umieść źródło światła z boku obiektu, pod kątem, który skutecznie wypełnia cienie.

* odległość: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło.

* Intensywność: Dostosuj intensywność źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt wypełnienia.

* dyfuzja: Używaj softboxów, dyfuzorów lub szkieletów, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródła światła. Dopasuj go do światła otoczenia (np. Użyj panelu LED zrównoważonego dziennym, podczas strzelania na zewnątrz).

* przykładowy scenariusz: Strzelanie do strzału produktu w pomieszczeniu. Użyj głównego światła, aby oświetlić produkt z jednej strony i mniejszy panel LED z dyfuzorem po drugiej stronie, aby wypełnić cienie.

5. Kluczowe rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Wypełnij światło powinno być subtelne. Celem jest zmniejszenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Przesunięcie może stworzyć płaski, nienaturalny wygląd.

* eksperyment: Praktyka jest niezbędna. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kątami i intensywnościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej w różnych sytuacjach.

* Obserwuj swoje pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby zrekompensować dodane światło wypełnienia.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa, zwłaszcza podczas korzystania z lampy błyskowej lub ciągłych. Niezniszczona równowaga białej może powodować rzuty kolorów w twoich obrazach.

* Kierunek cienia: Bądź świadomy kierunku swoich cieni. Wypełnij światło powinno uzupełnić kierunek głównego źródła światła, a nie konflikt z nim.

6. Ćwicz scenariusze:

* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Ćwicz za pomocą odbłyśników lub lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.

* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj reflektora, aby odbijać światło okna z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie po przeciwnej stronie.

* Still Life Photography: Użyj ciągłego źródła światła jako światła wypełnienia, aby zmniejszyć kontrast i ujawnić szczegóły w cieniu.

* Fotografia produktu: Użyj kombinacji głównego światła i wypełnij światło, aby stworzyć dobrze oświetlony i atrakcyjny obraz produktu.

7. Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadużywanie światła wypełnienia: Tworzenie płaskiego, martwego obrazu bez cieni.

* Za pomocą zbyt dużej ilości flash: Obezwładnianie światła otoczenia i tworzenie nienaturalnego wyglądu.

* Niezgodne bilans białych: Powodując odlewy kolorów.

* Słabe położenie reflektora: Odbijanie światła w niewłaściwym kierunku lub pod niewłaściwym kątem.

* ignorowanie współczynnika światła: Tworzenie niezrównoważonego obrazu z zbyt dużym lub za mało światła wypełniającego.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz radykalnie poprawić jakość i wpływ swoich zdjęć.

  1. Co łączy bieliznę Pringles Lids? Obydwa tanie filtry do obiektywów DIY

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Apple Event Set na 7 września, iPhone 7 prawdopodobnie zadebiutuje

  2. Aktualizacja iOS 14.4 i iPadOS 14.4 wydana do pobrania na iPhone'a i iPada [Linki IPSW]

  3. 13 ustawień aparatu iPhone'a, aby poprawić swoje zdjęcia

  4. Samsung S7 kontra iPhone 7:5 rzeczy, które mamy nadzieję zobaczyć

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  6. Przewodnik po lataniu dronem dla początkujących

  7. Plan krok po kroku dotyczący tworzenia kopii zapasowych zdjęć podczas podróży