i. Fundacja:planowanie i sprzęt
* Temat:
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich cechy, odcień skóry i osobowość. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia.
* Wardroba:kolor/styl ubrania wpłynie na światło.
* Tło:Prostota jest często kluczowa z konfiguracjami na jedno światło. Zwykła ściana (biała, szary, czarna) działa najlepiej. Możesz także użyć teksturowanego tła, jeśli masz bardziej artystyczny wygląd.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobra kamera smartfona w trybie ręcznym. Co najważniejsze, potrzebujesz kontroli nad swoimi ustawieniami.
* obiektyw: Ogólna długość od 50 mm do 85 mm jest ogólnie pochlebna dla portretów. Szersze soczewki mogą zniekształcać funkcje, podczas gdy dłuższe soczewki mogą je kompresować.
* źródło światła: To jest twoje pojedyncze światło! Opcje obejmują:
* Bezgazowy (Flash): Niedrogie i wszechstronne. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatora.
* strobe: Silniejsze niż błyskawice i często używane w studiach.
* ciągłe światło (LED, halogen): Widzisz światło w czasie rzeczywistym, co jest pomocne dla początkujących. Jednak często są mniej potężne niż Stroby/Lights.
* Modyfikator światła: * Krytyczne!* To kształtuje światło i wpływa na jego jakość.
* parasol: Miękkie, nawet lekkie. Łatwy do skonfigurowania. Może być strzelanie (półprzezroczyste) lub odblaskowe (srebrne/białe wnętrze).
* softbox: Podobnie jak parasol, ale oferuje większą kontrolę nad wyciekiem światła. Prostokątne softboxy często naśladują światło okienne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane (skoncentrowane) światło z wyraźnym przejściem do podświetlenia i cienia. Dobry do tworzenia efektownego wyglądu.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Niezbędne dla wielu konfiguracji jednorodka.
* Grid: Aby skupić światło i zminimalizować wyciek.
* Light Stand: Trzymać światło.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash): Zdalny spust, aby wystrzelić błysk po naciśnięciu migawki. Niektóre kamery mają wbudowane sterowanie bezprzewodowym flashem.
* Ustawienia aparatu (ogólny punkt początkowy):
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby w celu właściwego narażenia.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 - f/5.6 jest dobrym zakresem startowym dla portretów, aby nieznacznie zamazać tło.
* Sprawa migawki: Zwykle określane przez prędkość synchronizacji flash (np. 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj to, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na wartość pasującą do Twojego źródła światła (np. „Flash” dla światła błyskawicznego, „światło dzienne” dla światła słonecznego).
ii. Techniki oświetlenia (jedno światło)
Oto kilka typowych konfiguracji na jedno światło, wraz z nastrojami, które tworzą:
* 45-stopniowy kąt (klasyczne oświetlenie portretowe):
* Umieść źródło światła około 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Użyj softboxa lub parasola, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* To tworzy pochlebną równowagę światła i cienia, definiując cechy, nie będąc zbyt surowym.
* Dodaj reflektor: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je dalej.
* Rembrandt Lighting:
* Podobnie jak kąt 45 stopni, ale światło jest ustawiane nieznacznie * dalej * z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* To tworzy bardziej dramatyczny i nastrojowy portret.
* Można boleć za pomocą siatki do skupienia światła.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Umieść źródło światła bezpośrednio przed i nieco powyżej tematu.
* To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* To pochlebne światło dla badanych o dobrej skórze, podkreślając symetrię.
* wymaga starannego rozmieszczenia światła Aby uniknąć ostrych cieni.
* oświetlenie boczne:
* Ustaw światło na jedną stronę obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie.
* Bardzo dramatyczny i nastrojowy. Często używane do portretów artystycznych.
* Można zmiękczyć reflektorem po stronie cienia lub pozostawić go ciemno, aby uzyskać bardziej graficzny wygląd.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Ustaw światło * za * tematem, celując w tył głowy i ramiona.
* To tworzy świetny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Musisz ujawnić twarz pacjenta (który będzie niedoświetlony) lub dodać reflektor z przodu, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
iii. Tworzenie różnych „inspirowanych” stylów (adaptacji)
Zobaczmy teraz, jak możesz dostosować te techniki, aby naśladować różne style:
* High Key (jasny, przewiewny):
* Użyj białego tła.
* Nieznacznie przegląd obrazu (zwiększ kompensację ekspozycji w aparacie).
* Użyj dużego softboxa lub parasola w pobliżu tematu.
* Zastosuj reflektor do wypełnienia cieni.
* Cieraj na równe, miękkie światło z minimalnymi cieniami.
* Low Key (ciemny, Moody):
* Użyj ciemnego tła (czarnego lub ciemnoszarego).
* Nieznajomie niedoświetlone obraz.
* Użyj mniejszego źródła światła lub siatki, aby stworzyć bardziej skoncentrowane światło i ciemniejsze cienie.
* Minimalizuj użycie odbłyśników.
* Glamour:
* Użyj dania urody lub softbox.
* Oświetlenie motyla może być bardzo pochlebne.
* Zwróć szczególną uwagę na makijaż i pozowanie.
* Lekko zmiękczona skóra w przetwarzaniu końcowym.
* redakcja/moda:
* Eksperymentuj z nietypowymi kątami oświetlenia (np. Bardzo wysoki lub niski).
* Użyj żeli, aby dodać kolor do światła.
* Rozważ ciekawe tła i rekwizyty.
* Skoncentruj się na ogólnej koncepcji i opowiadaniu historii.
* naturalny wygląd (nawet z lampą błyskową):
* Użyj dużego softboxa lub parasola, aby naśladować rozmiar okna.
* Ustaw światło na jedną stronę obiektu, jakby znajdowały się w pobliżu okna.
* Utrzymuj światło miękkie i rozproszone.
* Nie przepełniaj lampy błyskowej; zachowaj subtelne.
iv. Processing
* Bilans biały: Popraw równowagę białą.
* Ekspozycja/kontrast: Dostosuj właściwą tonację.
* retuszowanie skóry (subtelne): Usuń wady, ale unikaj nadmiernego gładka skóry.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby dodać wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz do użytku w sieci.
v. Kluczowe kroki do sukcesu
1. przestudiuj swoją inspirację: Znajdź portrety, które kochasz, i przeanalizuj oświetlenie. Skąd pochodzi światło? Jakie cienie są obecne? Jak miękkie lub twarde jest światło?
2. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.
3. Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet przy jednym świetle małe regulacje w umieszczeniu światła mogą mieć duży wpływ.
4. Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich pozowaniem i wyrażeń. Spraw, aby czują się komfortowo.
5. Nie bój się eksperymentować: Złam reguły i wypróbuj nowe rzeczy.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc inspirowane portrety! Daj mi znać, jeśli masz na uwadze konkretny obraz, a ja mogę udzielić Ci bardziej dostosowanej porady.