i. Rozważania dotyczące planowania i przedostania:
* nastrój i historia: Zdecyduj o nastroju, który chcesz wywołać. Czy to melancholijne, tajemnicze, potężne czy zmysłowe? To dyktuje twoje wskaźniki oświetlenia i wybory kolorów.
* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów diod LED. Cieplejsze tony (około 2700 k-3200k) mogą wydawać się przytulne i intymne, podczas gdy chłodniejsze tony (około 5000 tys. 6500k) mogą wydawać się surowe i kliniczne. Temperatury mieszania może zwiększyć ciekawą złożoność.
* Temat &Wardrobe: W jaki sposób oświetlenie będzie oddziaływać z odcieniem skóry, włosami i odzieżą twojego podmiotu? Ciemna odzież pochłania światło, a jasne odzież je odbija. Odpowiednio planuj.
* tło: Ciemne tło zwiększa nastrój, umożliwiając podmiot pop. Rozważ czarną lub ciemnoszarą ścianę lub po prostu upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od świateł, aby wpaść w cień.
* Ustawienia aparatu: Przygotuj się do strzelania w szerszym aperturze (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Dostosuj swoje ISO, aby utrzymać dobrą ekspozycję bez wprowadzania zbyt dużej ilości hałasu. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* dyfuzja: Posiadanie materiałów dyfuzyjnych (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne) ma kluczowe znaczenie dla zmiękczenia szorstkości świateł LED i stworzenia bardziej pochlebnego wyglądu.
ii. Podstawy konfiguracji dwóch świateł:
Podstawowym pomysłem jest użycie jednego światła jako kluczowego światła (główne źródło oświetlenia), a drugie jako lampka wypełniająca (Aby zmiękczyć cienie). Stosunek między kluczem a światłami wypełniającymi określa kontrast i nastrój.
Oto powszechne konfiguracje:
1. światło kluczowe i wypełnij światło:
* światło kluczowe: Ustawione nieznacznie z boku i powyżej pacjenta (45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). To stworzy cienie i kształt.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, niższa moc i/lub dalej niż światło kluczowe. Jego celem jest wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Większa różnica w mocy tworzy bardziej nastrojowy, bardziej kontrastowy wygląd.
* Ratio: Eksperymentuj ze współczynnikiem mocy. Stosunek 2:1 (kluczowe światło dwa razy więcej niż światło wypełniające) jest dobrym punktem wyjścia dla bardziej subtelnego, nieco nastrojowego portretu. Stosunek 4:1 lub 8:1 da znacznie silniejsze cienie i bardziej dramatyczny efekt. Możesz to zmierzyć za pomocą światła lub po prostu dostosować oko.
2. Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Ustawione wysoko i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To jest podpis oświetlenia Rembrandt.
* wypełnij światło (opcjonalnie): W razie potrzeby po przeciwnej stronie można umieścić bardzo subtelne światło wypełnienia, aby podnieść cienie tylko dotyk. W prawdziwie nastrojowym Rembrandt światło wypełniające może zostać całkowicie pominięte, pozostawiając bardzo ciemną stronę.
3. Rim Light lub Hair Light:
* światło kluczowe: Ustawione jako główne źródło, lekko z boku i z przodu.
* Rim Light/Hair Light: Umieszczony z boku tematu, skierowany do ich głowy i ramion. Stwarza to subtelny zarys światła, oddzielając je od tła. Użyj w tym celu mniejszej, bardziej skoncentrowanej diody LED. Jest to świetne dla ciemnych włosów na ciemnym tle.
4. Podświetlenie i światło kluczowe:
* podświetlenie: Umieszczony za i powyżej tematu, podniesiony w kierunku głowy/ramion. Stworzy to efekt halo wokół tematu, podkreślając ich kształt i oddzielając go od tła.
* światło kluczowe: Ustawione przed obiektem, ale z boku.
5. podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczone bezpośrednio z boku tematu, tak że połowa twarzy była oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* wypełnij światło: Jest to opcjonalne i często pomijane dla ekstremalnego nastroju. Jeśli jest używany, powinien być bardzo przyciemniony.
iii. Szczegółowe kroki i techniki:
1. Ustawienie światła kluczowego:
* Zacznij od kluczowego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło i cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Zwróć uwagę na:
* wysokość: Wyższe umieszczenie tworzy silniejsze cienie pod oczami i nosem. Niższe umieszczanie zmiękcza te cienie.
* odległość: Bliższe umieszczenie sprawia, że światło jest bardziej intensywne i tworzy ostrzejsze cienie. Dalsze umiejscowienie sprawia, że światło jest bardziej miękkie i bardziej rozproszone.
* kąt: Przeniesienie kluczowego światła na bok tworzy bardziej dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.
2. Dodanie światła wypełnienia:
* Gdy będziesz zadowolony z kluczowego światła, przedstaw światło wypełniające.
* Zacznij od tego bardzo niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* Rozważ użycie reflektora zamiast drugiego światła LED do wypełnienia. Odtwarzacze są niedrogie i odbijają światło z kluczowego światła, tworząc bardzo naturalnie wyglądające wypełnienie.
3. Kontrola wycieku:
* Światła LED mogą rozlać światło na tło lub inne obszary, których nie chcesz oświetlony. Użyj flag (czarny materiał lub foamcore), aby zablokować światło i kontrolować tam, gdzie spadnie.
4. Modyfikowanie światła:
* softboxes: Przymocuj softbox do świateł LED, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasole: Parasole to kolejna dobra opcja zmiękczenia światła. Parasole z pędu zmiękcza światło bardziej niż odblaskowe parasole.
* scrims (panele dyfuzyjne): Umieść panel dyfuzyjny między światłem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* żele: Użyj kolorowych żeli, aby dodać odrobinę koloru do swojego oświetlenia. Niebieski żel może stworzyć fajny, filmowy wygląd, a pomarańczowy żel może dodać ciepła. Bądź subtelny z żelami na nastrojowe portrety; Trochę przechodzi długą drogę.
5. Pomiar (opcjonalnie):
* Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła każdego światła LED. Pomoże to osiągnąć pożądany współczynnik oświetlenia. Większość nowoczesnych aparatów ma również pomiar punktowy, który również bardzo pomaga.
6. Eksperymenty jest kluczowe:
* Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zapalenie nastrojowego portretu. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, poziomami mocy i modyfikatorami, aż znajdziesz wygląd, który kochasz.
7. pozowanie i wyrażenie:
* Pozowanie i wyraz twarzy mają kluczowe znaczenie dla stworzenia nastrojowego portretu. Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje. Zachęć ich do użycia oczu do komunikowania się. Poszukaj subtelnych gestów i wyrażeń, które dodają głębokości i charakteru.
8. Processing:
* Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i kolor. Rozważ dodanie winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
Wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni. Dodają głębi, wymiar i poczucie tajemnicy.
* mniej jest często więcej: Zacznij od prostej konfiguracji oświetlenia i w razie potrzeby dodaj więcej świateł lub modyfikatorów.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Catchlight (małe odbicie światła w oczach) może dodać życie i blask.
* Obserwuj naturalne światło: Zbadaj, w jaki sposób naturalne światło spada na twarze o różnych porach dnia. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć te efekty za pomocą sztucznego oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w oświetleniu nastrojowych portretów.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć melancholijny portret.
1. konfiguracja: Użyj ciemnego tła. Umieść lekko światło na bok i powyżej obiektu, z podłączonym softboxem. Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie, znacznie niższą moc.
2. Współczynnik oświetlenia: Celuj w stosunku 4:1 lub 8:1 między klawiszem a światłami wypełniającymi.
3. Temperatura kolorów: Użyj nieco cieplejszej temperatury kolorów dla kluczowego światła (np. 3200k), aby stworzyć poczucie intymności.
4. pozowanie: Niech Twój temat wygląda nieco przygnębiony, z delikatnym wyrazem wyrazu.
5. Processing: Zwiększ kontrast, pogłębiaj cienie i dodaj odrobinę desaturacji, aby poprawić nastrój.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!