Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:
Oświetlenie jest najbardziej krytycznym elementem fotografii. Podczas gdy kompozycja, pozowanie i przetwarzanie po przetwarzaniu są ważne, bez dobrego światła obrazy nie będą miały głębokości, wymiaru i wpływu. Oświetlenie * Rezorgaty * Idą o krok dalej. Chodzi o * związek * między światłem po jasnej stronie twarzy twojego pacjenta a światłem po stronie cienia. Zrozumienie i opanowanie współczynników oświetlenia daje precyzyjną kontrolę nad nastrojem, dramatem i ogólną estetyką twoich portretów. Źle to, a twoje portrety mogą wyglądać płasko, ostro lub nieprzyjemnie. Zrób to dobrze, a utworzysz urzekające obrazy, które przyciągają widzów.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc prosto, współczynnik oświetlenia jest matematycznym porównaniem ilości światła spadającego na *kluczową stronę *(bok z głównym światłem) twojego obiektu w porównaniu z ilością światła spadającego po stronie *cienia *. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Kluczowa strona: To tutaj główne źródło światła (światło kluczowe) oświetla obiekt. Ustanawia ogólną jasność i formę.
* strona cienia: Ta strona otrzymuje mniej bezpośrednie światło i jest zazwyczaj ciemniejsza. Głębokość tych cieni determinuje nastrój i kontrast.
Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie:
* Kontrola nastroju i dramatu: Różne wskaźniki tworzą różne efekty. Niski stosunek (np. 2:1) powoduje miękkie cienie i łagodny, bardziej pochlebny wygląd. Wysoki stosunek (np. 8:1) tworzy silne cienie, dodając dramat i rzeźbiąc twarz.
* Zdefiniuj rysy twarzy: Stosunki rzeźbią i definiują rysy twarzy. Uważne użycie podkreśla strukturę kości i może zminimalizować postrzegane niedoskonałości.
* przekazuj osobowość: Miękki współczynnik może być idealny do delikatnego portretu, a dramatyczny stosunek może być idealny dla silnego, potężnego.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany styl oświetlenia w różnych pędach i środowiskach.
* Profesjonalne wyniki: Współczynniki opanowania oświetlenia podnosi twoje portrety od jakości amatorskiej do zawodowej.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest miernik światła . Oto jak:
1. Umieść swój temat: Mieć swój model w ostatecznej pozycji.
2. Weź odczyt po stronie kluczowej: Trzymaj światło w pobliżu twarzy pacjenta, skierowane w kierunku kluczowego źródła światła. Zwróć uwagę na odczyt (np. F/8).
3. Weź odczyt po stronie cienia: Trzymaj światło w pobliżu twarzy pacjenta, skierowany w kierunku kamery, ale ustawiony do odczytania strony cienia. Zwróć uwagę na odczyt (np. F/4).
4. Oblicz stosunek: Podziel kluczowe odczyt boczny przez odczyt po stronie cienia.
* W powyższym przykładzie:f/8/f/4 =2 przystanki różnicy światła.
* Każdy zatrzymanie światła podwaja ilość światła. Dlatego 2 stopnie różnicy to stosunek 4:1 (1:1 -> 2:1 -> 4:1).
Nie masz światła? Szacowanie współczynników:
Podczas gdy miernik światła zapewnia najdokładniejszy pomiar, możesz nauczyć się oszacować wskaźniki z praktyką. Obserwuj cienie na twarzy pacjenta. Rozważać:
* przejście między światłem a cieniem: Czy to stopniowa zanika lub ostra linia? Ostrzejsze przejście wskazuje na wyższy wskaźnik.
* głębokość cieni: Czy cienie są prawie czarne, czy nadal są dość jasne? Ciemniejsze cienie oznaczają wyższy stosunek.
* ogólne uczucie: Czy portret wydaje się miękki, łagodny, czy dramatyczny i nerwowy?
Kontrolowanie współczynników oświetlenia:
Kilka czynników wpływa na twoje współczynniki oświetlenia. Oto kluczowe elementy, które możesz kontrolować:
* moc światła (lub odległość):
* * Zwiększenie * Moc kluczowego światła (lub * malejącą * jego odległość do pacjenta) * zwiększa * stosunek, czyniąc światła strona jaśniejsza i strona cienia była względnie ciemniejsza.
* * Zmniejszenie * Moc światła kluczowego (lub * zwiększa * jego odległość do pacjenta) * zmniejsza * stosunek, czyniąc stronę cienia stosunkowo jaśniejszą.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do oświetlania strony cienia i zmniejszenia kontrastu.
* * Zwiększenie * światła wypełnia * zmniejsza * stosunek, rozjaśniając stronę cienia. Można to osiągnąć za pomocą odbłyśnika lub drugiego źródła światła.
* * Zmniejszenie * światła wypełnia * zwiększa * stosunek, umożliwiając pogłębienie cieni.
* Modyfikatory: Modyfikatory zmieniają * jakość * światła, która pośrednio wpływa na stosunek * postrzeganego *.
* twarde światło (np. Bare żarówka, mały softbox): Tworzy silne cienie i wyższy postrzegany stosunek.
* miękkie światło (np. Duża softbox, parasol, panel dyfuzji): Tworzy bardziej miękkie cienie i niższy postrzegany stosunek.
* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem ma znaczący wpływ. Przeniesienie światła bliżej pacjenta zwiększy intensywność światła po kluczowej stronie, zwiększając w ten sposób współczynnik oświetlenia. Dalsze odejście światła będzie miało odwrotny efekt, zmniejszając stosunek oświetlenia.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania:
Oto kilka powszechnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania w fotografii portretowej:
* 1:1 (bez stosunku): Obie strony twarzy są równie oświetlone. Powoduje to bardzo płaski obraz z niewielkim lub żadnym cieniem. Rzadko używane w portrecie, chyba że dla bardzo specyficznego, stylizowanego wyglądu.
* 2:1: Kluczową stroną jest jeden przystanek jaśniejszy niż strona cienia. Jest to bardzo subtelny stosunek, wytwarzający miękkie cienie i delikatny, pochlebny wygląd. Idealny dla:
* Portrety piękna
* Starsze tematy, w których chcesz zminimalizować zmarszczki
* Obrazy, w których pożądany jest miękki, naturalny wygląd.
* 3:1: Kluczowa strona to 1,5 zatrzymuje się jaśniej niż strona cienia. Nieco więcej definicji niż 2:1, ale wciąż stosunkowo miękka. Oferuje dobrą równowagę między pochlebnym światłem a subtelnym kształtowaniem.
* 4:1: Kluczową stroną jest dwa stopnie jaśniejsze niż strona cienia. Jest to popularny stosunek, który oferuje dobrą równowagę między miękkim i dramatycznym światłem. Zapewnia ładną definicję twarzy bez ostrych cieni. Nadaje się na:
* Większość rodzajów portretów
* Dodanie odrobiny dramatu bez zbyt ostrego
* Więcej męskich osób
* 8:1: Kluczową stroną jest trzy przystanki jaśniejsze niż strona cienia. Tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny, rzeźbiony wygląd. Najlepsze dla:
* Dodanie dramatu i nastroju
* Męskie portrety
* Kreatywne portrety, w których chcesz silny wpływ wizualny
* Czarno -białe konwersje.
* 16:1+: Kluczową stroną jest cztery lub więcej zatrzymuje się jaśniej niż strona cienia. Bardzo dramatyczne, prawie teatralne oświetlenie. Cienie są bardzo głębokie i mogą zaciemniać szczegóły. Używaj oszczędnie i starannie.
Przykłady w formie wizualnej:
(Dołącz tutaj przykłady wizualne - znajdź obrazy online, które wyraźnie pokazują każdy stosunek. Oznacz każdy obraz za pomocą reprezentowanego stosunku). Rozważ wizualną reprezentację sposobu mierzenia współczynników, gdzie umieścić światło i jak wygląda oświetlenie.
Wskazówki dotyczące pracy ze współczynnikami oświetlenia:
* Zacznij od celu: Zanim ustawisz światła, zdecyduj o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć. Pomoże to określić odpowiedni stosunek.
* najpierw jedno światło: Zacznij od ustawienia światła kluczowego i obserwowania cieni, które tworzy. To daje linię bazową.
* Dodaj stopniowo wypełnij: Powoli wprowadzać światło wypełniające (światło odbicia lub wtórne), obserwując, jak wpływa na cienie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami. Stosunek „właściwy” jest subiektywny i zależy od twojej wizji.
* Rozważ odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami bez utraty szczegółów w cieniu. Lżejsze odcienie skóry mogą wymagać niższych współczynników, aby uniknąć surowości.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w szacowaniu i kontrolowaniu współczynników oświetlenia.
* Poprawki końcowe: Możesz subtelnie dostosować pozorny współczynnik oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując cienie i podświetlenia. Jednak zawsze najlepiej jest w tak jak najwięcej w kamerze.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie światła otoczenia: Światło otoczenia może wpływać na twoje współczynniki oświetlenia, zwłaszcza w pomieszczeniu. Uważaj na jego wpływ i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Umieszczenie światła wypełniające zbyt blisko: Zbyt bliskie światło wypełniające może całkowicie wyeliminować cienie, co powoduje płaski obraz.
* Za pomocą zbyt dużej ilości wypełnienia: Nadmierne wypełnienie cieni może sprawić, że portret wyglądał nienaturalnie i „wyprany”.
* Nie biorąc pod uwagę kształtu twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy korzystają z różnych współczynników oświetlenia. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Podczas gdy przetwarzanie postów może poprawić twoje portrety, nie może naprawić źle oświetlonych obrazów. Skoncentruj się na tym, aby oświetlenie w kamerze.
Wniosek:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest potężnym narzędziem dla każdego fotografa portretowego. Pozwala stworzyć idealny nastrój, definiować rysy twarzy, a ostatecznie tworzyć atrakcyjne i wpływowe obrazy. Choć na początku może się to wydawać techniczne, dzięki praktyce i eksperymentowaniu, rozwiną się zapalone oko do światła i cienia i odblokujesz nowy poziom kreatywności w swojej fotografii. Więc chwyć światła, eksperymentuj z różnymi wskaźnikami i obserwuj, jak twoje portrety się przekształcają!