REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, rozbijmy kompleksowy przewodnik na temat współczynników oświetlenia do fotografii portretowej, obejmując to, czym one są, dlaczego mają znaczenie, jak je kontrolować i wspólne przykłady. Ten przewodnik będzie miał być zarówno pouczającym, jak i praktycznym.

Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wprowadzenie:

Oświetlenie jest najbardziej krytycznym elementem fotografii. Podczas gdy kompozycja, pozowanie i przetwarzanie po przetwarzaniu są ważne, bez dobrego światła obrazy nie będą miały głębokości, wymiaru i wpływu. Oświetlenie * Rezorgaty * Idą o krok dalej. Chodzi o * związek * między światłem po jasnej stronie twarzy twojego pacjenta a światłem po stronie cienia. Zrozumienie i opanowanie współczynników oświetlenia daje precyzyjną kontrolę nad nastrojem, dramatem i ogólną estetyką twoich portretów. Źle to, a twoje portrety mogą wyglądać płasko, ostro lub nieprzyjemnie. Zrób to dobrze, a utworzysz urzekające obrazy, które przyciągają widzów.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

Mówiąc prosto, współczynnik oświetlenia jest matematycznym porównaniem ilości światła spadającego na *kluczową stronę *(bok z głównym światłem) twojego obiektu w porównaniu z ilością światła spadającego po stronie *cienia *. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.

* Kluczowa strona: To tutaj główne źródło światła (światło kluczowe) oświetla obiekt. Ustanawia ogólną jasność i formę.

* strona cienia: Ta strona otrzymuje mniej bezpośrednie światło i jest zazwyczaj ciemniejsza. Głębokość tych cieni determinuje nastrój i kontrast.

Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie:

* Kontrola nastroju i dramatu: Różne wskaźniki tworzą różne efekty. Niski stosunek (np. 2:1) powoduje miękkie cienie i łagodny, bardziej pochlebny wygląd. Wysoki stosunek (np. 8:1) tworzy silne cienie, dodając dramat i rzeźbiąc twarz.

* Zdefiniuj rysy twarzy: Stosunki rzeźbią i definiują rysy twarzy. Uważne użycie podkreśla strukturę kości i może zminimalizować postrzegane niedoskonałości.

* przekazuj osobowość: Miękki współczynnik może być idealny do delikatnego portretu, a dramatyczny stosunek może być idealny dla silnego, potężnego.

* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany styl oświetlenia w różnych pędach i środowiskach.

* Profesjonalne wyniki: Współczynniki opanowania oświetlenia podnosi twoje portrety od jakości amatorskiej do zawodowej.

Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:

Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest miernik światła . Oto jak:

1. Umieść swój temat: Mieć swój model w ostatecznej pozycji.

2. Weź odczyt po stronie kluczowej: Trzymaj światło w pobliżu twarzy pacjenta, skierowane w kierunku kluczowego źródła światła. Zwróć uwagę na odczyt (np. F/8).

3. Weź odczyt po stronie cienia: Trzymaj światło w pobliżu twarzy pacjenta, skierowany w kierunku kamery, ale ustawiony do odczytania strony cienia. Zwróć uwagę na odczyt (np. F/4).

4. Oblicz stosunek: Podziel kluczowe odczyt boczny przez odczyt po stronie cienia.

* W powyższym przykładzie:f/8/f/4 =2 przystanki różnicy światła.

* Każdy zatrzymanie światła podwaja ilość światła. Dlatego 2 stopnie różnicy to stosunek 4:1 (1:1 -> 2:1 -> 4:1).

Nie masz światła? Szacowanie współczynników:

Podczas gdy miernik światła zapewnia najdokładniejszy pomiar, możesz nauczyć się oszacować wskaźniki z praktyką. Obserwuj cienie na twarzy pacjenta. Rozważać:

* przejście między światłem a cieniem: Czy to stopniowa zanika lub ostra linia? Ostrzejsze przejście wskazuje na wyższy wskaźnik.

* głębokość cieni: Czy cienie są prawie czarne, czy nadal są dość jasne? Ciemniejsze cienie oznaczają wyższy stosunek.

* ogólne uczucie: Czy portret wydaje się miękki, łagodny, czy dramatyczny i nerwowy?

Kontrolowanie współczynników oświetlenia:

Kilka czynników wpływa na twoje współczynniki oświetlenia. Oto kluczowe elementy, które możesz kontrolować:

* moc światła (lub odległość):

* * Zwiększenie * Moc kluczowego światła (lub * malejącą * jego odległość do pacjenta) * zwiększa * stosunek, czyniąc światła strona jaśniejsza i strona cienia była względnie ciemniejsza.

* * Zmniejszenie * Moc światła kluczowego (lub * zwiększa * jego odległość do pacjenta) * zmniejsza * stosunek, czyniąc stronę cienia stosunkowo jaśniejszą.

* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do oświetlania strony cienia i zmniejszenia kontrastu.

* * Zwiększenie * światła wypełnia * zmniejsza * stosunek, rozjaśniając stronę cienia. Można to osiągnąć za pomocą odbłyśnika lub drugiego źródła światła.

* * Zmniejszenie * światła wypełnia * zwiększa * stosunek, umożliwiając pogłębienie cieni.

* Modyfikatory: Modyfikatory zmieniają * jakość * światła, która pośrednio wpływa na stosunek * postrzeganego *.

* twarde światło (np. Bare żarówka, mały softbox): Tworzy silne cienie i wyższy postrzegany stosunek.

* miękkie światło (np. Duża softbox, parasol, panel dyfuzji): Tworzy bardziej miękkie cienie i niższy postrzegany stosunek.

* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem ma znaczący wpływ. Przeniesienie światła bliżej pacjenta zwiększy intensywność światła po kluczowej stronie, zwiększając w ten sposób współczynnik oświetlenia. Dalsze odejście światła będzie miało odwrotny efekt, zmniejszając stosunek oświetlenia.

Wspólne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania:

Oto kilka powszechnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania w fotografii portretowej:

* 1:1 (bez stosunku): Obie strony twarzy są równie oświetlone. Powoduje to bardzo płaski obraz z niewielkim lub żadnym cieniem. Rzadko używane w portrecie, chyba że dla bardzo specyficznego, stylizowanego wyglądu.

* 2:1: Kluczową stroną jest jeden przystanek jaśniejszy niż strona cienia. Jest to bardzo subtelny stosunek, wytwarzający miękkie cienie i delikatny, pochlebny wygląd. Idealny dla:

* Portrety piękna

* Starsze tematy, w których chcesz zminimalizować zmarszczki

* Obrazy, w których pożądany jest miękki, naturalny wygląd.

* 3:1: Kluczowa strona to 1,5 zatrzymuje się jaśniej niż strona cienia. Nieco więcej definicji niż 2:1, ale wciąż stosunkowo miękka. Oferuje dobrą równowagę między pochlebnym światłem a subtelnym kształtowaniem.

* 4:1: Kluczową stroną jest dwa stopnie jaśniejsze niż strona cienia. Jest to popularny stosunek, który oferuje dobrą równowagę między miękkim i dramatycznym światłem. Zapewnia ładną definicję twarzy bez ostrych cieni. Nadaje się na:

* Większość rodzajów portretów

* Dodanie odrobiny dramatu bez zbyt ostrego

* Więcej męskich osób

* 8:1: Kluczową stroną jest trzy przystanki jaśniejsze niż strona cienia. Tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny, rzeźbiony wygląd. Najlepsze dla:

* Dodanie dramatu i nastroju

* Męskie portrety

* Kreatywne portrety, w których chcesz silny wpływ wizualny

* Czarno -białe konwersje.

* 16:1+: Kluczową stroną jest cztery lub więcej zatrzymuje się jaśniej niż strona cienia. Bardzo dramatyczne, prawie teatralne oświetlenie. Cienie są bardzo głębokie i mogą zaciemniać szczegóły. Używaj oszczędnie i starannie.

Przykłady w formie wizualnej:

(Dołącz tutaj przykłady wizualne - znajdź obrazy online, które wyraźnie pokazują każdy stosunek. Oznacz każdy obraz za pomocą reprezentowanego stosunku). Rozważ wizualną reprezentację sposobu mierzenia współczynników, gdzie umieścić światło i jak wygląda oświetlenie.

Wskazówki dotyczące pracy ze współczynnikami oświetlenia:

* Zacznij od celu: Zanim ustawisz światła, zdecyduj o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć. Pomoże to określić odpowiedni stosunek.

* najpierw jedno światło: Zacznij od ustawienia światła kluczowego i obserwowania cieni, które tworzy. To daje linię bazową.

* Dodaj stopniowo wypełnij: Powoli wprowadzać światło wypełniające (światło odbicia lub wtórne), obserwując, jak wpływa na cienie.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami. Stosunek „właściwy” jest subiektywny i zależy od twojej wizji.

* Rozważ odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami bez utraty szczegółów w cieniu. Lżejsze odcienie skóry mogą wymagać niższych współczynników, aby uniknąć surowości.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w szacowaniu i kontrolowaniu współczynników oświetlenia.

* Poprawki końcowe: Możesz subtelnie dostosować pozorny współczynnik oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując cienie i podświetlenia. Jednak zawsze najlepiej jest w tak jak najwięcej w kamerze.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* ignorowanie światła otoczenia: Światło otoczenia może wpływać na twoje współczynniki oświetlenia, zwłaszcza w pomieszczeniu. Uważaj na jego wpływ i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.

* Umieszczenie światła wypełniające zbyt blisko: Zbyt bliskie światło wypełniające może całkowicie wyeliminować cienie, co powoduje płaski obraz.

* Za pomocą zbyt dużej ilości wypełnienia: Nadmierne wypełnienie cieni może sprawić, że portret wyglądał nienaturalnie i „wyprany”.

* Nie biorąc pod uwagę kształtu twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy korzystają z różnych współczynników oświetlenia. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Podczas gdy przetwarzanie postów może poprawić twoje portrety, nie może naprawić źle oświetlonych obrazów. Skoncentruj się na tym, aby oświetlenie w kamerze.

Wniosek:

Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest potężnym narzędziem dla każdego fotografa portretowego. Pozwala stworzyć idealny nastrój, definiować rysy twarzy, a ostatecznie tworzyć atrakcyjne i wpływowe obrazy. Choć na początku może się to wydawać techniczne, dzięki praktyce i eksperymentowaniu, rozwiną się zapalone oko do światła i cienia i odblokujesz nowy poziom kreatywności w swojej fotografii. Więc chwyć światła, eksperymentuj z różnymi wskaźnikami i obserwuj, jak twoje portrety się przekształcają!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Prawa światła:twórz emocje za pomocą światła

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Nowy aparat Hasselblada za 6400 USD jest dziwny i wspaniały

  3. Roundup:najlepsze przenośne dyski twarde do edycji wideo

  4. 12 wskazówek dotyczących robienia zdjęć kwiatów za pomocą smartfona

  5. 7 szybkich wskazówek dotyczących lepszego fotografowania w domowym studio

  6. Mój ulubiony stary aparat:Konica Instant Press Danny'ego Clincha

  7. Jak automatycznie zmienić tapetę iPhone'a za pomocą skrótów