1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła
* kontrast: Głównym celem wypełnienia światła jest zmniejszenie kontrastu między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny. Bez światła wypełnienia cienie mogą być zbyt mroczne i stracić szczegóły, szczególnie w sytuacjach o silnym świetle słonecznym lub ostrym sztucznym świetle.
* Redukcja cienia: „Wypełnia” te ciemne cienie, czyniąc je mniej surowymi i ujawniając w nich szczegóły.
* nawet oświetlenie: Light Fill Light pomaga wyrównać ogólne oświetlenie w scenie, tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny obraz.
* Separacja tematu: Subtelne światło wypełniające może pomóc w oddzieleniu obiektu od tła, dodając głębokość i wymiar.
2. Wypełnij źródła światła
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Najczęstsze i łatwo dostępne źródło. Znajdź miejsce, w którym temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje światło otoczenia z otwartego nieba. To światło jest miękkie, rozproszone i pochlebne.
* reflektory: Odbijają światło słoneczne z powrotem na temat, działając jako naturalne światło wypełniające. Odtwarzacze występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (złoto, srebrne, białe, czarne), każdy z nieco innym efektem.
* Clouds: Cienka warstwa chmur działa jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając ostre światło słoneczne i zapewniając delikatne, a nawet napełnianie.
* sztuczne światło:
* Flashes/Bezgazowe światła: Może być używany poza kamerą i modyfikować za pomocą softboxów, parasoli lub dyfuzorów dla bardziej miękkiego światła wypełnienia. Kontroluj moc wyjściową, aby uzyskać pożądane wypełnienie.
* Ciągłe oświetlenie: Można stosować panele LED lub inne ciągłe źródła światła. Możesz kontrolować ich jasność i kierunek. Często łatwiejsze do wizualizacji efektu w czasie rzeczywistym w porównaniu z Flashem.
* odbłyśniki (ze sztucznym światłem): Użyj reflektorów, aby odbijać sztuczne światło, aby uzyskać bardziej miękkie wypełnienie.
3. Techniki stosowania lampki wypełnienia
* reflektory:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła. Kąt go tak, aby odbił się od światła z powrotem na zacienionych obszarach twojego tematu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć optymalne wypełnienie.
* kolor:
* White: Zapewnia neutralne wypełnienie, dokładnie odbijające kolor oryginalnego źródła światła. Zasadniczo najbezpieczniejsza i najbardziej wszechstronna opcja.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy lub stworzyć specyfikację spekulową. Najlepiej w zachmurzonych warunkach lub gdy potrzebujesz silnego odbicia.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty odcień do światła wypełnienia. Dobry do portretów, gdy chcesz cieplejszego odcienia skóry, szczególnie podczas „złotej godziny”.
* czarny: Działa jak ujemne wypełnienie, pochłaniając światło i zwiększając kontrast. Przydatny do tworzenia bardziej dramatycznych cieni lub kontrolowania wycieku światła.
* odległość: Im bliżej odbłyśnika, tym silniejsze światło wypełniające.
* flash jako wypełnienie:
* Flash off-camera: Najbardziej wszechstronna opcja. Umieść błysk w boku lub nieco nad obiektem i użyj softbox lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Flash na kamerze (z dyfuzją): Skieruj błysk w górę lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu. Często polega na odbiciu światła z sufitu lub ściany.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Dostosuj moc lampy błyskowej za pomocą FEC do kontrolowania ilości światła wypełnienia. Zacznij od subtelnej kwoty (np. Stopy -1 lub -2) i dostosuj w razie potrzeby. To jest kluczowe. Chcesz, aby Flash * subtelnie * wypełnić cienie, a nie obezwładniać scenę.
* TTL Tryb: Pomiar TTL (do soczewek) pozwala aparatowi automatycznie dostosować energię błyskową. Jednak nadal będziesz chciał użyć FEC, aby dostroić światło wypełnienia.
* ciągłe światło:
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła w podobny sposób, ponieważ umieściłbyś odbłyśnik lub błysk. Wypełnij go, aby wypełnić cienie bez tworzenia nowych.
* Intensywność: Kontroluj jasność źródła światła, aby dostosować ilość wypełnienia.
* dyfuzja: Użyj softboxów, paneli dyfuzyjnych lub innych modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.
4. Ogólne wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz wyglądał płasko i sztucznie.
* Dokładnie: Najpierw pomij światło otoczenia, a następnie odpowiednio dostosuj światło wypełnienia. Chcesz, aby światło wypełniające było o kilka przystanków ciemniejszych niż główne światło.
* Uważaj na Catchlights: Reflektory i światła wypełniające stworzą światło połowowe w oczach pacjenta, co może dodać życia i błyszczyć ich portretów.
* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że światło wypełniające osiągnie pożądany efekt. Powiększ, aby sprawdzić detale cienia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie światła. Podczas przesuwania źródła światła wypełnienia bliżej obiektu, intensywność światła znacznie wzrasta. Pamiętaj o odległości.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest ustawiona prawidłowo, szczególnie przy użyciu mieszanych źródeł światła (np. Światło słoneczne i lampa błyskowa). W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Możesz także użyć oprogramowania końcowego, takiego jak Lightroom lub Photoshop, aby dalej dostosowywać cienie i wyróżnienia na zdjęciach, ale zawsze lepiej jest zbliżyć go tak blisko, jak to możliwe.
5. Scenariusze, w których światło wypełniające jest niezbędne
* Portrety w świetle słonecznym: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie na twarzy. Użyj reflektora lub wypełnij lampę błyskową, aby zmiękczyć te cienie.
* Fotografia produktu: Light Fill Light pomaga równomiernie oświetlić produkty i ujawniać szczegóły w cieniu.
* Fotografia nieruchomości: Wypełnij światło może rozjaśnić ciemne wnętrza i sprawić, że pokoje wyglądają na bardziej zachęcające.
* sceny zewnętrzne z wysokim kontrastem: Jasne niebo i ciemne pierwsze pierwsze przedstawienia mogą tworzyć obrazy o wysokim kontrastu. Użyj światła wypełnienia, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Każda sytuacja, w której temat ma cienie, które chcesz zmniejszyć!
przykładowy scenariusz:portret w bezpośrednim świetle słonecznym
1. Problem: Ostre światło słoneczne, tworząc głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
2. Rozwiązanie:
* Ustaw swój obiekt, aby słońce było nieco za nimi.
* Użyj reflektora (najlepiej białego lub srebrnego), aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz, wypełniając cienie.
* Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia.
* Jeśli światło słoneczne jest zbyt mocne, użyj Scrim (półprzezroczysty materiał), aby rozproszyć światło, zanim trafia w odbłyśnik.
Opanowując sztukę światła wypełnienia, będziesz mógł stworzyć bardziej zrównoważone, profesjonalne obrazy, niezależnie od warunków oświetlenia. Praktyka czyni idealną, więc eksperymentuj z różnymi technikami i scenariuszami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.