REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Jego ostre cienie i wysoki kontrast mogą podkreślać teksturę, rzeźbić twarz i wywoływać poczucie siły, tajemnicy, a nawet wrażliwości. Oto przewodnik, jak skutecznie używać twardego oświetlenia do dramatycznych portretów:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Źródło: Małe, odkryte źródło światła tworzy twarde światło. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub stroboskopu bez żadnej dyfuzji.

* Charakterystyka:

* Sharp Shadows: Hard Light rzuca dobrze zdefiniowane, ciemne cienie z nagłymi przejściami.

* Wysoki kontrast: Istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* Ulepszenie tekstury: Hard Light podkreśla detale powierzchni, takie jak zmarszczki, pory i tekstury w odzieży.

2. Niezbędny sprzęt:

* pojedyncze źródło światła: To jest fundament. Opcje obejmują:

* strobe/światło prędkości (bez dyfuzji): Zapewnia kontrolowane i mocne źródło światła.

* Bare Bulb: Prosta i niedroga opcja, ale trudniejsza do kontrolowania.

* reflector: Może być używany do odbicia światła i utworzenia subtelnego wypełnienia.

* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi może działać.

* obiektyw: Prime obiektyw (50 mm, 85 mm) jest idealny do portretowania, ale każdy obiektyw będzie działał.

* tło: Zwykłe tło (ciemne lub światło) pomaga podmiotowi wyróżniać się.

* Opcjonalnie:

* reflector: Odskoczyć światło w obszary cienia i lekko je zmiękczyć.

* czarna flaga/gobo: Blokować światło i ulepszyć cienie.

* Miernik światła: Dla precyzyjnych pomiarów ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes.

3. Techniki dramatycznego twardego oświetlenia:

* Ustawienie źródła światła:

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło na jedną stronę obiektu. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego. To świetny punkt wyjścia.

* Top Lighting: Światło ustawione bezpośrednio powyżej może tworzyć dramatyczne cienie pod brwi, nosem i podbródkiem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.

* Oświetlenie tylne: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Może to być niezwykle dramatyczne, szczególnie z ciemnym tłem.

* krótkie oświetlenie: Światło spada z boku twarzy, która jest odwrócona * od aparatu, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza.

* szerokie oświetlenie: Światło spada z boku twarzy, która jest skręcona * w kierunku * kamery, dzięki czemu twarz wydaje się szersza.

* Kontrola cieni:

* odległość: Przeniesienie źródła światła dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze, a cienie bardziej wyraźne. Zachowanie go bliżej lekko zmiękczy światło.

* reflector: Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie niż srebrny.

* czarna flaga/gobo: Użyj czarnej flagi, aby zablokować światło i stworzyć jeszcze głębsze cienie.

* pozowanie i wyrażenie:

* kąt twarzy: Miej podmiot podmiot twarzy w kierunku lub z dala od źródła światła, aby podkreślić pewne cechy i cienie.

* Rozważ historię: Jakie emocje chcesz przekazać? Silna linia szczęki może sugerować siłę, podczas gdy głębokie cienie pod oczami mogą sugerować zmęczenie lub melancholię.

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo silny, szczególnie w połączeniu z dramatycznym oświetleniem.

* Ekspozycja:

* Strzelaj w trybie ręcznym: Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.

* miernik wyświetlenia: Przy twardym oświetleniu kluczowe jest prawidłowe ujawnienie dla najważniejszych atrakcji. Lekko niedostosowanie może dodać do dramatu.

* Uważaj na przycinanie: Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń (całkowicie wysadzić jasne obszary), ponieważ spowoduje to utratę szczegółów. Użyj swojego histogramu, aby monitorować ekspozycję.

* Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.

* Odzyskiwanie cienia: W razie potrzeby nieco odzyskaj kilka szczegółów cienia, ale zachowaj ogólny mroczny i dramatyczny charakter.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić tekstury podkreślane przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym, dodatkowo podkreślając tony i tekstury.

4. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami światła i kątami.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i poprowadź go w zakresie pozowania i wyrażania.

* Rozważ cechy podmiotu: Różne techniki oświetlenia będą działać lepiej dla różnych konstrukcji twarzy.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* objęcie niedoskonałości: Twarde oświetlenie może być bezlitosne, ale może również ujawnić charakter i autentyczność. Nie bój się przyjąć niedoskonałości.

Przykładowy scenariusz:

Wyobraź sobie, że chcesz stworzyć portret zwietrzałego rybaka, podkreślając jego siłę i odporność.

1. Źródło światła: Użyj gołej żarówki lub stroboskopu bez dyfuzji.

2. Pozycja światła: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. To stworzy cienie, które podkreślają jego zmarszczki i linie na jego twarzy.

3. pozowanie: Poproś go bezpośrednio do aparatu z zdeterminowanym wyrazem.

4. Ekspozycja: Miernik dla najważniejszych atrakcji na jego twarzy, lekko niedoświetlony, aby ulepszyć cienie.

5. Processing: Konwertuj obraz na czarno -biały, dostosuj kontrast i wyostrz szczegóły.

Starannie kontrolując światło i współpracując z tematem, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które opowiadają fascynującą historię. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej wizji. Powodzenia!

  1. Dowiedz się, jak skonfigurować oświetlenie studyjne w 15 minut

  2. Jak zrobić błyszczące strzały

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Najnowsza aktualizacja GH5:kompresja Long GOP vs. ALL-Intra

  4. Ile kosztuje latanie dronem (cały koszt)?

  5. Jak rozpocząć działalność związaną z inspekcją dronów

  6. Jak wyświetlić ostatnie pliki z ekranu głównego lub stacji dokującej iOS na iPhonie lub iPadzie?

  7. Rode VideoMic Pro+ dostępny w przedsprzedaży; Statki w sierpniu