1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Małe, odkryte źródło światła tworzy twarde światło. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub stroboskopu bez żadnej dyfuzji.
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Hard Light rzuca dobrze zdefiniowane, ciemne cienie z nagłymi przejściami.
* Wysoki kontrast: Istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Ulepszenie tekstury: Hard Light podkreśla detale powierzchni, takie jak zmarszczki, pory i tekstury w odzieży.
2. Niezbędny sprzęt:
* pojedyncze źródło światła: To jest fundament. Opcje obejmują:
* strobe/światło prędkości (bez dyfuzji): Zapewnia kontrolowane i mocne źródło światła.
* Bare Bulb: Prosta i niedroga opcja, ale trudniejsza do kontrolowania.
* reflector: Może być używany do odbicia światła i utworzenia subtelnego wypełnienia.
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Prime obiektyw (50 mm, 85 mm) jest idealny do portretowania, ale każdy obiektyw będzie działał.
* tło: Zwykłe tło (ciemne lub światło) pomaga podmiotowi wyróżniać się.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło w obszary cienia i lekko je zmiękczyć.
* czarna flaga/gobo: Blokować światło i ulepszyć cienie.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych pomiarów ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes.
3. Techniki dramatycznego twardego oświetlenia:
* Ustawienie źródła światła:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło na jedną stronę obiektu. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego. To świetny punkt wyjścia.
* Top Lighting: Światło ustawione bezpośrednio powyżej może tworzyć dramatyczne cienie pod brwi, nosem i podbródkiem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Oświetlenie tylne: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Może to być niezwykle dramatyczne, szczególnie z ciemnym tłem.
* krótkie oświetlenie: Światło spada z boku twarzy, która jest odwrócona * od aparatu, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Światło spada z boku twarzy, która jest skręcona * w kierunku * kamery, dzięki czemu twarz wydaje się szersza.
* Kontrola cieni:
* odległość: Przeniesienie źródła światła dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze, a cienie bardziej wyraźne. Zachowanie go bliżej lekko zmiękczy światło.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie niż srebrny.
* czarna flaga/gobo: Użyj czarnej flagi, aby zablokować światło i stworzyć jeszcze głębsze cienie.
* pozowanie i wyrażenie:
* kąt twarzy: Miej podmiot podmiot twarzy w kierunku lub z dala od źródła światła, aby podkreślić pewne cechy i cienie.
* Rozważ historię: Jakie emocje chcesz przekazać? Silna linia szczęki może sugerować siłę, podczas gdy głębokie cienie pod oczami mogą sugerować zmęczenie lub melancholię.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo silny, szczególnie w połączeniu z dramatycznym oświetleniem.
* Ekspozycja:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* miernik wyświetlenia: Przy twardym oświetleniu kluczowe jest prawidłowe ujawnienie dla najważniejszych atrakcji. Lekko niedostosowanie może dodać do dramatu.
* Uważaj na przycinanie: Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń (całkowicie wysadzić jasne obszary), ponieważ spowoduje to utratę szczegółów. Użyj swojego histogramu, aby monitorować ekspozycję.
* Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Odzyskiwanie cienia: W razie potrzeby nieco odzyskaj kilka szczegółów cienia, ale zachowaj ogólny mroczny i dramatyczny charakter.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić tekstury podkreślane przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym, dodatkowo podkreślając tony i tekstury.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami światła i kątami.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i poprowadź go w zakresie pozowania i wyrażania.
* Rozważ cechy podmiotu: Różne techniki oświetlenia będą działać lepiej dla różnych konstrukcji twarzy.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* objęcie niedoskonałości: Twarde oświetlenie może być bezlitosne, ale może również ujawnić charakter i autentyczność. Nie bój się przyjąć niedoskonałości.
Przykładowy scenariusz:
Wyobraź sobie, że chcesz stworzyć portret zwietrzałego rybaka, podkreślając jego siłę i odporność.
1. Źródło światła: Użyj gołej żarówki lub stroboskopu bez dyfuzji.
2. Pozycja światła: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. To stworzy cienie, które podkreślają jego zmarszczki i linie na jego twarzy.
3. pozowanie: Poproś go bezpośrednio do aparatu z zdeterminowanym wyrazem.
4. Ekspozycja: Miernik dla najważniejszych atrakcji na jego twarzy, lekko niedoświetlony, aby ulepszyć cienie.
5. Processing: Konwertuj obraz na czarno -biały, dostosuj kontrast i wyostrz szczegóły.
Starannie kontrolując światło i współpracując z tematem, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które opowiadają fascynującą historię. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej wizji. Powodzenia!