Zrozumienie pożądanego wyglądu (założenia oparte na popularnych portretach jednoczesnego):
* Dramatyczne cienie: Znak cechowania konfiguracji jednoczesnego światła. Wyraźny podział między podkreśleniami a Shadow.
* wyrzeźbiona twarz: Światło starannie ustawione, aby odsłonić kontury i kształty twarzy.
* Potencjalny nastrój: Często poważne, kontemplacyjne, a nawet nieco tajemnicze. Jest to wzmocnione przez kontrast.
* Uwaga na ten temat: Ponieważ światło jest kontrolowane, zwrócono uwagę na twarz pacjenta.
Kluczowe elementy i jak je osiągnąć:
1. źródło światła:
* Typ:
* Strobe/Studio Flash: Najczęstsze i kontrolowane. Zapewnia moc i spójność.
* Bezlight/Flash Gun: Bardziej przenośne, ale może wymagać większych korekt zasilania.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Najłatwiej zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężne.
* modyfikator: To jest kluczowe.
* softbox (prostokątny lub kwadratowy): Zapewnia miękkie, rozproszone źródło światła o stopniowym upadku. Dobry do portretów.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny sposób na zmiękczenie światła, ale z inną jakością niż softbox. Parasole z pędu są bardziej rozproszone niż parasole odblaskowe.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze światło z skoncentrowaną wiązką. Dobry do podkreślenia tekstury.
* Bare Bulb: Najostrzejsze światło, z bardzo ostrymi cieniami. Zasadniczo nie zalecane do portretów, chyba że wybierasz bardzo konkretny, ostry wygląd.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, zmniejszając rozlanie i kontrolując cienie. Może być używany z softboxami lub odbłyśnikami.
2. Ustawienie światła:
* 45-stopniowy kąt (klasyczny): Umieść światło na bok i lekko przed obiektem, pod mniej więcej kątem 45 stopni. To tworzy pochlebny cień po przeciwnej stronie twarzy, definiując kości policzkowe i szczękę. Niewielkie różnice wysokości dramatycznie zmieni wygląd.
* wyższy kąt: Bardziej dramatyczne cienie pod brwi i nosem. Może być bardziej intensywne.
* niższy kąt: Mniej dramatyczne cienie. Może nieco bardziej wypełnić obszar pod oczami.
* Lighting: Podobne do 45 stopni, ale ustaw światło * nieco * dalej do przodu, tak że cień nosa tworzy małą „pętlę” na policzku. Jest to uważane za bardzo pochlebny wzór światła.
* Rembrandt Lighting: Światło jest ustawione tak, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To bardzo dramatyczny i nastrojowy wzór oświetlenia.
* oświetlenie boczne: Światło z boku. Tworzy bardzo silny podział między światłem i cieniem, podkreślając teksturę.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło jest umieszczone za tematem, tworząc efekt halo wokół głowy i ramion. Zwykle wymaga to odbłyśnika przed podmiotem, aby oświetlić twarz.
3. Umieszczenie i pozowanie:
* kąt do światła: Sposób, w jaki twarz pacjenta jest obracana w kierunku lub z dala od światła, dramatycznie wpłynie na cienie.
* Pozycja podbródka: Podnoszenie lub obniżenie podbródka zmienia kształt cienia szczęki i szyi. Lekko obniżony podbródek jest często bardziej pochlebny.
* Kierunek oka: Tam, gdzie temat patrzy, może wiele się komunikować. Patrzenie bezpośrednio w kamerę jest wciągające. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony nastrój.
4. tło:
* ciemne tło: Zwiększa dramat konfiguracji pojedynczej światła. Czarne lub ciemnoszare tło jest powszechne.
* lekkie tło: Może być używany, ale będzie wymagał starannej kontroli światła, aby zapobiec rozlaniu się światła.
* odległość od tematu: Im dalej tło pochodzi z obiektu, tym mniej światła otrzyma, a im ciemniejszy się pojawi.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając większą uwagę na twarz pacjenta. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj użyjesz czasu migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250 drugiego) podczas korzystania z lamp błyskowych. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych).
6. reflektor (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* Reflektor służy do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, zmiękczania ich i dodania szczegółów. Najczęściej występuje biały lub srebrny reflektor. Złote reflektory dodają ciepła.
* Pozycjonowanie: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na twarzy podmiotu.
Przewodnik krok po kroku:
1. konfiguracja:
* Umieść temat przed wybranym tłem.
* Ustaw swoje źródło światła. Zacznij od kąta 45 stopni.
* Jeśli używasz reflektora, ustaw go po przeciwnej stronie światła.
2. początkowe strzały testowe:
* Zrób strzał testowy, aby ocenić oświetlenie. Spójrz na cienie na twarzy obiektu. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy są jakieś obszary, które są zbyt ciemne?
* Dostosuj moc źródła światła, aż aparat wskazuje na dobrą ekspozycję.
3. Korekty :
* Twardość cienia:
* Aby zmiękczyć cienie, przesuń źródło światła bliżej obiektu lub użyj większego modyfikatora. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu.
* Aby utwardzić cienie, odejdź źródło światła od obiektu, użyj mniejszego modyfikatora lub całkowicie usuń modyfikator (gołe żarówka).
* Umieszczenie cienia:
* Dostosuj kąt źródła światła, aby zmienić umieszczenie cieni.
* regulacja reflektora: Kąt i ustaw odbłyśnik, aby kontrolować, ile światła jest odbijane z powrotem w cienie.
* Pozycjonowanie tematu: Niech badany nieco dostosuj swoją pozy, aby zobaczyć, jak wpływa na światło i cienie.
4. Udoskonal i strzel:
* Kontynuuj niewielkie korekty, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Koncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Robienie wiele strzałów, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
5. Processing (opcjonalnie):
* Możesz dodatkowo ulepszyć portret w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Photoshop lub Lightroom.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramat oświetlenia.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia lub przyciemniają określone obszary obrazu, aby udoskonalić cienie i podświetlenia.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu podstaw pozycjonowania i narażenia światła.
* Obserwuj uważnie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, modyfikatorów i pozów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych portretów z jednym źródłem światła.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetleniowe i spróbuj je odtworzyć.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety jednomyślne, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić. Powodzenia!