Kluczowe elementy obrazu (założenia oparte na typowej estetyce portretowej)
* Dramatyczne oświetlenie: Obraz charakteryzuje się silnym kontrastem między podświetleniami i cieniami. To tworzy poczucie głębi i dramatu.
* światło kierunkowe: Światło wyraźnie pochodzi z określonego kierunku, rzeźbiąc twarz i ciało.
* miękkie światło z krawędzią: Chociaż istnieją głębokie cienie, przejścia między światłem a cieniem nie są surowe. Naszym celem jest bardziej miękki gradient.
* Catchlights: Wyraźne przyczyny w oczach podmiotu jest niezbędne do stworzenia poczucia życia i połączenia.
* ciemność w tle: Tło jest ciemne, pozwalając podmiotowi wyróżniać się i podkreślając światło na twarzy.
* pozowanie i wyrażenie: Pozowanie i wyrażenie podmiotu odgrywają znaczącą rolę, jest to poza oświetleniem, ale kluczowe dla ogólnego portretu.
BARDZEK potrzebujesz
* jedno źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najlepiej jak na moc i kontrolę, zwłaszcza jeśli chcesz strzelać do niższych ISO i skutecznie używać modyfikatorów.
* Bezgandarne (Flash na kamerze): Bardziej przenośne i niedrogie, ale może wymagać zwiększenia ISO i poradzenia sobie z szybszymi czasami flash.
* ciągłe światło (LED lub halogen): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale może być konieczne dostosowanie ISO, aby zapewnić dobrą ekspozycję.
* modyfikator (niezwykle ważny):
* softbox: Tworzy duże, miękkie źródło światła. Rozmiar ma znaczenie - większa softbox tworzy bardziej miękkie światło o bardziej stopniowych cieniach. Prostokątne softbox może być dobre do symulacji światła okiennego.
* parasol: Bardziej przystępne niż softboxy. Parasole z pędu tworzą szersze, bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i rzeźbione światło z nieco twardszą krawędzią niż softbox. Może być używane ze skarpetą dyfuzyjną lub bez.
* reflector: Odzwierciedla światło z głównego źródła światła, aby wypełnić cienie. (Biały, srebrny, złoto)
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* tło: Ciemne lub czarne tło.
* kamera: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* Opcjonalnie:
* uchwyt reflektora: Do ustawienia odbłyśnika bez konieczności asystenta.
* gobo/flaga: Blokować światło i tworzyć bardziej zdefiniowane cienie.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji (nie niezbędnych, ale pomocnych).
Kroki, aby utworzyć portret
1. konfiguracja:
* tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło.
* Pozycja tematu: Poproś o to, aby Twój obiekt stał kilka stóp przed tłem. Umożliwi to łatwiejsze tło w cieniu.
* Umieszczenie światła: Pozycja światła jest kluczem. Zacznij od ustawienia światła nieznacznie na jedną stronę obiektu (około 45 stopni) i nieco * powyżej * poziomu oczu. Kąt określi wzór cienia. Eksperyment!
2. Modyfikacja światła:
* softbox: Przymocuj softbox do światła. Rozmiar softbox wpłynie na miękkość światła. Większy softbox stworzy bardziej miękkie cienie.
* parasol: Załóż swój parasol. Możesz eksperymentować z odbiciem światła z parasola (odblaskowego) lub strzelaniem przez parasol (strzelanie).
* Dish Beauty: Przymocuj danie kosmetyczne. Stworzy to bardziej skoncentrowane światło niż softbox lub parasol.
3. Ustawienia zasilania i ekspozycja:
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej (lub przyciemnij ciągłe światło).
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe dla portretów, nieznacznie rozmyte tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Strzały testowe: Zrób strzał testowy i zbadaj wyniki. Dostosuj moc źródła światła, przysłony i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zwróć uwagę na to, gdzie atrakcje spadają na twarz tematu.
4. odblaskowy (lampka wypełniająca):
* Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby odbić się z powrotem do cieni.
* White Reflector: Zapewnia subtelne wypełnienie.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) wypełnienie.
* złoty reflektor: Dodaje ciepło do światła wypełnienia.
5. pozowanie i wyrażenie:
* Poprowadź swój temat w naturalną pozę. Niewielki zwrot głowy może zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* Pracuj z przedmiotem, aby osiągnąć pożądane wyrażenie.
6. Doprożeni:
* Wysokość światła: Dostosuj wysokość światła, aby zmienić kąt cieni.
* Odległość światła: Przesuń światło bliżej lub dalej od podmiotu, aby zmienić intensywność światła.
* Pozycja modyfikatora: Obróć softbox/parasol, aby zmienić kształt i kierunek światła.
* gobo/flaga: Użyj gobo (czarna karta), aby zablokować światło i utworzyć bardziej zdefiniowane cienie. Może to być szczególnie skuteczne do kontrolowania rozlania światła na tle.
* Kąt reflektora: Podkręć odbłyśnik, aby skierować światło odbite w pożądanych obszarach cieni.
7. Processing (edycja):
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby wydać szczegóły i utworzyć głębokość.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli chcesz czarno -białego portretu, przekonwertuj obraz i dostosuj tony, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby dodatkowo poprawić oświetlenie i podkreślić.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło wpływa na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj konfigurację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów z jednym źródłem światła.
* światło Faloff: Pamiętaj, że intensywność światła maleje wraz z odległością. Tak więc zbliżenie światła sprawi, że będzie jaśniejsze i intensywniejsze.
* cienie są twoim przyjacielem: Użyj cieni, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć głębokość.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło jest ciemne i uporządkowane.
Powszechne problemy i rozwiązania
* ostre cienie: Użyj większego źródła światła (większy softbox lub parasol) lub przenieś światło bliżej obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* płaskie oświetlenie: Przesuń światło dalej na bok lub dodaj gobo, aby stworzyć bardziej zdefiniowane cienie.
* Catchlighs brakuje: Upewnij się, że światło jest wystarczająco wysoko, aby stworzyć światła w oczach.
* tło zbyt jasne: Przesuń obiekt dalej od tła lub użyj gobo, aby zablokować światło przed tłem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z konfiguracją, możesz tworzyć oszałamiające portrety z jednym źródłem światła inspirowanym oryginalnym obrazem. Powodzenia!