1. Zrozumienie twardego oświetlenia
* Charakterystyka:
* silny kontrast: Wyraźne oddzielenie obszarów światła i cienia.
* Sharp, zdefiniowane cienie: Chrupiące krawędzie do cieni.
* kierunkowy: Najważniejsze informacje są skoncentrowane w obszarze bezpośrednio skierowanym do źródła światła.
* Faktura nacisk: Wydobywa detale i tekstury w skórze i odzieży.
* Źródła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Czysty, słoneczny dzień bez chmur zapewnia najczystsze twarde światło.
* Małe źródła światła: Błysku żarówki, panele LED bez dyfuzji lub skupione światła reflektorów.
* Dlaczego to działa dla dramatu: Kontrast i surowość twardego światła mogą powodować poczucie napięcia, tajemnicy lub wrażliwości. Można go również użyć do rzeźbienia twarzy i podkreślenia określonych funkcji.
2. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja: Zdecyduj, jakie emocje lub historia chcesz przekazać. Twarde oświetlenie najlepiej nadaje się do portretów, które mają na celu bardziej intensywne, dramatyczne, a nawet nerwowe uczucie.
* Temat: Wybierz temat, którego cechy dobrze nadają się do twardego oświetlenia. Silna struktura kości jest często plusem. Zastanów się nad ich osobowością - czy są komfortowe z intensywnością twardego światła?
* Wardrobe i makijaż:
* Wardrobe: Proste, solidne kolory mogą być skuteczne. Ciemniejsze ubranie pochłania światło i pogłębi cienie.
* makijaż: Matte makijaż jest ogólnie preferowany, aby uniknąć nadmiernego połysku. Konturowanie można użyć do dalszego rzeźbienia twarzy w połączeniu ze światłem. Pomyśl o podkreśleniu funkcji, które chcesz podkreślić.
* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy dramat, umożliwiając wyróżnienie najważniejszych atrakcji na ten temat.
3. Konfigurowanie światła
* źródło światła:
* Pozycja: Kąt i wysokość źródła światła są kluczowe.
* oświetlenie boczne: Światło umieszczone po jednej stronie tworzy silne cienie po przeciwnej stronie, podkreślając kształt twarzy. To klasyk do dramatycznych portretów.
* Oświetlenie napowietrzne: Bezpośrednio powyżej może tworzyć głębokie cienie w gniazdach oczu i pod nosem, co może być dramatyczne, ale uważaj, że nie staje się niepochlebny. Możesz to zmiękczyć, nieco przesuwając go do przodu lub do tyłu.
* poniżej oświetlenia: Od dołu (rzadkie, ale można być używane do efektów horrorów), rzuca w górę cienie, tworząc niepokojący efekt.
* snoot lub siatka: Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę. Jest to niezbędne dla precyzji.
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej sprawia, że światło jest trudniejsze, jednocześnie odejście go dalej. Jednak nawet w odległości małe, niezniszczone światło nadal będzie wytwarzać twarde światło.
* Power: Dostosuj moc swojego światła, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i kontrastu.
* brak dyfuzji (ogólnie): Kluczem do twardego oświetlenia jest unikanie dyfuzorów (softboxy, parasole). Chcesz bezpośrednie, niefiltrowane światło.
* reflektory (opcjonalnie): Podczas gdy cel jest trudny, odbływek może subtelnie odbić się niewielką ilością światła do obszarów cienia, aby dodać odrobinę szczegółów i uniemożliwić im całkowitą czarną. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy poprawia obraz bez zmiękczania silnego efektu światła. Użyj ciemnego lub srebrnego reflektora, aby uzyskać subtelny efekt.
4. Pozowanie i reżyserowanie
* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami do światła. Małe korekty mogą mieć duży wpływ na to, jak spadają cienie i jak wyrzeźbia się twarz.
* Wyrażenia: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Poważne, kontemplacyjne lub intensywne wyrażenia często działają dobrze z twardym oświetleniem.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Lekko chowając podbródek może zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod brodą. Przechylenie głowy może zmienić kąt światła na twarzy i podkreślić różne cechy.
* oczy: Oczy są kluczowe w każdym portrecie. Upewnij się, że są w centrum uwagi i że mają światło (małe odbicie źródła światła). Nawet niewielki połów może przynieść oczu.
5. Strzelanie i dopracowanie
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrość kluczowych cech (zwłaszcza oczu). F/5.6 do f/8 jest często dobrym punktem wyjścia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta i zapewnić odpowiednią ekspozycję atrakcji. Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Strzelanie przywiązane (podłączenie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji oświetlenia i pozowania w czasie rzeczywistym.
* przejrzyj i dostosuj: Zrób serię strzałów testowych i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj pozycję światła, pozę obiektu i ustawienia aparatu w razie potrzeby.
6. Processing
* Dostosowania kontrastu: Możesz subtelnie zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Do selektywnego dostosowania jasności różnych obszarów obrazu można użyć unikania (oświetlenia) i pieczenia (ciemnienia). Jest to potężne narzędzie do rzeźbienia światła i podkreślenia określonych funkcji.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym. Przekształcenie na czarno -białe eliminuje rozproszenie kolorów i podkreśla tony i tekstury.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.
* Gradowanie kolorów: Jeśli strzelasz w kolorze, rozważ ocenę kolorów, która poprawia nastrój i atmosferę. Fajne tony (blues, warzywa) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub melancholii, podczas gdy cieplejsze tony (pomarańcze, żółcie) mogą powodować poczucie intensywności lub pasji.
Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i pozami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* start proste: Zacznij od pojedynczego źródła światła i w razie potrzeby dodaj reflektory lub inne światła.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Poszukaj wyświetleń, cieni i tekstur.
* Ćwicz: Praktyka jest kluczem do opanowania twardego oświetlenia. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu, w jaki sposób światło spadnie i tworzy pożądany efekt.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety, które skutecznie wykorzystują twarde oświetlenie. Przeanalizuj oświetlenie i pozowanie, aby zrozumieć, w jaki sposób fotograf stworzył obraz. Spójrz na starych mistrzów, takich jak Caravaggio, aby uzyskać inspirację.
* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może być bezlitosne, podkreślając niedoskonałości. Zdecyduj, czy chcesz je zminimalizować (przy użyciu * niewielkiej * ilości dyfuzji, minimalnego retuszu) lub przyjąć je jako część postaci portretu.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując technikę, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno potężne, jak i urzekające. Powodzenia!