REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z ostrymi cieniami i zdefiniowanymi atrakcjami, może być niezwykle skuteczne w tworzeniu dramatycznych portretów. Oto podział, jak użyć go na swoją korzyść:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia

* Charakterystyka:

* silny kontrast: Wyraźne oddzielenie obszarów światła i cienia.

* Sharp, zdefiniowane cienie: Chrupiące krawędzie do cieni.

* kierunkowy: Najważniejsze informacje są skoncentrowane w obszarze bezpośrednio skierowanym do źródła światła.

* Faktura nacisk: Wydobywa detale i tekstury w skórze i odzieży.

* Źródła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Czysty, słoneczny dzień bez chmur zapewnia najczystsze twarde światło.

* Małe źródła światła: Błysku żarówki, panele LED bez dyfuzji lub skupione światła reflektorów.

* Dlaczego to działa dla dramatu: Kontrast i surowość twardego światła mogą powodować poczucie napięcia, tajemnicy lub wrażliwości. Można go również użyć do rzeźbienia twarzy i podkreślenia określonych funkcji.

2. Planowanie i przygotowanie

* koncepcja: Zdecyduj, jakie emocje lub historia chcesz przekazać. Twarde oświetlenie najlepiej nadaje się do portretów, które mają na celu bardziej intensywne, dramatyczne, a nawet nerwowe uczucie.

* Temat: Wybierz temat, którego cechy dobrze nadają się do twardego oświetlenia. Silna struktura kości jest często plusem. Zastanów się nad ich osobowością - czy są komfortowe z intensywnością twardego światła?

* Wardrobe i makijaż:

* Wardrobe: Proste, solidne kolory mogą być skuteczne. Ciemniejsze ubranie pochłania światło i pogłębi cienie.

* makijaż: Matte makijaż jest ogólnie preferowany, aby uniknąć nadmiernego połysku. Konturowanie można użyć do dalszego rzeźbienia twarzy w połączeniu ze światłem. Pomyśl o podkreśleniu funkcji, które chcesz podkreślić.

* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy dramat, umożliwiając wyróżnienie najważniejszych atrakcji na ten temat.

3. Konfigurowanie światła

* źródło światła:

* Pozycja: Kąt i wysokość źródła światła są kluczowe.

* oświetlenie boczne: Światło umieszczone po jednej stronie tworzy silne cienie po przeciwnej stronie, podkreślając kształt twarzy. To klasyk do dramatycznych portretów.

* Oświetlenie napowietrzne: Bezpośrednio powyżej może tworzyć głębokie cienie w gniazdach oczu i pod nosem, co może być dramatyczne, ale uważaj, że nie staje się niepochlebny. Możesz to zmiękczyć, nieco przesuwając go do przodu lub do tyłu.

* poniżej oświetlenia: Od dołu (rzadkie, ale można być używane do efektów horrorów), rzuca w górę cienie, tworząc niepokojący efekt.

* snoot lub siatka: Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę. Jest to niezbędne dla precyzji.

* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej sprawia, że ​​światło jest trudniejsze, jednocześnie odejście go dalej. Jednak nawet w odległości małe, niezniszczone światło nadal będzie wytwarzać twarde światło.

* Power: Dostosuj moc swojego światła, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i kontrastu.

* brak dyfuzji (ogólnie): Kluczem do twardego oświetlenia jest unikanie dyfuzorów (softboxy, parasole). Chcesz bezpośrednie, niefiltrowane światło.

* reflektory (opcjonalnie): Podczas gdy cel jest trudny, odbływek może subtelnie odbić się niewielką ilością światła do obszarów cienia, aby dodać odrobinę szczegółów i uniemożliwić im całkowitą czarną. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy poprawia obraz bez zmiękczania silnego efektu światła. Użyj ciemnego lub srebrnego reflektora, aby uzyskać subtelny efekt.

4. Pozowanie i reżyserowanie

* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami do światła. Małe korekty mogą mieć duży wpływ na to, jak spadają cienie i jak wyrzeźbia się twarz.

* Wyrażenia: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Poważne, kontemplacyjne lub intensywne wyrażenia często działają dobrze z twardym oświetleniem.

* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Lekko chowając podbródek może zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod brodą. Przechylenie głowy może zmienić kąt światła na twarzy i podkreślić różne cechy.

* oczy: Oczy są kluczowe w każdym portrecie. Upewnij się, że są w centrum uwagi i że mają światło (małe odbicie źródła światła). Nawet niewielki połów może przynieść oczu.

5. Strzelanie i dopracowanie

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrość kluczowych cech (zwłaszcza oczu). F/5.6 do f/8 jest często dobrym punktem wyjścia.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta i zapewnić odpowiednią ekspozycję atrakcji. Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.

* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta.

* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Strzelanie przywiązane (podłączenie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji oświetlenia i pozowania w czasie rzeczywistym.

* przejrzyj i dostosuj: Zrób serię strzałów testowych i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj pozycję światła, pozę obiektu i ustawienia aparatu w razie potrzeby.

6. Processing

* Dostosowania kontrastu: Możesz subtelnie zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Do selektywnego dostosowania jasności różnych obszarów obrazu można użyć unikania (oświetlenia) i pieczenia (ciemnienia). Jest to potężne narzędzie do rzeźbienia światła i podkreślenia określonych funkcji.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym. Przekształcenie na czarno -białe eliminuje rozproszenie kolorów i podkreśla tony i tekstury.

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.

* Gradowanie kolorów: Jeśli strzelasz w kolorze, rozważ ocenę kolorów, która poprawia nastrój i atmosferę. Fajne tony (blues, warzywa) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub melancholii, podczas gdy cieplejsze tony (pomarańcze, żółcie) mogą powodować poczucie intensywności lub pasji.

Wskazówki i wskazówki

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i pozami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.

* start proste: Zacznij od pojedynczego źródła światła i w razie potrzeby dodaj reflektory lub inne światła.

* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Poszukaj wyświetleń, cieni i tekstur.

* Ćwicz: Praktyka jest kluczem do opanowania twardego oświetlenia. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu, w jaki sposób światło spadnie i tworzy pożądany efekt.

* Przykłady badań: Spójrz na portrety, które skutecznie wykorzystują twarde oświetlenie. Przeanalizuj oświetlenie i pozowanie, aby zrozumieć, w jaki sposób fotograf stworzył obraz. Spójrz na starych mistrzów, takich jak Caravaggio, aby uzyskać inspirację.

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może być bezlitosne, podkreślając niedoskonałości. Zdecyduj, czy chcesz je zminimalizować (przy użyciu * niewielkiej * ilości dyfuzji, minimalnego retuszu) lub przyjąć je jako część postaci portretu.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując technikę, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno potężne, jak i urzekające. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Co to jest oświetlenie motyli i jak używać go do zdjęć portretowych

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak skonfigurować aparat do fotografowania sekwencji akcji

  3. Mieszanie świateł na wywiad

  4. Budowanie niskobudżetowego przenośnego zestawu do kamery Blackmagic Pocket Cinema 4K

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  6. Prosta sztuczka do fotografowania na zewnątrz w jasnym świetle dziennym

  7. Problemy z aparatem GE