1. Zrozumienie „nastrojowej” estetyki
* Oświetlenie o niskim kluczu: Nastrojowe portrety zwykle pochylają się w kierunku niskiego oświetlenia, co oznacza głównie ciemne odcienie z selektywnymi atrakcjami.
* cienie są twoim przyjacielem: Obejrzyj cienie, aby stworzyć głębię i dramat. Definiują kształty i kontury twarzy i dodają poczucie tajemnicy.
* kontrast: Kluczowa jest znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* subtelna paleta kolorów: Pomyśl o stonowanych kolorach, fajnych tonach, a nawet monochromatycznych.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Zainwestuj w światła LED o regulowanej jasności i najlepiej temperatura kolorów. Ciągłe światła LED ułatwiają dostrzeganie oświetlenia w czasie rzeczywistym, co jest bardzo korzystne dla początkujących. Poszukaj świateł o wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładne odcienie skóry.
* światło staje: Solidne stoiska są koniecznością, aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: To jest kluczowe! Rozważać:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie cienie.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale oferują podobną (choć często mniej kontrolowaną) dyfuzję. Parasla z pędu zmiękcza światło, lśniąc go * przez * parasol; Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła, zapewniając większą kontrolę.
* drzwi stodoły: Przymocuj do świateł, aby ukształtować i kieruj wiązką światła.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła.
* V-flats (czarny lub biały): Duże, składane panele używane do blokowania lub odbicia światła. Czarne Vlaty V pochłaniają światło i pogłębiają cienie. Białe Vlaty V odbijają światło, aby wypełnić cienie.
* tło: Mroczne lub neutralne tło (czarne, szare, a nawet teksturowana ściana) zwiększy efekt nastrojowy.
* aparat i obiektyw: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy i bokeh.
* Opcjonalnie:odblasek (srebrny lub biały): Może być używany do subtelnego odbicia światła z powrotem do obszarów cienia.
3. Konfigurowanie świateł:Kluczowe techniki
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* światło klawiskowe i lampka wypełniająca (klasyczna):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na bok i * powyżej * przedmiotu, celując pod kątem 45 stopni. To tworzy pochlebne cienie pod kościami policzkowymi i nosem. Użyj softbox, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij światło: Umieszczone po * przeciwnej * stronie kluczowego światła, ale dużo * słabsze * (często 1-2 zatrzymuje się mniej potężne). Użyj softboxa lub odbij światło wypełnienia z białego V-flat lub odbłyśnik. Światło wypełniające zmniejsza szorstkość cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale * nie powinno ich całkowicie wyeliminować. Kluczem do nastrojowego wyglądu są * kontrolowane * cienie.
* Ratio: Kluczowa jest różnica w mocy między kluczem a światłami wypełniającymi. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, celuj w wyższy stosunek, na przykład 4:1 lub nawet 8:1 (światło kluczowe jest 4 lub 8 razy jaśniejsze niż światło wypełniające). Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Światło obręczy i światło kluczowe:
* światło kluczowe: Podobne do powyższej konfiguracji, ale często umieszczane na boku, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie.
* Rim Light (podświetlenie): Ustawione * za * tematem, lśniąc wzdłuż krawędzi głowy i ramion. Tworzy to jasny zarys, który oddziela obiekt od tła, dodając głębokość i dramatyczny efekt. Siatka lub snoot mogą pomóc kontrolować światło obręczy i zapobiec rozlewieniu się na tło. Może to stworzyć efekt sylwetki.
* Dwa boczne światła (podzielone oświetlenie):
* Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, lekko pod kątem do przodu. Stwarza to dramatyczny wygląd z połową twarzy jasno oświetlonej, a drugą połową w głębokim cieniu. Eksperymentuj z intensywnością każdego światła. Ta technika jest często stosowana do bardzo dramatycznych i filmowych portretów.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Choć często używany do portretów kosmetycznych, możesz go dostosować do nastrojowego wyglądu.
* Umieść jedno światło nad obiektem, uchylone w dół (światło kluczowe).
* Umieść drugie światło * poniżej * temat, pod kątem w górę, ale spraw, aby * * słabszy niż światło kluczowe, a nawet po prostu biały reflektor. To wypełni cienie pod brodą, ale nie powinno obezwładnić kluczowego światła. Jest to dobra opcja, jeśli chcesz zachować szczegóły w cieniu, ale nadal masz dramatyczny charakter.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.4, f/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła (bokeh). Uważaj, aby Twój temat był w centrum uwagi! Jeśli chcesz, aby więcej twarzy skupił się, zwiększ F-STOP, ale pamiętaj, że zmieni to ogólny nastrój i głębokość.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która zapobiega rozmyciu ruchu (np. 1/125 drugiego lub szybszego).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli twoje światła są regulowane, eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów. Chłodniejsze tony (około 5000-6000 tys.) Często zwiększają nastrojową estetykę. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta, unikając najjaśniejszych atrakcji.
5. Rozważania przedmiotu
* pozowanie: Zachęcaj przedmiot do przyjęcia pozy, które podkreślają cienie. Odkładanie twarzy od światła kluczowego może stworzyć ciekawsze cienie. Użyj gestów ręcznych, aby dodać dramat.
* wyrażenie: Subtelna lub intensywna ekspresja może zwiększyć nastrój. Pomyśl o przekazywaniu emocji, takich jak kontemplacja, smutek lub tajemnica.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubrania i stonowane kolory działają dobrze z nastrojową estetyką.
6. Processing
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może spłaszczyć obraz.
* czarne/białe: Dostosuj te suwaki, aby kontrolować najciemniejsze i najjaśniejsze punkty na obrazie.
* Clarity/Texture: Dostosuj te suwaki, aby zwiększyć szczegóły i ostrość, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Gradowanie kolorów:
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować paletę kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do podświetleń i cieni (np. Cool Blue w cieniu, ciepłe złoto w najważniejszych elementach).
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie obrazu), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz do wyższego ISO, użyj redukcji szumów, aby zminimalizować hałas.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy tworzą nastrojowe portrety. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj światło kluczowe i wypełnij konfigurację światła przed przejściem do bardziej złożonych technik.
* komunikat: Komunikuj się ze swoim modelem. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i skierować ich, aby odpowiednio pozować i wyrażać siebie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Małe korekty powodują duże różnice: Przesuń światła o cal lub dwa lub nieznacznie dostosuj moc wyjściową, a możesz radykalnie zmienić wygląd obrazu. Zwróć uwagę na subtelne zmiany.
Rozumiejąc zasady niskiego oświetlenia, opanowując swój sprzęt i regularnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety przy użyciu zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!